淺談中國原創音樂劇《三毛流浪記》

朱慧子

（安徽大學藝術學院，安徽合肥 230601）

淺談中國原創音樂劇《三毛流浪記》

朱慧子

（安徽大學藝術學院，安徽合肥 230601）

中國原創音樂劇《三毛流浪記》自首演以來好評如潮，至今已開始了第二期的巡演。平淡有奇的創意、簡潔溫暖的音樂、干凈樸素的呈現將三毛的人物形象刻畫得惟妙惟肖，是整個音樂劇的亮點。劇中三毛善良、樂觀向上的品質也給當今社會的人帶來精神上的鼓舞。從某種意義上說，音樂劇《三毛流浪記》拉開了中國原創音樂劇的“希望之幕”。

音樂劇；原創；三毛流浪記

2011年7月19日，由著名音樂人三寶任藝術總監及作曲，關山任編劇及作詞，根據張樂平原著漫畫改編的同名音樂劇《三毛流浪記》在保利劇院首演，一經演出，好評如潮。而后又在16個城市進行了為期三個月、長達五十場的演出，所到之地反響熱烈。2012年5月，在“三毛之父”張樂平逝世20周年之際，該劇又進行了第二輪巡演，再次唱響了中國的舞臺。毋庸置疑，音樂劇《三毛流浪記》的制作、票房、觀眾口碑都是近年來中國原創音樂劇領域中的佼佼者。從某種程度來說，音樂劇《三毛流浪記》拉開了中國音樂劇的“希望之幕”。

一、平淡有奇的創意

作為西方藝術的舶來品，音樂劇在中國的發展至今已有30多年的時間。目前，中國的音樂劇市場主要分三大塊——引進原汁原味的西方音樂劇目；“本土化”地搬演西方音樂劇目；中國原創音樂劇。中國原創音樂劇起源于1982年；90年代，原創音樂劇市場低迷，投資方一蹶不振；90年代末至今，原創音樂劇重振江湖。音樂劇《三毛流浪記》是由音樂人三寶、劇作家關山、80后導演王婷婷以及20位來自各個音樂團體的演員共同創作表演完成的，該劇自首演就獲得了藝術界的高度贊揚，可謂是中國原創音樂劇中的一部成功的作品。

音樂劇《三毛流浪記》在題材的選取上是一個成功的范例，盡管音樂人三寶在該劇的媒體見面會中道出該劇的創作初衷是因為自己童年對該漫畫的喜愛，但它還是無意中契合了中國觀眾的市場。老輩的人來看是因為懷舊，年輕人來看是因為好奇，小朋友來看是因為喜愛。而音樂劇《三毛流浪記》的劇情創作基本忠于原著，表面看來是重復張樂平筆下三毛的流浪故事，實際上將家喻戶曉的三毛流浪的故事——例如找媽媽、賣報紙、擦皮鞋等一些經典的情節設置壓縮在三毛一天的流浪生活中。而令人叫絕的是編劇關山巧妙地用“饑餓（或是燒餅）”這個主題則將這些故事一個個地串了起來，和以往同類型的三毛題材影視劇相比，雖然故事情節雷同，卻給人統一并且精煉的感覺。三毛永遠就差一點得到燒餅卻最終沒有得到燒餅，這種遺憾使得整個劇情顯得更加跌宕起伏。漫畫中沒有而劇情中新加入的“小姑娘”這個角色也使得整個作品的故事色彩顯得更加豐富。幻想式的結局更是別出心裁，原本不可能在一起的各種階層的人物都聚集在一起，三毛和他的小伙伴對于美好生活的傾訴格外打動人心。

二、簡潔溫暖的音樂

音樂劇《三毛流浪記》中的音樂語調雖然時而幽默、時而心酸、時而勇敢，但總體給人的感覺是簡潔、溫暖而有力量的。例如“蔥”這首歌曲，C大調，旋律簡單易于傳唱。并且音樂旋律中的模進手法、跳音和附點音符的使用、小提琴的撥弦、打擊樂器的加入、朗朗上口的歌詞使得這首歌曲很好地烘托了舞臺形象，將一個小孩對于食物的渴望刻畫得惟妙惟肖。主題曲《溫暖》則是用鋼琴和小提琴這對黃金搭檔作為主要樂器，以舒緩的語調使觀眾與舞臺上的演員產生一種心理共鳴。“那是你在無盡的寒冬，突然給我唱的歌，那是在我早已經忘了，你永不變的承諾……”歌詞可謂是沁人心扉。音樂上主要由“mi、升fa、sol、si”這四個音構成，如此精煉，難怪根據這個曲子結合現代人的生活狀態所做的MV受到當下年輕人的熱捧了。劇情發展到后來，三毛還是沒有得到燒餅，依舊睡在冰冷的水泥地上，蓋著報紙做成的被子，但是他做了一個很甜的夢。所以與其說這個夢是三毛的，不如說這個夢是所有看過這個音樂劇觀眾的內心的夢。由黑管吹出的音樂深沉而平靜，輕柔而憂傷。“當人們都悄悄地睡著了，我懷里抱著一個全世界。全世界就在我的身旁，我身上蓋著一個全世界”。歌詞隨著音樂如講故事般緩緩流出，耐人尋味。監獄中殺人犯的唱段中，為了配合角色的“心靈自白”，開始的曲調更像是犯人的自言自語，低音區上的管樂的演奏的聲音襯托出陰森可怕的感覺。而在擦皮鞋那段群舞部分，采用了色彩打擊樂器木琴作為演奏樂器，給人留下了深刻的印象，顯示了作曲家的獨具匠心，并將“擦一雙鞋可以掙三個毛票買個燒餅”這個藏在小孩內心的希望之情歡快詼諧地表達了出來。

