海頓奏鳴曲的演奏特征——以海頓《bE大調鋼琴奏鳴曲》為例

羅嘉

（廣西藝術學院 音樂學院，廣西 南寧 530000）

約瑟夫·海頓是維也納古典樂派的第一位大師，他經(jīng)歷了古典主義從形成到發(fā)展的幾十年。海頓一生以旺盛的創(chuàng)作熱情和豐富的想象力，探索了大小調體系的全部可能性，寫下了104部交響曲、83首弦樂四重奏、62首鋼琴奏鳴曲嘗試，并完善了純樂器的各種演奏形式。他的作品從奏鳴曲、三重奏、四重奏到協(xié)奏曲，特別是交響曲，都開創(chuàng)了音樂思想和音響的新世紀，為人類留下了不朽的音樂遺產(chǎn)。海頓的鋼琴奏鳴曲作品在他的全部創(chuàng)作之中雖然數(shù)量不多，但其獨特的音樂個性與藝術價值，值得我們進一步深入研究，以期對海頓的鋼琴音樂作品有透徹的理解，從而在演奏時更準確地把握其作品。鋼琴音樂創(chuàng)作貫穿了海頓的整個音樂發(fā)展過程，他寫了大量的鍵盤奏鳴曲，對后來的莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了深遠的影響。本文以《降E大調鋼琴奏鳴曲》為例，從創(chuàng)作背景及其曲式結構、時代精神與演奏特色的融合、細節(jié)問題的詮釋等方面進行論述。

一、創(chuàng)作背景

從海頓生活的社會背景來看，其創(chuàng)作過程大致可劃分為三個不同歷史時期：早期（1767年以前）、中期（1768-1780年）和晚期（1780年以后）。這首奏鳴曲是1794年在英國倫敦完成的，當時的倫敦是歐洲經(jīng)濟最發(fā)達的城市，海頓在擺脫了宮廷的束縛后，在這個完全不同于維也納的新環(huán)境中不受任何拘束地表達自己的音樂思想和感情。這一時期海頓已經(jīng)形成了成熟的古典主義風格。其奏鳴曲的創(chuàng)作顯示出其少有的轉調興趣，和聲也表現(xiàn)得復雜起來，主題往往在兩個或幾個調性上發(fā)展成鮮明的對比及矛盾沖突，樂曲的演奏技巧明顯變得充實多樣，絢麗多彩。該首奏鳴曲既突出了主調音樂所處的主導地位，又創(chuàng)造性地運用了高度藝術化的復調對位手法。這些轉變標志著新的音樂風格——古典主義風格的誕生。創(chuàng)作于1789年至1794年的最后五首奏鳴曲，代表著海頓鍵盤風格的巔峰水平。每首作品都表現(xiàn)出明顯的個性特點和強烈的戲劇性，展示了海頓非凡的音樂創(chuàng)造力。創(chuàng)作這些作品時，海頓運用了所有的經(jīng)驗和技藝，使用了多種曲式，如奏鳴曲快板、雙重變奏曲、歌曲形式的慢樂章、回旋曲和回旋奏鳴曲等。即使以這些晚期作品和同時期作曲家的四重奏或交響曲相比較，也是毫不遜色的，可以說它們?yōu)槠浜筘惗喾液甏蠼Y構的鋼琴奏鳴曲指引了一條金光大道。

二、曲式結構

這首奏鳴曲沿用傳統(tǒng)奏鳴交響套曲模式，全曲共三個樂章。第一樂章為奏鳴曲式，bE大調，快板，4/4拍。呈示部中的主部（1—9小節(jié)）建立在bE大調，音樂經(jīng)過連接部（9—16小節(jié)），進行到在屬調——bB大調上建立的副部（17-27小節(jié)），經(jīng)過結束部（27—43小節(jié)進入到展開部。展開部共分為三個階段：（1）展開部的導入部分（44—48小節(jié)），在G大調-C大調-F大調-d小調上進行；（2）展開部的實質部分（48—72小節(jié)），在bB大調-D大調-g小調-c小調-bA大-調G大調-C大調-A大調上進行；（3）再現(xiàn)前的屬準備部分（73—78小節(jié)），在b小調-bB大調上進行。這首奏鳴曲的再現(xiàn)部是帶省略的再現(xiàn)，主部（79—88小節(jié)）在bE大調上建立，經(jīng)過連接部（88—93小節(jié)），副部（93—104小節(jié)）回歸到bE大調，在結束部（104—116小節(jié)）以一種積極、快樂的情緒結束第一樂章。第二樂章的曲式為帶三聲中部的復三部曲式，建立在E大調，柔板，3/4拍。第一部分具有變奏性質（1—1小節(jié)），樂在E大調-B大調-E大調上發(fā)展；第二部分（19—32小節(jié)），有更強的宣敘性，在G大調上進行；第三部分（33—54小節(jié)）在E大調-B大調-E大調上進行，并在悠遠的意境中結束。第三樂章富有朝氣，充滿活力，奏鳴曲式，急板，bE大調2/4拍。呈示部由主部（1—28小節(jié)bE大調）、連接部（29—4小節(jié)）、副部（47—77小節(jié)bB大凋）、結束部（78—102小節(jié)）組成。展開部分為三個階段：（1）展開部的導入部分（103—12小節(jié)，C大調）；（2）有兩個階段的展開部實質部分：第一階段為123—145小節(jié)，bA大調-bE大調；第二階段為146—170小節(jié)，bE大調-G大調。（3）再現(xiàn)前的準備部分 （171—196小節(jié)），在bA大調—bB大調上進行，然后經(jīng)過連接段落（197—203小節(jié)）音樂進行到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部中主部（204—231小節(jié)）建立在bE大調上，經(jīng)過連接部（232—248小節(jié)）、副部（249—28小節(jié)）回歸到bE大調。最后，結束部（282—307小節(jié)）在歡快的氣氛中結束全曲。

