談鋼琴曲《皮黃》的音樂特征與演奏

王 娟

（長春師范學(xué)院音樂學(xué)院，吉林長春 130031）

談鋼琴曲《皮黃》的音樂特征與演奏

王 娟

（長春師范學(xué)院音樂學(xué)院，吉林長春 130031）

鋼琴曲《皮黃》的創(chuàng)作采用京劇音樂為素材，語言技法圓熟，是鋼琴與京劇相融合的一種新的嘗試。本文從鋼琴教學(xué)與演奏方面入手，從如何理解中國鋼琴曲《皮黃》的音樂特征在節(jié)奏和速度上的把握、音質(zhì)上的探索和觸鍵方法等方面進(jìn)行了分析，以期為鋼琴音樂民族化作一點(diǎn)有益的嘗試。

皮黃；中國鋼琴作品；演奏

鋼琴作為音樂代表性的弦鳴樂器之一，在我國已融入了人們的音樂生活并逐步在中國的社會音樂活動(dòng)中占有一定的地位。越來越多的人喜歡鋼琴這件音域?qū)拸V、具有多聲部、和聲豐富及音色多變的樂器。為鼓勵(lì)和推動(dòng)創(chuàng)作鋼琴音樂作品，把中國文化中博大精深、豐富多彩的傳統(tǒng)音樂通過鋼琴這一西洋樂器獲得廣泛的傳播，近幾年來，中國音樂作品創(chuàng)作大賽層出不窮。其中，基于京劇“西皮”和“二黃”的風(fēng)格及板式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)創(chuàng)作而成的鋼琴曲《皮黃》（作者張朝）這部作品，獲2007年“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂作品創(chuàng)作大賽一等獎(jiǎng)；隨后，迅速在各項(xiàng)比賽與演出中頻頻出現(xiàn)，深受廣大聽眾的喜愛，形成了一股演奏“皮黃”的熱流。為了準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格，抓住作品音樂特征，筆者對這首作品的演奏進(jìn)行了分析。

此曲選擇京劇音樂為素材，語言技法圓熟，“眉清目秀、表情生動(dòng)”。該曲講述了作曲家兒時(shí)在云南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。此曲通過弦樂、打擊樂、緊拉慢唱、裝飾音、散板、搖板等多種表現(xiàn)手段，采用托卡塔式的交叉技術(shù)，結(jié)合鋼琴這種樂器的特征把戲曲音樂中皮黃腔的特色充分地表現(xiàn)出來。

全曲采用一波三折的曲式結(jié)構(gòu)。分為三大部分，十個(gè)小部分，圖示如下：

樂曲是在一段意境幽遠(yuǎn)的引子中開始的（圖1），右手連續(xù)的裝飾音的進(jìn)入仿佛遠(yuǎn)處的笛聲傳來，舒展、悠揚(yáng)，富于詩的意境。旋律聲部的八度音程產(chǎn)生了空曠的效果，在三組琶音的襯托下更顯得韻味十足，伴奏聲部模仿民樂隊(duì)中的伴奏樂器。這里的mf、p、f三個(gè)力度標(biāo)記可以看作三種表情，第一個(gè)是安詳?shù)模坏诙€(gè)是含蓄的，第三個(gè)是亮出來的。演奏時(shí)要注意不同的觸鍵部位：第一個(gè)演奏時(shí)語氣要長一點(diǎn)，注意第一個(gè)音符C前面的空拍要打出來；第二個(gè)演奏時(shí)手要放平，觸鍵面積要多一些，加弱音踏板；最后一個(gè)聲音是亮出來，觸鍵略深，運(yùn)用手臂的力量。引子部分要在一個(gè)長長的氣息中完成，一直到走到bE音，中間不能被切斷。要注意第四小節(jié)的延長音，時(shí)值不太長，留有懸念和疑問，在聲音還沒有完全消失時(shí)帶裝飾的bE音要奏出來，隨著一段華彩的進(jìn)入，把我們帶入一個(gè)意境幽遠(yuǎn)的畫面并引出主題。

