長于書法 精于刻畫
——評王亞平書法篆刻藝術

鄧 凱

(常州紡織服裝職業技術學院教務處，江蘇常州213164)

長于書法 精于刻畫
——評王亞平書法篆刻藝術

鄧 凱

(常州紡織服裝職業技術學院教務處，江蘇常州213164)

王亞平作為一位藝術家，在書法藝術的創作和表現上能既繼承傳統，傳續了經典，又開創新意，形成自己的風格;在紫砂的塑造和刻畫上善于博采東西方雕塑的長處，吸收借鑒，汲取養分。他的藝術成就關鍵在于創新，他創新性地把文字刻畫在紫砂材質上，為中國書法增添了新的表現形式，為紫砂雕塑成現了圖畫美感和文學意境。他找到了書法藝術與紫砂雕塑的完美契合點，將兩者和諧地結合在一起，形成了新的藝術風格，有個性有創造，并不斷走向自由創作的境界。

書法;紫砂雕塑;藝術創新

王亞平 (1952—)，又名海珠，江蘇金壇人，江蘇省工藝美術大師，研究員級高級工藝美術師，中國美術家協會會員，中國陶瓷協會會員。代表作有《孔雀咖啡具》、《陶藝掛盤》等。其作品《方正系列》獲第二屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎。

漢字書法是一門內容完全變成了形式的藝術。［1］書法在人類文明的長河中起著思想傳承、文化傳播、藝術傳遞的重要作用。從古至今，中國書法始終面臨發展的問題，歷代先賢都曾為謀求書法藝術的發展而探索、追尋、變法。晉人取韻、唐人取法、宋人取意，這正是所謂的藝術時代性。而注重融通是現代人的特點。［2］工藝美術大師王亞平堅持縱向學傳統，橫向看世界，結合現代字體設計、平面、立體構成、雕塑造型等，從中找到了傳統書法刻畫與現代紫砂雕塑的契合點，并把兩者相結合，創作出形式獨特的藝術作品。

一、筆意縱橫的書法韻致

王亞平書法以篆、隸見長，其書，碑帖融合，在遒勁的骨力之中，構體險峻奇變，金石意氣，風格厚重質樸，格體曠達，筆致凝練勁爽，雄渾博大，布局簡約疏朗，厚重峻峭之氣處處滲現。沉雄灑脫中寓凝重、老辣、恣意之感。無論結體還是線條，均不加修飾而一任自然、不失端莊。他注重線條、墨色的豐富變化和結字的騰挪跌宕，著意點畫的縱橫交錯，和情感、本性的流露。其作品常給人以渾厚灑脫之美，以博大沉雄的力量沖擊著人們的視覺，張揚突顯出時代精神。其落筆作書之際，點劃縱橫，圓中寓方，枯潤相間，枯淡求暢而不失其莊，濃重求潤而不失其趣，筆墨間有時蒼雄若古，老成見拙，有時沉著華滋，飄逸出新。由于其長于篆刻，不免也將凝練蒼樸的金石趣味運用到書法創作中去，使書法富有金石氣，有了鼓磬角鳴的韻律和剛健勃發的生機。其書無論是巨制匾額還是尺短小品，字里行間處處充溢著樸厚、開張、真率的儀態，散發出濃厚的雄健氣象。

王亞平是一位有思想的當代藝術家，他注重的不僅僅是古老的書法本身，更為關注的是時代的氣息和當下的藝術美感。他對書法的筆法、章法、字法、墨法以及書寫工具和書寫載體的創新運用和選擇，使他的藝術表現力不斷有新意。正應了沈尹默在《書法論叢》中所說的“戈戟銛銳可畏，物象生動可奇”。

王亞平書寫時常選用硬毫筆、兼毫筆，或專用枯枝，用墨焦濃。下筆時善用鋼勁果敢之力，寓陽剛灑脫之氣，運筆中時快時慢，腕動有疾有緩，入筆較重，走筆流暢，去筆較輕。在結字安排上，上重下輕，左重右輕，重處緊密、輕處暢達，骨正氣滿，平正勁實，點畫厚博，棱角方正，稍帶隸意，字形端莊，一字多形，一字多象，依字表形，寓意賦象，形象交織，美輪美奐。章法上突出行有間距，縱有聯系，緊處密不透風，寬處疏可跑馬。氣勢上強調:整篇和諧，氣勢貫通、凝心聚意，意在筆先、縱橫有象，給人以氣勢奔放，灑脫恣肆之感，這需要一個書家具備十分嫻熟的駕馭筆墨的能力，而亞平寫來似乎駕輕就熟、得心應手。

