淺談在高校鋼琴教學中如何創(chuàng)新

魏熙暢

（鄭州華信學院，河南 鄭州 451100）

淺談在高校鋼琴教學中如何創(chuàng)新

魏熙暢

（鄭州華信學院，河南 鄭州 451100）

在鋼琴教育事業(yè)日益蓬勃發(fā)展的今天，鋼琴作為高等院校音樂專業(yè)的主干課程，其重要性不言而喻.這就要求高校鋼琴教師必須打破傳統“填鴨式”教學，真正地以學生為主體，以更好地提高學生彈奏水平為目的，從教學的內容、形式以及思維各個角度進行改革創(chuàng)新，尋求多種途徑和方法來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識及能力.

高校；鋼琴教學；創(chuàng)新

300年來，鋼琴藝術以令人難以置信的速度發(fā)展壯大，浩如煙海的鋼琴作品，群星璀璨的演奏，都讓人們想不到還能從什么方面增添一丁點兒真正新鮮的東西.從世界的范圍來看，鋼琴或許是除了歌唱以及最普及、分布區(qū)域最廣、學習人數最多的一件樂器.這樣的情況也造就了現如今社會上對音樂人才的需要，同時也對鋼琴教師的教學理念、教學能力、教學效果以及教師綜合素質等方面有了更高的要求.尤其作為一名高等院校的鋼琴教師，我們應該在日常教學中，努力探索，尋求多種方法和途徑來激發(fā)學生的創(chuàng)新意識及創(chuàng)新能力，堅持以學生為本的原則，在鋼琴課堂中把學生的知識、技能統一起來，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力，向社會輸送有用的音樂人才.

在以往的鋼琴教學中，老師大多采用傳統的教學模式，課堂內容也是主要講解一些枯燥的理論知識，著重強調技能訓練，要求學生識記樂譜旋律，對于此種教學方式，學生只是一味的接受，對老師所授內容照單全收，這樣就沒有發(fā)揮學生的主觀能動性，還容易使學生對學習鋼琴報有消極態(tài)度，達不到很好的教學效果.

1 創(chuàng)新方法之一——“想像”

作為一個鋼琴演奏者，必須富有想象力.想象力越豐富，發(fā)掘音樂內涵深度的可能亦越大.眾所周知，傳統的教學方法能夠對所學專業(yè)的理論知識體系做出全面而又系統的闡述.但是如果我們把傳統教學方法和新型的啟發(fā)式教學手法和探究型的教學手法融會貫通，必然會達到更好的教學效果.運用啟發(fā)式教學手法就是啟發(fā)學生自己對音樂產生想象力，使他們具備敏銳地洞察力及感悟音樂魅力和情感的能力.例如在欣賞或者演奏鋼琴作品時，為了揭示音樂的內涵與意境，演奏者需要豐富的想象，在“心”的宇宙中馳騁，聯想與想象，在演奏者的內心世界中是無邊無際的.這是最大的自由，不受任何人或任何原則的約束.許許多多鋼琴作品本身都與一些經典的文學作品、繪畫作品有一定的聯系，有的即使沒有直接關聯，也在風格和內涵上有著錯綜復雜的影響與聯系.這一點對鋼琴演奏十分重要.安樂·魯賓斯坦有句名言：“鋼琴是一件樂器，但又是一百件樂器.”這句話不僅表示了鋼琴音色的豐富變化，還表示了鋼琴可以表現非常復雜的樂思.同時，對于學生的原創(chuàng)作品，更應該予以鼓勵，不能認為是理所應當而無動于衷.因為這是學生運用“想像”提高自身創(chuàng)新意識最好的見證.總之，我們應教導學生多開動腦筋，用心去感受音樂，創(chuàng)造音樂.

2 創(chuàng)新方法之二——“二度創(chuàng)作”

鋼琴表演藝術貫穿于從接到樂譜開始到最后的演奏將樂譜實現為活生生的音響的全過程.這個就屬于音樂創(chuàng)作全過程中的二度創(chuàng)作的范疇，是作曲家與聽眾之間的橋梁、媒介和信息傳遞者.然后演奏家又不僅僅是在單純的傳遞作曲家記載在樂譜中的信息，他要注入自己的理解、情感和思想.這個就是我們所說的“二度創(chuàng)作”了.正如18世紀中葉到19世紀初德國和歐洲最重要的劇作家、詩人、思想家歌德所說：“外觀有限，內涵無窮”.在了解了樂譜表面上的標記、符號、術語后，通過反復的聯系，再將這些知識、感覺、認識、詮釋溶為對這首作品的處理.這一過程可謂是提高學生音樂創(chuàng)造力的最佳途徑之一.