圖1

主題以安詳委婉的形象出現(xiàn)（圖2），第9小節(jié)的32分音符不要彈得很顆粒，要滑過來，模仿中國傳統(tǒng)音樂中的搖聲。g、bB、c三個(gè)音仿佛是一種回聲，演奏時(shí)手放平摸著琴鍵，通過指肚慢而有控制地奏下去，用弱音踏板，仿佛遠(yuǎn)處傳來縹緲的聲音。第12小節(jié)低聲部出現(xiàn)了與之相呼應(yīng)的旋律線，低聲部好像戲曲人物當(dāng)中男性的角色，在一問一答中使音樂生動(dòng)而富有特色。第17小節(jié)D音與bE音碰撞在一起，出現(xiàn)了小二度音程，演奏時(shí)聲音要虛一些，在不諧和的音程中求諧和的音色。原板是在反復(fù)的、漸漸消失的尾聲中結(jié)束，結(jié)束音沒有落在bE宮音上，而是落在一個(gè)不諧和的七和弦上，聲音要幻想而帶有回味。

圖2

樂曲的第一部分是在歡快的情緒中演奏的。首先由板鼓的導(dǎo)入引出旋律，屬持續(xù)音的出現(xiàn)引導(dǎo)出新的板式節(jié)奏，以模仿板鼓的節(jié)奏為背景，點(diǎn)出了節(jié)奏韻律，引出了二六板，好像唱戲演員走著戲曲的臺步，配合著一定的身段合著板鼓的鼓點(diǎn)走著。這段旋律是原板旋律的第一次變奏，作曲家在樂曲上融合了京劇的板式與西方傳統(tǒng)曲式，使樂曲結(jié)構(gòu)清晰、銜接緊湊，使演奏者與聽眾耳目一新（圖3）。

圖3

旋律在不同的音區(qū)上交待了不同音色，在演奏時(shí)可多用指尖來彈奏，使聲音清麗婉轉(zhuǎn)。二六板與原板的銜接是在弱音踏板中完成的，演奏時(shí)要注意銜接的緊密。第34小節(jié)，演奏時(shí)要加些手臂的力量，使聲音醇厚飽滿。在演奏時(shí)，兩次不同的音區(qū)對比也可以看作是兩個(gè)不同角色的出現(xiàn)，音區(qū)的對比要求演奏者在聽覺中尋找不同的音色，充分運(yùn)用不同的角度、力度的指尖觸鍵技巧去探索聲音的變化。第37小節(jié)的bE音響亮地奏出來，模仿樂隊(duì)中的打擊樂器。流水板是在二六板式結(jié)尾一小節(jié)的轉(zhuǎn)折中出現(xiàn)的，演奏時(shí)氣息不能斷，音樂在這里也更加明朗。音樂活潑、似微風(fēng)般，音色明亮、圓潤、清新?？烊蹚牡?7小節(jié)開始，bB徵調(diào)式，是二六板的動(dòng)力再現(xiàn)，二分性地節(jié)奏律動(dòng)。在第一大部分中，三個(gè)板式之間的速度對比不大，呈遞增性，二六板采用120/分的速度，流水板和快三眼采用130/分的速度去演奏。三個(gè)板式在統(tǒng)一的情緒中，一氣呵成。

第二部分是全曲的慢板部分（圖4）。第85、86兩小節(jié)極富色彩變化，使人從前面的鑼鼓喧天氣氛中，到了一個(gè)安靜的畫面。演奏時(shí)要注意這兩小節(jié)和聲色彩的變化，觸鍵手指要放平，最后一個(gè)延長音要通過手指肚的摩擦面摸著奏出，用弱音踏板，引起人們無限的想象，色彩濃淡變化萬千。慢板部分120/分，表情提示為幻想稍自由。在這段音樂中，演奏者要在弱音世界中尋求不同凡響的聲音效果，要有細(xì)致的觸鍵和敏銳的想象力，尋求一種夢境的氣氛。這里，bD音的八度重復(fù)好像遠(yuǎn)處寺院中木魚的聲音，演奏時(shí)用手指部位最多的肉墊子來輕輕地?fù)嶙?，千萬不可敲擊或出現(xiàn)顆粒性的聲音。旋律由低聲部奏出，力量要沉下去，多用一些手臂的重量，把旋律聲部唱出來。要注意bB、bE、bD和bF、bB、bA音的貫穿，好像一聲聲的詢問，這段音樂演奏時(shí)注意踏板的運(yùn)用。94～99小節(jié)，右手的高聲部模仿寺院里的鐘聲，因此，在演奏時(shí)，要注意落鍵與離鍵的速度要慢一些，被動(dòng)離鍵。