王亞平學書不忘研習，其對名家作品，無不揣摩細品，做到鑄熔百家，取其精華，汲取營養，以為其用。清人姚孟起說得好:入帖時“不可有我在，有我便俗”;出帖時“不可無我在，無我便雜。”“不可有我在”說的是要專心一意地臨習古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一筆須從古帖中來”，不入帖便無本;“不可無我”說的是要在臨像的基礎上，吸取其它碑帖的長處，融會貫通。王亞平正是結合自己的藝術素養和創造才能，逐漸形成自己的風格面貌，有個性，有創造，并逐步走向自由創作的新境界。他學顏世家廟碑的鋒絕劍摧，驚飛逸勢;學大唐中興頌摩崖刻石的氣勢磅礴;學李玄靖碑的沖和淡遠之韻;學祭姪稿的道勁秀挺，古意盎然。先后研習過:唐初歐陽詢、盛唐顏真卿、柳公權、元朝趙孟頫的章草。研究過孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》及《書史》、《法書考》、《翰林要決》等經典書法理論。這些研究滋潤了他的學養，豐富了其創作，為形成他獨特的藝術風貌理清了正脈。

二、開朗剛勁的雕琢情懷

在21世紀的藝術語境中，藝術創作追求石濤所提倡的“筆墨當隨時代”。因為只有追隨時代的創新的發展才能產生新事物、新聯系，而創新發展又是普遍聯系多樣化和高級化的原因，［3］同時也是藝術發展的不竭動力，所以一個時代的文化要依靠這個時代自身的創新去發揚光大，時代的藝術則要依托這個時代的藝術家去燦然呈現。在王亞平的藝術作品中，可以明顯地看到創作上的常變常新，他將漢字書法的平面構成和紫砂雕塑的立體構成有機結合在一起，這種整體觀念擺脫了受限于多變的字形的無規律的變化，通過漢字的平面設計和雕塑的立體設計把兩者融合到紫砂這個載體上形成的，從而對紫砂雕塑賦予了新的含義，擴展了紫砂的表現力。藝術家所以是藝術家，就在于他能夠把握自己，發揮所長，激發智慧的火花，照亮自己也照亮別人。［4］

如果說陳蔓生的紫砂壺十八式，是把紫砂器皿從單一的茶具用品延伸為文玩之品的話，那么王亞平就是把紫砂作品拓展成為了藝術品，真正地顯現了紫砂藝術品的本質。王亞平的作品構思靈巧，根據不同的主題，進行藝術創作，形式感強，其以紫砂為材料、以視覺為基礎，以力學為依據，將書法的表現作為造型要素，按照表達的內容，在點、線、面、對稱、肌理等要素的綜合考慮下，構成了新穎多變的藝術形式。無論是盤、罐、碣、柱，還是紫砂茶具，他都能根據所要表現的內容進行創作，通過激活傳統并推陳出新。在“結體”上把漢字的筆劃、部首進行重構，將其變形、移位、重組，形成一個全新的表意符號;在“章法”上將繪畫的虛實對比、均衡呼應等構圖規律應用到創作中。此外，他還將繪畫的色彩、構成等引入紫砂雕塑中，以制作成與主題相符的完美器型，覆以刻畫，燒結而成。王亞平通過尋找書法文化與紫砂藝術表達形式的黃金契合點，通過將幾者結合，使得其代表的中國符號可以轉化為世界各地的人們都能看得懂的藝術語言。

例如在王亞平應邀為2010年上海世博會設計的紫砂雕塑中，“博”就是一個巨大的單字造型雕塑，這個三維立體書法“博”字，既建立在中國式的傳統造型和雕塑藝術的精髓基礎之上，同時又以震撼的力量使得書法藝術的表現轉向當代，巨大的空間蘊含了豐富的思想和極致的筆墨。對于這個巨大單體“博”字的內在意義，已經超越了文字的識讀意義，是一種完全被精神化的從具體的書寫中抽象出來的視覺傳達。這個“博”字的作品，充滿了世界藝術博大的含義，承載著現代的人文意識，他能用這種最具東方文化魅力和典型代表的書法形式，宣傳世博精神，展示中國文化獨特魅力和書法的特殊價值，給我們視覺震撼的同時，也使我們的精神獲得升華，并伴隨著世博文化走向世界、走向未來。這是一種精神追求，是一種博大情懷，這種情懷是他博大心胸和搏擊藝海境界的完美體現。

