吟誦與古典詩歌教學

劉 容

（東莞市經濟貿易學校，廣東 東莞 523106）

吟誦與古典詩歌教學

劉 容

（東莞市經濟貿易學校，廣東 東莞 523106）

中國古代詩歌，既是語言的藝術，更是聲樂的藝術，詩人通過“吟”的方式創作詩歌，傳達他們興發感動的生命、情感。欣賞、學習詩歌也必須通過吟誦的方式才能再現詩歌的生命。吟誦須投入情感，注意節奏停頓，掌握必要的聲律，依字行腔，因聲使氣。

古典詩歌；吟誦；聲律；依字行腔

在古典詩詞文賦的教學中，語文教師大概都會有這樣的困惑，教師講得口干舌燥，學生卻聽得興味索然。即使學生聽得進去，也努力背誦了，之后他們也忘得快。這并不是老師因為講得不好，也不是詩歌本身欠佳，實在是我們教授古詩詞的方法不當所致。

一 兩則經典的吟誦教學案例

魯迅在《從百草園到三味書屋》中，是這樣描述自己的私塾老師壽鏡吾先生講授詩詞文章的：

先生自己也念書。后來，我們的聲音便低下去，靜下去了，只有他還大聲朗讀著：“鐵如意，指揮倜儻，一坐皆驚呢……；金叵羅，顛倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”我疑心這是極好的文章，因為讀到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去。

魯迅此處所說的“朗讀”，特別加上曲線符合，因為它不是我們現代一般意義的朗讀，而是古代詩詞教學欣賞意義的“吟誦”。吟誦是我國傳統的美讀詩詞歌賦的方法，是歷代文人師生欣賞和教學古代美文的一種獨特手段。

先前的先生們，講授一首詩詞很簡單，就是吟誦三兩遍。著名宋詞研究大家唐圭璋先生教學生宋詞，先把詞抄在黑板上，打著無錫腔長吟一遍，閉著眼睛感嘆地說：“好啊，太好了！”然后又吟誦一遍，又感嘆道：“好，實在好！”一節課就結束了。他并沒有給學生具體講解什么、分析什么，但就在他搖頭晃腦的吟誦中，學生已經進入詩詞的意境，學生也會學著搖頭晃腦地吟誦、記憶，甚至以后他們在背誦時忘了某個字詞，只要一搖頭、一晃腦，它就脫口而出了。學生學會了用吟誦的方法來體會、豐富詩詞的情感，他們在吟誦中熏陶出對詩歌的理解力和感悟力來，因此也培養出如龍榆生等一大批詞學名家。

二 吟誦是詩歌生命傳達和再現的根本途徑

有諺云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”后句中的“吟詩”就是現在一般意義上的“作詩”、“寫詩”，第二個“吟”，是“吟誦、吟詠”之意，它是學詩、賞詩的方法。古代的詩歌，既是語言的藝術，更是聲樂的藝術，是通過“吟”創作出來的。詩歌先是“吟”成的，而后才筆錄下來，這是古代詩歌的創作過程。古代的詩人，也正是這么做的，比如李白“吟詩作賦北窗里”，杜甫“新詩改罷自長吟”，白居易“終日歌吟如狂叟”，等等。總之，吟誦是古代文人創作詩詞歌賦的途徑。這種用“吟誦”來創作的方法，一直延續到現代，魯迅就有詩寫道“吟罷低眉無寫處”。因此，那些流傳至今、吟誦至今的讓人感動的詩歌，都是詩人勃發的生命的鮮活體現，是作者興發感動的生命的真誠傳達。這些詩歌先在詩人的內心奔涌，其充沛的生命受到激蕩，詩人沖口而“吟”，是“情動于中而形于言”。

不但詩人“情動于中而形于言”，通過“吟”而創作詩歌、表達情感，就是詩歌的學習和欣賞也必須通過吟誦來進行，由“吟”而成的詩歌必須由“吟誦”來體悟。《周禮·春官宗伯下》云：“大司樂，以樂語教國子，興、道、諷、頌、言、語。”“樂語”就是可以配合著音樂來唱歌的語言，即以《詩經》來對貴族子弟進行誦詩教學。其中，“諷、頌”是關鍵，東漢經學大師鄭玄注釋說：“倍（通背）文曰諷，以聲節之曰頌。”可見，學詩不僅會背誦，還要“以聲節之”，就是要合乎一定的聲調、合乎一定的韻律、合乎一定的節奏來吟誦。