圖4

第三部分由快板、搖板和垛板組成。其中，各段間的遞增性速度和彈性節(jié)奏的把握是演奏時(shí)的難點(diǎn)。快板首先由兩次垛音開始，模仿打擊樂器。隨后，伴奏由小二度音程展開，樂曲模仿民樂隊(duì)中打擊樂器鑼鼓叉的效果，來烘托出氣氛。這一段在演奏時(shí)要求顆粒性的聲音，模仿打擊樂的音色時(shí)要加上手臂的力量。131～133小節(jié)，無限重復(fù)，這里可以根據(jù)演奏者對樂曲的理解進(jìn)行自由發(fā)揮。在演奏中，要注意節(jié)奏的微妙變化，要隨著旋律的發(fā)展來設(shè)計(jì)音樂表情。其節(jié)奏和力度像“猴皮筋”一樣，松松緊緊，緊緊松松，節(jié)奏松散的時(shí)候，力度要弱，聲音要虛，音色要暗；節(jié)奏緊密的時(shí)候，力度要強(qiáng)，聲音要實(shí)，音色要亮。旋律與伴奏在音色上要虛實(shí)相間，這樣才能使音樂更富有韻味。最上面的是旋律音，要根據(jù)鼓點(diǎn)的韻律唱出來，突出旋律線條。161～175小節(jié)的音樂進(jìn)行層次性的遞減，結(jié)構(gòu)功能呈收縮性，形成了蛇脫殼（螺獅結(jié)頂）的曲體結(jié)構(gòu)（圖5），并在fff的力度中收束。垛板在ff的力度中完成。

圖5

此曲從散板開始，在光輝的尾聲中結(jié)束，收尾斬釘截鐵，干凈利落。其中，第一、二、三部分的速度約為2/4-120；2/4、4/8-130；4/2（慢板）-120；2/4-140、サ-150速度的布局和分配看出樂曲板式是在散慢中快散的一泄式板式變化體中發(fā)展的，一波三折，兼有西方帶再現(xiàn)的單三部的曲式結(jié)構(gòu)特征，加強(qiáng)了樂曲的邏輯性。

《皮黃》這首曲子的創(chuàng)作繼承了傳統(tǒng)的同時(shí)又在寫法上有所突破，為我國的鋼琴音樂發(fā)展又邁出了一步。我們在演奏中國鋼琴作品時(shí)，應(yīng)遵循中國民族樂器中的演奏方式，表現(xiàn)帶有陰柔美的中國民族音樂時(shí)參照中國民樂隊(duì)中各種獨(dú)奏樂器的音色，如鑼、鼓、叉、京胡、二胡等樂器，追尋中國鋼琴音樂演奏的風(fēng)格，以撫、摸、點(diǎn)等多種方式來演奏，把民族樂器的某些音色特點(diǎn)、演奏特點(diǎn)、性格特點(diǎn)糅入到鋼琴里面去，使其在音色、演奏、織體、旋律、和聲、伴奏等方面產(chǎn)生一種東方的色彩，使更多的音樂愛好者通過演奏了解中國的音樂文化，創(chuàng)作出更好的中國鋼琴音樂作品。

[1]但昭義.論鋼琴演奏聲音的技巧原理及其應(yīng)用[J].鋼琴藝術(shù),2011(5).

[2]安魯新.琴鍵上的戲曲之靈——評鋼琴曲《皮黃》的創(chuàng)作特色[J].人民音樂,2008(1).

[3]趙瑾.張朝鋼琴曲《皮黃》的演奏與欣賞[J].鋼琴藝術(shù),2010(9).

[4]施詠.京劇風(fēng)格鋼琴曲創(chuàng)作研究[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2011（2）

[5]趙曉生.中國鋼琴語境(連載)[J].鋼琴藝術(shù),2003(1-12).

[6]杜亞雄.中國傳統(tǒng)樂理教程[M].上海:上海音樂出版社,2004.

[7]武俊達(dá).京劇唱腔研究[M].北京:人民音樂出版社,1995.

J624.1

A

1008-178X（2012）10-0202-03

2012-04-25

王 娟（1981-），女，吉林長春人，長春師范學(xué)院音樂學(xué)院講師，碩士，從事鋼琴演奏研究。