王亞平贊成潘天壽先生倡導的“藝術不在絕，而在通”，對藝術已觸類旁通，他把書法與紫砂雕塑完整地融為一體。走藝術之貴，貴在融通和互為體現的創新之路上。他認為:“書法藝術是具象也是抽象，是字也是畫。”就這個意義而言，他的紫砂雕塑與他的書法作品相輔相成，相互融合，相得益彰，已然融合一體。他體現在紫砂上的書法既是書也非書，他的字是字也非字，是雕塑也非雕塑，已經進入了超越單個藝術表現形式的境界。作為當代的書法家，不能僅僅面對狹窄的平面私宅空間，書法所要面對的是一個開放的喧囂的公共空間時代，這個公共空間的時代是時代給書法家的一個巨大挑戰，同時也是一次重大的機遇。面對時代的機遇，他的陶刻書法，更富于圖畫的美感，是一種變化極盡的造型藝術，是其思維的痕跡，也是人類當代形象思維創造力的記錄和證明。相同的字體通過不同的變形，可以產生不同的信息，傳達不同的情感和意境，通過變化與創新使得廣泛吸納各種視覺藝術表現手法具有了可能性。

韓美林說“要有個性，這才叫藝術。”就王亞平的紫砂藝術而論，在繼承傳統，遵循前跡的基礎上能“以最大的力量打進去”固然不可或缺，但是，能不能“用最大的勇氣打出來”則顯得更為重要。從藝術的角度來說能夠“打進去”就可以安然成名，若再能夠奮勇“打出來”則可卓然不俗，自成一家。王亞平的藝術作品顯然已經“打出來”了，已然形成了自己的藝術個性，形成了獨樹一幟的特色，其最讓人留下深刻印象的還是其獨特的個性美。給人的感覺總是既有深厚的歷史文化淵源，又有強烈的自我個性流露。在藝術造型上反映為樸實典雅，崇高挺拔、博大簡潔，卓然正氣，裝飾性強，把古拙的意趣與現代的審美的追求統一起來，鑄高古雄渾和現代閑適于一體。憑借深厚的學養和篤實的藝術根基，王亞平在追求表現厚重勁實的同時，更蘊涵著灑脫果敢之氣。散發出堅毅、雄渾、質樸中帶有幾分儒家厚德載物的審美意蘊;縱橫肆意、張弛有道的瀟灑中又有些許與道家文化息息相通的上善若水的藝術氣息;在充分利用紫砂的質感、肌理表達簡約古拙，大巧若拙，儀態端莊的雄健大氣中，具有力的膨脹和量的巨大。體現了我們這個時代天人合一、積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌。

王亞平紫砂雕塑的一個特點是造型上具有具象性。一如西方的雕塑般，強調體積、空間和塊面，有較強立體感，他的紫砂雕塑作品可以全方位觀看，它們使王亞平的紫砂刻畫雕塑在精練中塊面更完整，是六面構結的一個整體，因而更具雕塑感。其另一個特點是意象性，往往采用或陰或陽的線刻漢字和平面性刻畫高度相結合的中國式造型方法，注重線條的節奏和漢字筆畫的韻律，這些線條都象繪畫線條一樣，是其經過仔細推敲概括凝練而成的，著意帶有金石刻畫之跡和枯枝劈柴之痕。在平面的布置上還常運用皴裂的陰刻線條來表達特定效果，造形與視覺效果的平面性較強。簡練、明快，流暢，寓意耐人尋味，常常給人運刀如風、一氣呵成、痛快暢爽的藝術享受。刻畫的背景則一般采用紫砂的原有肌理，或只做簡單的淺刻處理，不求空間深度，而把重點放在字形的意象表現上，在其之上精心上釉賦彩或粉飾處理。其意象性衍生的另一藝術特點則是往往用字體的夸張、變形來強調字的神韻、意味，是作者對字義的理解，所注重的不再是字的準確比例和原有結構，而是從藝術效果出發，展示其藝術感染力。這樣就必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出字意的特征，給人的印象更深刻，也更具有視覺沖擊力，追求雕塑表達的多變性和雕塑空間的自由性，使藝術創造更純粹。采取“因字象形”的手法，充分利用紫砂的肌理，通過“隨類賦釉”形成糙與精的對比，加工的器型有圓、有方、有浮雕、也有線刻，是根據表達的需要加以多變性運用的。這種圓雕、浮雕、線雕并施的語言，上可朔至漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像，下可在現代雕塑造型中見到。我們今天來欣賞亞平的紫砂雕塑刻畫，既需要運用中國式的東方審美眼光，也需要具有世界的現代藝術境界，才能體會出個中韻味和美感要意。