三、干凈樸素的呈現

舞美在音樂劇中也是一道亮麗的風景線。之前同樣由三寶操刀創作的音樂劇《蝶》僅舞美的造價就有1500萬；音樂劇《雪狼湖》全部燈光音像舞臺道具總重量150噸，須34個大型機裝箱方可容納；音樂劇《愛上鄧麗君》為了營造現實與夢境的時空交替，用了近40個遙控裝置來更換舞臺場景……《三毛流浪記》反其道而行，干凈樸素地呈現了漫畫的本來風貌。舊上海的主要風貌以漫畫的形式濃縮在幕布中，幾個報廢的鐵桶和由布撐起來的圓錐體就是三毛住的平民窟；兩排豎起的木桿和一個發亮的大球就是路燈，在這個路燈下，小伙伴遭遇了瘋記者；一塊擦鞋布、一個小凳子就是三毛養家糊口的生計；僅僅幾個白色的圓柱形光線，三角形狀坡度的后臺，黑色的鐵柵欄，就是監獄，在這里三毛和小伙伴遭遇到一群絕食的獄友；幾張床就是醫院，在這里三毛夢見了朝思暮想的媽媽……雖然沒有震撼唯美的視覺效果，但還是恰如其分地將觀眾帶入三毛一天的生活中。簡單精煉是漫畫的主旨，這樣的舞臺設計和漫畫的宗旨不謀而合，真實地還原了漫畫。雖然簡單，但劇情結構顯得很平衡。當然，音樂劇《三毛流浪記》中的唱詞也是一大亮點，俏皮幽默、寓意深刻、言簡意賅、敘事性強——小朋友也能理解，大朋友也能會心一笑。在劇情開始，三毛遇到貧民窟的朋友時，大家紛紛出謀劃策，“填飽肚子的方法那是多種多樣的，你可以去推人力車子，你可以擺個雜貨攤子，你可以給人擦擦鞋子，你可以給人測測八字，你還可以賣賣力氣，你還可以玩玩雜技，你還可以耍耍嘴皮……”雖然演唱的曲調輕松幽默，但也從一個側面反襯出舊社會勞動人民的艱辛。而三毛經過一天的辛勞后，仍然沒有得到三張毛票一個的燒餅，他很樂觀地唱起“畫吃不夠的燒餅，畫喝不完的牛奶，畫懸掛著的蘋果，畫淚水風干的鹽，畫藏在心里的糖，畫泥土里的青苗，畫月亮上的蛋糕，畫熟透了的葡萄，在這太陽下雪白的墻，我用指頭畫一個全世界……”符合孩子心理的簡單的排比詞匯，卻打動了無數觀眾的心，雖然內心是心酸和失望，但是三毛對生活卻是充滿希望和樂觀。值得一提的是，作為肢體語言的舞蹈元素在整個音樂劇中顯得過于單調，而三毛的故事發生在20世紀40年代的中國上海，我們從人物的服飾中只能管中窺豹，如果在臺詞中加入一些上海方言，在一些音樂元素上添加一些“上海特色”，那么音樂劇的效果可能更加原汁原味。

[1]居其宏.朝陽藝術與朝陽產業——音樂劇在中國的命運[M].北京:中央音樂學院出版社,2006.

[2]傅顯舟.音樂劇音樂創作與研究[M].北京:中央音樂學院出版社,2010.

[3]劉凱華.從高校音樂劇專業發展現狀探析中國音樂劇前景[J].人民音樂,2009(8).

[4]閔國鵬.中國音樂劇的現狀與前景[J].理論界,2009(2).

J82

A

1008-178X（2012）10-0211-02

2012-07-19

安徽省教育廳人文社會科學研究重點項目（SK2012A011）。

朱慧子（1981-），女，安徽合肥人，安徽大學藝術學院講師，碩士，從事音樂學研究。