雖然詩歌的產生是由詩人“吟”而出，通過聲音自然傳達自己感發的生命，但是這些詩歌在未被吟誦之前，所有的意蘊美感都隱藏在語言層面，呈靜止狀態，只有通過吟誦，將語言聲樂化，詩歌蘊藏的生命之美才被激活，并帶動吟誦者的情感體驗，化為詩人與吟者互通共融的生命感悟。所以，學詩也應該用吟誦的方法來體會，通過吟誦的聲音來感悟詩人的賦予詩歌的生命，這是學詩的方法，也是再現詩歌鮮活生命的根本途徑。

三 吟誦的方法

吟誦是吟詠和誦讀的合稱。正如陳少松先生所說：“傳統的吟，就是拉長了聲音像歌唱似地讀；傳統的誦，就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀。”古典詩詞，語言非常講究聲音的高下、強弱、清濁、長短、疾徐、抑揚、頓挫，并運用聲音的這些變化來達到傳情達意的效果。吟誦不同于一般的朗讀，朗讀的語言雖有節奏感，但它更多是基于一定的語調和手勢有感情的讀，缺乏悠揚起伏、悅耳動聽的旋律；吟誦也不用于一般的歌唱，唱的目的在曲，吟的目的在詞。因此，吟誦是介于朗讀和歌唱之間的一種學詩方式，重點在于“吟”。

（一）吟誦教學，教師要有感情投入

前文提到的魯迅的私塾老師壽鏡吾先生，不但自己在學生誦讀的時候“大聲朗讀”，更關鍵的是把自己的情感投入詩詞文章里面：“他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去。”正因為老師沉浸了進去，把自己的情感融入進去了，才能感染學生，使魯迅“疑心這是極好的文章”。唐圭璋先生給弟子講授詩詞，也是如此。因此，感情投入是詩歌吟誦的基礎，也是最為重要的要素。

葉嘉瑩先生說，中國古典詩歌是以興發感動為其主要特質，詩人把生命的興發感動賦予作品之中。換言之，詩歌原始的動力是心中興發感動的力量，作者把自我感發的生命用恰當的詞語和方法傳達出來。有時這種傳達是自然的，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，而有時卻是“吟安一個字，拈斷數莖須”。不管哪種方式，作者都是通過吟誦的方式真誠地傳達出來的，所以李白說“吟詩作賦北窗里”，杜甫說“新詩改罷自長吟”，魯迅也說“吟罷低眉無寫處”。

因為古典詩歌的生命是伴隨著吟誦的傳統成長起來的，所以，后人要真正欣賞學習這些詩歌，也得通過吟誦，才能把自己的情感投入作者這種感發的生命中，才能把握作品的生命，真正品味出詩歌的真意。我們看唐圭璋先生教授詩詞，先長吟一遍，閉著眼睛感嘆地說：“好啊，太好了！”然后又吟誦一遍，又感嘆道：“好，實在好！”這并不是因不懂而偷懶取巧，相反是真正把握住了詩歌的本質——以吟誦者的情感體驗詩人的情感。“閉著眼睛”、反復感嘆，都是唐先生情感投入的表現，這種“因聲入境”法，是吟誦者通過吟誦把自己的情感融入詩歌情感的途徑。

（二）吟誦的節奏停頓

漢字為單音獨體字，一個字即可表達一個意義，不過一個字不能組成一個節拍，至少得有兩個字組成詞組才能形成一個節拍。但是一個節拍還是無法形成吟誦聲調的變化和頓挫的節奏，必須至少有四個字兩個節拍才可以成聲為節，比如“桃之—夭夭，灼灼—其華。之子—于歸，宜其—室家”。這就形成《詩經》的“二二”結構的節奏。后來的五言詩是四言的擴展，由“二二”句式變為“二三”句式，它可以是“二二一”或“二一二”的節奏，這樣吟誦起來更富節奏變化感。七言詩又是在五言詩基礎上的擴展，成“四三”結構，比起“二三”結構，節奏上更具多種變化的可能性，因此也更具節奏之美。