三、創新融通的藝術風貌

這種哲學理念帶來的藝術風格幾乎滲透在他的每一件作品之中。王亞平的藝術作品既繼承提煉了中華民族的文化傳統藝術，又吸收了西方藝術的精髓，把寫實、夸張、抽象、寫意、印象等諸多藝術手法巧妙地融入到自己的創作中，在表現上常常運用夸張、變形等手段，形成了頗有表現力的作品。欣賞王亞平的藝術作品，我們會發現他無論是運筆走勢的布控還是在紫砂雕塑與書法藝術的思維意識整合，都顯示了其嫻熟的藝術功力。意境深邃高遠，內涵豐富寬廣，自然而然的實現了景致與情懷，傳統與個性的和諧統一，凸現了他對藝術寬博壯闊的審美意象的準確把握和深入理解，他多年來臨池不輟，追求繼承和發展的完美結合，逐步形成了自己獨特的藝術風格，也標志著其藝術風格已進入自我確立的階段，形成了亞平風貌。

藝術來源于生活，生活化的藝術和藝術化的生活是人類追求的一種存在方式，通過藝術的普及和實踐，把生澀、玄奧的藝術轉化為大眾的可感知的可以觸摸的藝術品，是王亞平所追求的。

一個藝術家的技巧和藝術功力往往在形式美中體現出來。有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。對比統一是形式美的主要特點，在他的作品中處處可以看到這樣的強烈對比的蹤影。比如:在王亞平的作品中，黑與白，陰與陽、強與弱、密與疏，滯與暢，松與懈，濃與淡，重與輕、深與淺、破與立、實與虛、粗糙與平滑，濃釉與淡飾，有序與無序、奇正相生、起伏相背，于參差中求平正，在險絕中尋篤實，寓對比中謀和諧。在這些對比中，體現了其鮮明的藝術特點和強烈的個性張揚，作為一個統一體達到了充分的和諧。

書法有成，篆刻就有了好的基礎。王亞平在紫砂上的刻畫上，汲取了傳統民族藝術的精華，上取鼎彝，下挹秦漢，融古璽、碑拓、封泥于一爐，并在這一基礎上不斷創新，刀法講究，沖切結合，正偏相依，走刀輕重徐疾有韻味，刀痕間寬窄長短有變化，在線之兩側留下粗細波折之形，有種自然的斷裂痕跡，表現為粘連斷續，虛實互現，取裁有方，因勢利刀，沖切自然，仿佛天意造化使然，有種源于天成的感覺，達到了奪人眼目，攝人心魄的境界。面對作品觀其全貌，正所謂有種“惟觀神采，不見字形”的永恒境界。

王亞平對自己的藝術的風格自有一番獨到的見解，他認為:藝術風格很重要，表現藝術風格最為直接的形態是藝術形式。當下，至關重要的一點，就是必須通過形式上的吸引眼球，才能給大眾留下記憶上的深刻，再加上耐人品味的文化價值，才能談得上藝術風格的確立。當然，僅有在形式上求奇搞怪，以收眩目之效，可能與大家對風格的期待相去甚遠。風格需要文化的內涵，需要藝術的表現，需要精神的支撐，需要表里統一的和諧包孕。

［1］洛 齊．書法與當代藝術——世紀末的最后碰撞 ［M］．杭州:中國美術學院出版社，2001:1．

［2］劉宗超．中國書法現代史［M］．杭州:中國美術學院出版社，2001:56．

［3］鄧 凱．創新學［M］．北京:兵器工業出版社，2010:5

［4］洛 齊．書法主義文本［M］．杭州:中國美術學院出版社，2001:17

Being Good at Calligraphy and Skillful in Cutting——Comments on Mr．Wang Ya—ping’s Seal Cutting Art

DENG Kai
(Academic Affairs Office，Changzhou Textile Garment Institute，Changzhou 213164，China)

As an artist，Mr．Wang Ya—ping not only inherits traditions and renews classics，but also develops new ideas and forms his artistic style in creation and manifestation of calligraphy．In particular，Mr．Wang embodies his artistic achievements by absorbing and learning from the western sculpture in the modelling and depicting of purple sand．His artistic accomplishment lies in creation，which is fully demonstrated in Wang Ya—ping’s creative application of calligraphy to purple sand material．This has added to a new manifestation of the Chinese calligraphy and presented aesthetic perception and literature conception．With the perfect combination of calligraphy and purple sand sculpture，Wang Ya—ping displays a new look of his unique personality and creative artistic style，and will hopefully move towards a new level of free creation．

calligraphy;purple sand sculpture;artistic creation

J505

A

2095－042X(2012)03－0074－04

2012－04－16

鄧 凱 (1963—)，男，江蘇常州人，教授，碩士生導師，主要從事創意產業研究。

(責任編輯:朱世龍)