舉個簡單的例子，德彪西是印象派音樂的代表性人物，他的作品不同于古典與浪漫主義時期的作品，他更多的是在尋求一種新穎的音樂形態(tài)與表現方法，我們在彈奏德彪西的作品時，就可以盡自己所能發(fā)揮音樂想象力，進行二度創(chuàng)作.例如，德彪西很多作品聲音的力度主要在弱的范圍內變化，但這并不意味著所有“p”或“p p”都用一種力度彈奏.我們可以在“p”的范圍內或是在“p p”的范圍內，根據音樂的需要，引導學生做出盡可能多的層次與色彩的變化.

總之，我們要以端正的態(tài)度認真對待作曲家每一首作品，從細微的角度出發(fā)，悉心體會作曲家的用意，而不是只講求整體效果.中國老一輩的鋼琴演奏家朱工一先生曾經說過：“對作品的處理，既要尊重作者的原意，又要有自己的見解.每一個人對音樂都可能有自己的感受，不能認為只有某種彈法、處理才是對的，別的都不對或不予承認.鋼琴演奏必須注意自己的特點，應該在掌握原作風格的基礎上充分發(fā)揮自己的才能.”這就教導我們在演奏時要善于發(fā)現旋律的走向、曲目風格、和希望達到的理想音色等等，這些是在樂譜里沒有標記的，需要我們在日常練習中去發(fā)現，只有經常有意識去探討作曲家的意圖和內心感受，演奏出來的作品才會深入人心，富有生命力.

3 創(chuàng)新方法之三——“多聽多看”

大家都知道，聽覺是否敏感，對一位鋼琴演奏者是否成功具有決定性的意義.在教學過程中，我發(fā)現很多同學彈不好琴不是因為手指不靈活，也不是因為腦子不思索，而是因為聽覺不敏感.聽覺發(fā)應的快慢有天生的條件，也有后天的培養(yǎng).有些聽覺天生不是那么靈敏的人，經過刻苦的訓練，成為有一定成就的鋼琴家也是有可能的.從某種意義上來說，耳朵是鋼琴演奏者最好的老師.

多聽一些質量較高的音樂會對我們的鋼琴學習有很大的幫助.如果沒有這個條件，也可以利用先進的多媒體設備，播放一些音頻或者視頻供同學們欣賞.在欣賞的過程中，要求聽、想、看要緊密的結合起來.建筑的最大魅力在于結構，而音樂的最偉大力量也存在于結構之中，音高、音色、節(jié)奏、和聲、音量、配器等等.因此，我們需要具備一雙建筑師的眼睛，去發(fā)現音樂家對作品細節(jié)的處理，如音位的高與低，音量的大與小，音色的清與濁，速度的快與慢，織體的疏與密，時值的長與短，結構的同與異，這些都包含著一個成功的鋼琴家用哲學的頭腦去思考了音樂中的每一個細節(jié)，值得我們去發(fā)現，去學習.

當然，除了欣賞這些中外藝術家的作品之外，我們還可以結合自己的實際情況，組織和策劃相關的藝術活動，鼓勵學生參與到其中來，培養(yǎng)學生主導意識.讓學生自己感悟音樂、視自己為“主人翁”，在舞臺上發(fā)揮主觀能動性，積極上臺鍛煉.在實際的演奏中查漏補缺.也可以由教師或同學命題進行即興演奏，相當于給了學生一個展現自我的舞臺.還可以定期組織觀摩活動，鋼琴的學習是一個實踐性很強的活動，最終的目的是要登上舞臺，把好的音樂展現給大家，所以必須要有豐富的舞臺經驗作保證.

近些年來，如何更好地進行素質教育一直是每個教師的目標，每一個教育工作者都在潛心研究最好的最適合學生的最能挖掘學生潛力的教學方法，這就需要有敢于創(chuàng)新的精神.尤其是鋼琴這門學科更是培養(yǎng)學生創(chuàng)新和實踐能力的有效載體.對于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)，對于學生自身完美人格的形成，都起著至關重要的作用.教學有法，亦無定法，讓動人的鋼琴音樂伴隨著學生去開創(chuàng)未來.

4 結論

高等院校的鋼琴教學活動在整個音樂教育體系中起著舉足輕重的作用.高校教師在教學過程中開拓創(chuàng)新，勤于思考，從學生出發(fā)，深度發(fā)掘學生潛力.音樂一門抽象的藝術形式，這就要求我們教師妥善運用教學方法，將抽象的藝術形式與實際相結合，幫助解決學生在學習中所遇到的苦難和挫折.同時也要鼓勵學生自主創(chuàng)新，發(fā)揮自身主觀能動性，不是一味的被動接受，照單全收.使他們在鋼琴的學習中不僅掌握了一門技術，同時也磨煉出了堅毅的品質、高尚的情操.作為一名高校的鋼琴教師，更要嚴以律己，不斷進取，不斷充實自己的綜合素質、專業(yè)水準、人格魅力等.作為教育的先頭軍，更要在學科中通過不斷的大膽創(chuàng)新，才能更好地實現素質教育，真真正正地培養(yǎng)出對社會有用的音樂人才.

〔1〕趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

〔2〕魏廷格.鋼琴學習指南——答鋼琴學學習388問[M].北京：人民音樂出版社.

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