中國民歌改編長笛曲演奏技法探析
——以《小河淌水》為例

吳海華

（懷化學院 音樂系，湖南 懷化 418008）

中國民歌改編長笛曲演奏技法探析
——以《小河淌水》為例

吳海華

（懷化學院 音樂系，湖南 懷化 418008）

中國民歌改編長笛曲是在原有民歌旋律和音調上加工改編而成的，既保留了傳統民歌的音調特色，又便于發揮長笛的演奏技法，它是對長笛教學內容的有力補充。論文主要從長笛技法的演奏方法、音色、氣息、運指及氣顫音等方面就如何演奏這類作品做一定探討和研究。

長笛；長笛技巧；民歌改編曲

一 長笛演奏中國民歌改編曲的必要性

民歌是一種重要的歌曲體裁，它產生于勞動人民長期的社會生活和勞動實踐之中，是勞動人民的集體創作。[1]

我國民歌與人民的生活有非常密切的關系。它貫穿人生的各個階段，覆蓋生活的不同層面，成為人民生活中不可缺少的組成部分。民歌往往具有歌詞通俗而富有詩意，曲調短小，旋律清新和容易上口、便于記憶等特點。[2]因此，人民對大多數民歌都比較熟悉，用樂器演奏人民比較熟悉的旋律便于他們對作品的理解，容易和演奏者產生共鳴；有利于加強人民對演奏該民歌的樂器的認知和了解，并促進該樂器的發展。

長笛是現代管弦樂和室內樂中主要的高音旋律樂器，是現代已知的樂器家族中最古老的成員之一。長笛音色清澈、優美，音域寬廣，表現力豐常豐富；擅長花腔，有“花腔女高音”之美稱；演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。長笛傳入我國的時間并不長，真正得以傳播也只是近半個多世紀的事情，因此，很多稍微偏遠一點的地方的人民都不知長笛為何物，實在是長笛發展的一大遺憾。如何將長笛作為一種很好的音樂載體讓更多的人民認識并了解他變得愈發重要？用長笛演奏人民非常熟悉的民歌則是一個重要途徑。用長笛多彩的音色和豐富的表現力弘揚民族文化，逐步確立有中國特色的長笛演奏風格，是我國長笛演奏藝術發展與提高的一個值得重視的方向。

根據中國民歌改編的長笛曲，是以原有民歌的音調和旋律，結合長笛的演奏特點和表現力進行創造的作品。它源自于原有民歌，但又高于原有民歌。因其主要的音調和旋律還是原有民歌的，因此，演奏此類作品時，便于人民的理解，甚至更有利于原有民歌的傳播。

那么，如何用長笛演奏出優美動聽的中國民歌呢？下面筆者將以作曲家黃佩勤根據同名云南民歌改編的一首長笛獨奏曲《小河淌水》為例進行探索，期望能找到一條適合于演奏中國民歌改編曲可資可鑒的方法，讓更多的人民了解并喜歡長笛，為長笛在中國的發展盡綿薄之力。

二 長笛技巧在《小河淌水》中的運用

（一）演奏方法

斷奏與連奏是長笛演奏的最基本的兩種演奏方法。

斷奏是吐音的一種。吐音一般可分為單吐、雙吐和三吐三種，斷奏嚴格來講屬于吐音中的單吐，因舌頭動作類似于發“tu”,經常用“t”標記。在樂譜中，連線的第一個音和沒有任何標記的音都用斷奏演奏。如譜例中的第一拍的“re”和第三拍的“la”,都應該采取斷奏。但我們在吹斷奏時不能隨隨便便將舌頭做一個“吐”的動作，舌頭“吐”的動作和力度的大小都要非常講究，一定要和所演奏作品的音樂內涵相結合。我們在演奏《小河淌水》時，所有的斷奏舌頭“吐”的動作都不能太大，力度要盡可能的小，這樣才不至于破壞整個作品的意境。

連奏，即連音，一般用“︵”標記。吹奏連音時，連線開始的第一個音用舌尖輕輕吐一下后，直到連線結束，其他所有的音都不用再吐了。[3]在演奏該首作品時，所有連奏的第一個音都用斷奏，連線中其余的音舌頭都不用動，但要將連線中的音盡可能吹得連貫。另外，在該首作品中出現了一種新的情況，就是連線中相鄰的兩個音是相同的兩個音，這時，我們要將相同的第二個音用斷奏演奏，如下列樂譜：

該樂譜中第二拍的“sol”就要用斷奏演奏。這種情況在該首作品中多次出現，演奏時一定要靈活運用。

（二）音色

對于長笛演奏者來說，掌握的音色種類越多，對我們的演奏越有幫助，可以增加你的演奏的色彩和豐富你的表現內容。我們經常可以看到，有的人演奏，會讓你覺得很豐富，變化很多，同樣的曲子演奏的與眾不同，令人叫絕，這里面雖然有音樂修養的問題，有音樂處理的問題，但是，音色的變化也會起很大的作用。[4]

一般來說，音色可分為明與暗、松與緊、寬與宅、虛與實、冷與暖、厚與薄等變化。《小河淌水》這首作品也是一樣，雖然沒有非常鮮明的音色對比，但變化還是比較豐富的。首先，我們要確定該首作品的音色基調：稍微暗淡，略虛，略顯松弛。這是一個大的音色方向的選擇，具體到每一段和每一句時又會有所變化，如我們在演奏第一段和第二段旋律時，音色會有所變化。