三、奏海頓鋼琴奏鳴曲應掌握的幾個要點

1.力度與音色的處理

海頓的音樂充滿了蓬勃朝氣，富有幽默感。演奏時要用晶亮透明的音色,均勻清晰的音粒,生動活潑的節(jié)奏,流暢悠揚的氣息,圓潤優(yōu)美的歌唱性,表現(xiàn)出古典主義特有的典雅與高貴的氣質。而且他對連音、跳音、半跳音、裝飾音、經(jīng)過音等的觸鍵方法及聲音的要求較高，要彈出古鋼琴的那種“顆粒”清脆的效果。演奏時，手臂要放松，多用手指、手腕的動作，指尖感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，有穿透力，聲音要像一顆顆透明的珠子穿在一條線上。演奏如歌性的音樂時，肩、手、臂都要放松，絲毫不緊張，但手指感覺要敏銳，手指點住，使每一個聲音都連好，把內(nèi)心聽覺用手指表現(xiàn)出來，就像水從源泉流溢出來一般。用跳音構筑的音群，要彈出華麗的曲線美，注意手腕要固定，力量集中在指尖上，輕巧而敏捷地演奏。

2.踏板的運用

海頓鋼琴奏鳴曲基本上是為古鋼琴而寫的，因古鋼琴沒有踏板，所以在海頓鋼琴奏鳴曲樂譜中是沒有踏板標記的，但在現(xiàn)代鋼琴上演奏這些作品時必須仔細研究踏板的使用方法。在任何風格中，右踏板最重要的作用之一是給予更多的共鳴和音色。這一點對海頓的作品同樣適用，尤其在有更長時值音符的慢的、歌唱性段落中，右踏板可以避免聲音發(fā)干。海頓的作品中，織體的清晰度，句法和奏法絕對不能混淆，伴奏線條也同樣要清楚。如果在旋律中常出現(xiàn)分解和弦進行，則不能過多地使用踏板。雖然海頓極少在樂譜中標明踏板法，但是在他1794年寫的《C大調奏鳴曲》中都作了兩個制音器踏板的標記。我們從中可以看出，海頓并不排斥鋼琴上的制音器裝置，并在作品中使用了它。因此，我們有理由相信，假若海頓有我們使用的這種現(xiàn)代鋼琴，他一定會在作品中使用踏板。在這首奏鳴曲中，我們需要使用多種踏板技術完善音樂的表達。如音后踏板，也叫切分踏板，較多地使用在慢板樂章、和弦連接、相同音的重復等段落中，它的使用能給聲音更多的共鳴和色彩，避免因彈奏的聲音太干而影響音樂的進行。重音踏板，這種跟隨和弦動作同時起落的踏板用法，能夠使海頓音樂中強弱的對比效果更加明顯。手指踏板用來加強伴奏織體的流動性和連貫性。左踏板應根據(jù)作曲家給予的提示和個人對樂曲的理解及對聲音的想象，用于既要減弱音量又要改變音色的地方。

3.注意裝飾音和跳音記法的演奏

裝飾音要彈得清楚、利索，可以用手指尖滾落的方法將音帶出來，而不需要用整個手臂的力量。海頓鋼琴奏鳴曲中的裝飾音繼承了巴洛克時期的傳統(tǒng)，許多復雜的裝飾音均用實際音符寫出，留下記號的只是倚音、回音、顫音等幾種。這些倚音、顫音、波音與回旋音等要根據(jù)古典時期的美學原則加以解釋。長倚音能達到留音效果，并與主要音符對分時值；回音應包括在主要音符時值內(nèi)；裝飾音的第一音應當在拍子上而不能在拍子前；顫音可以奏“波音”或“回音”；回音有時從拍子上開始，有時從拍子后開始，所有裝飾音都應當納入均勻節(jié)奏劃分之中。

總之，海頓奏鳴曲集嚴謹?shù)募夹g與自由的處理于一體，掙脫了對位和復調音樂的凝固形式，充分體現(xiàn)了古鋼琴清亮明快的特點，奠定了古典奏鳴曲的基礎，值得我們深入研究。