除了節奏，吟誦還須注意平仄和葉韻。平仄和押韻出現，使詩歌富有韻律之美。很多人一聽到平仄和押韻，就認為很麻煩，其實不是的。一般來說，只要知道古漢語的聲調分為“平、上、去、入”四聲，其中“上、去、入”屬于仄聲（入聲字在普通話中已消失，但還保留在長江以南的大部分地區的方言中），平仄就能逐漸掌握了。由于除了結尾的韻字之外，節拍的停頓分別在第二、第四和第六個字，所以近體詩的格律，簡單的說，是“一三五不論，二四六分明”，而結尾的韻腳必須是平聲韻。如杜牧的《山行》：

仄仄平平仄仄平 遠上 | 寒山 | 石徑 | 斜

平平仄仄仄平平 白云 | 深處 | 有人 | 家

平平仄仄平平仄 停車 | 坐愛 | 楓林 | 晚

仄仄平平仄仄平 霜葉 | 紅于 | 二月 | 花

這首詩中，第二句的“白”字和第三句的“深”字，因為不是處在節拍的停頓點，所以平仄可以稍有變通，這也體現了詩歌韻律的變化。第二句的“有人家”，從整首詩“二二二一”的句式節奏來看，應按照“有人|家”這樣來劃分；但是從詩歌的內容和聲律來分析，卻必須按照“有|人家”的節奏停頓來吟誦。這種音律和節奏之間的不一致，也使得詩歌更富韻律曲折婉轉的動感之美。

（三）吟誦須依字行腔，因聲使氣

傳統的吟誦方法，注重因聲求氣，由聲使氣。通常是將節奏點停頓上的平聲字讀得長一些，仄聲字讀得短一些；而對于音調值，一般是由平聲字組成的節奏單位用較低的音，由仄聲字組成的節奏單位用較高音，這就是吟誦原則中所謂的“平長仄短”和“平低仄高”原則。對于韻腳，則用拖腔，收字歸音，即把主要的韻母拖長，字尾應在臨結束時才收攏。概而言之，則是：平長仄短入聲急，依字行腔氣要勻。還是以杜牧的《山行》為例，其吟誦應是：

遠╰上↓寒↘山﹏石→徑↓斜﹏

白→云﹋深↓處↓有v人﹏家﹋

停↘車﹏坐愛↓楓↘林﹏晚↓

霜↓葉→紅﹋于﹏二↓月→花﹏

第一句的“遠”是仄聲，但由于處于第一位置，可長可短，“上”字處在停頓的節奏點上，則須很分明，讀得短而清晰。“寒”與“山”都是平聲字，讀音不可一樣長，“寒”字要短，吐字清晰后就把“山”字吟誦成長音，“石徑”中“石”是入聲字，讀得要短而促，把重音落在“徑”上，并注意稍稍收住，而不能影響到結尾的韻腳“斜”的收音。“斜”字作為韻腳，用“一音三韻”法吟唱，音調有清細轉為響亮，用拖腔把聲音婉轉起伏地拉長，使語調呈現一定的曲折性，輔于舉頭遠眺的神態，仿佛看到上山那條彎彎曲曲向遠處深處延伸的石徑一般。這首詩，整體的基調是歡快但又不激烈，有一種平靜的喜悅感，因此，盡量用相對平緩的語調，把握住韻律的平和、輕快之美，使學生自然而然地受到情緒的感染，把學生帶入一個如畫似真的詩境之中。

總之，學習欣賞古典詩詞，只是默讀，無法達到欣賞、領悟和記誦的效果。甚至運用現代的朗讀，雖然優于默讀，而且語文教學一般也使用這種方法來誦讀，但跟吟誦的方法相比，還是遠遠遜色。真正好的吟誦，不但能起到劉勰在《文心雕龍·聲律》中所說的聲律效果——“聲轉于吻，玲玲如振玉；辭靡于耳，累累如貫珠”，而且一定能“因聲入境”，與詩人們使人感發的生命產生共鳴，由此真正領悟傳統文化的博大精深，使中華文化薪火永續，代代相傳。

[1]葉嘉瑩.葉嘉瑩說詩講稿[M].北京:中華書局,2008.

[2]王力.古代漢語[M].北京:中華書局,1964.

[3]陳少松.古詩詞文吟誦研究[M].北京:社會科學文獻出版社,1996.

[4]徐健順.吟誦與教育[J].人民教育,2009,(23).

G521

A

1673-2219（2012）02-0184-03

2011－09－05

劉容（1969－），女，湖南常德人，東莞市經濟貿易學校講師。

（責任編校：張京華）