第一段：

第二段：

從樂譜上我們可以看出，第二段的改編手法是將第一段的旋律經過了一個四度轉調，要求演奏時稍微激動一些。正因為這一變化，我們在演奏第二段時音色要比第一段亮一點，不能有虛的聲音，在松緊程度上也應更緊、集中一點。

（三）氣息

在整個長笛演奏中，氣息具有決定性的作用。作品演奏的好壞，很大程度上取決于氣息的運用。氣息支撐點的變化和強弱的變化是氣息運用最核心的兩個方面。氣息支撐點的變化和強弱的變化會直接引起音色的變化，沒有好的氣息運用是不可能得到優美動聽的笛聲的！作品情感的表達，除了作品本身從譜面體現出的音符、節奏、演奏方法及調式調性等，另一個重要的方面就是氣息的合理運用，這也就是不同的演奏者演奏同一個作品為什么差別很大的重要原因。

在演奏《小河淌水》這首作品時氣息的合理運用同樣重要。為了得到一種優美動聽的聲音，將該首作品聲情并茂的演奏出來，一定要很好的運用氣息。首先，為了達到該曲的特定意境，在氣息支撐點的位置和控制力度的選擇要非常講究。筆者認為，支撐點的位置要到肚臍下5公分以下的位置，控制的力度要稍微偏大，一定要將氣息控制在“丹田”位置；其次，氣息不能過于緊促，要稍微偏松一些，這樣氣息才會綿綿不斷，出來的聲音才能將該首作品的優美的畫面表現出來；第三，氣息的強弱變化要豐富、多變。下面筆者結合譜例具體分析。如下譜例：

這段譜例是第一段。我們在開始演奏時，先慢慢的深吸一口氣至肚臍下5公分處，用力將氣控制住，然后輕輕的吹出來，氣息松弛稍弱一點，然后慢慢漸強，至第七小節的第三拍時開始漸弱；第二句則要比第一句的最后一個音稍強一點進，然后根據旋律的走向進行強弱的變化，第二句的最后一個音是四拍的“RE”，這個音演奏時先要接住前一個音的力度“弱”，然后加大氣息量，待聲音飽滿站穩后馬上漸弱至消失。需要注意的是，在演奏前兩句進行強弱變化的時候氣息的松緊程度不要改變，保持松弛狀態；第三句演奏時，因要稍顯激動，所以在氣息的控制上比前兩句有所變化。首先是支撐點的力度要比之前加大，松弛的氣息也要變得稍微緊促一些，這樣才能將作品所要求的“稍顯激動”表現出來，氣息強弱的變化則可以按照樂譜所標示的進行演奏。

（四）運指

在演奏《小河淌水》時，運指要求是很高的。這倒不是說指法有多復雜，主要是運指一定要符合音樂的內涵，絕不能因為不符合要求的運指破壞作品的意境。這是一首旋律非常優美、意境深遠的作品，運指時一定要配合氣息，將氣息變化的感覺帶到手指上來，運指要柔和，力度要偏小，運指速度略帶遲緩。千萬不能用力快速去按鍵，否則，氣息運用的再好，也不可能吹出完美的音色，更談不上表情達意了。

（五）氣顫音

氣顫音就是規律的使音高上下起伏。如果研究歌唱家或演奏家的顫音，會發現顫音的振動頻率多半介于每秒4-7秒次之間。顫音可隨著氣氛和音樂速度以及不同的音域，變化他的振動頻率。[5]

在演奏《小河淌水》這首作品時，由于每一段的速度不一樣，因此氣顫音的頻率也應該相應的有所變化。第一段的音樂速度相對第二段要慢一點，因此，這一段氣顫音的頻率要稍微慢一點，而第二段則要適當的將氣顫音的頻率加快。而在演奏華彩樂段時，由于該樂段的速度比較自由，氣顫音的頻率也就不能一成不變，而是要隨著速度的變化而變化。音樂速度慢，氣顫音的頻率也就慢，音樂速度加快，氣顫音的頻率也應適當的加快。但這種頻率的變化不能太機械化，一定要結合音樂的內涵和情感表達的需要合理的運用，這樣氣顫音才能在演奏這首作品時起到積極的作用，為聲情并茂展現作品的情感增添色彩。

三 結 語

中國民歌改編的長笛曲都具有濃烈的民族音樂氣息，大多沒有高深的長笛演奏技巧，都是長笛演奏技術中常用的技巧。如何將這些常用的技巧運用在中國民歌改編的長笛曲中，并聲情并茂的演奏則是長笛教學和演奏中一個重要課題。本文以《小河淌水》為例，對長笛常用技法在該首作品中的運用進行了一定的探討和分析，希望為長笛演奏中國民歌改編長笛曲提供一個可以借鑒的且行之有效的方法，推動中國長笛事業的發展。

[1]周世斌.音樂欣賞[M].重慶:西南師范大學出版社,2006:60.

[2]周青青.中國民間音樂概論[M].北京:人民音樂出版社,2003:16.

[3]魏煌.新編長笛教程[M].上海:上海教育出版社,2002:24.

[4]錢芑.長笛技巧強化訓練[M].上海:上海音樂出版社,2006:208.

[5]崔佛懷.長笛實用手冊:第四冊:音準和顫音[M].長春:吉林出版集團,2010:19.

J647.11

A

1673-2219（2012）02-0197-03

2011－12－16

吳海華（1977－），男，湖南慈利人，懷化學院音樂系講師，從事長笛教學與民族音樂理論方面的研究。

（責任編校：張京華）