劉興松
(江蘇省張集中等專業學校,江蘇 徐州 221114)
美術教學是對學生進行審美教育即美育的主要途徑,它通過審美教育提高學生對美的感受力、鑒賞能力和藝術創造力,提高學生的文化修養和綜合素質。美術教學中教學情境的美、教師形象語言的美、教學方法的美、課件制作的美等都應經過藝術加工,讓學生在美的教學中凈化心靈、陶冶情操,在美感中擴大思維的空間,不斷提高審美情趣和審美能力。所以,美術教學中美的應用甚為重要,我認為可以從下面幾點著手。
新的課程標準強調學生要以各種方式參與到美術活動中,體驗美術活動的樂趣,以獲得對美術學習的持久興趣。學生在學習時必須有一個濃郁良好的藝術氛圍,也就是所謂的教學情境。如果在教學過程中積極創設有利于學生學習的特定情境就可以喚起學生的學習激情,激發學生主動學習的欲望。精心創設適宜的教學情境,可以使學生的情感隨著情境的推進,于自然中進入角色,同時讓學生在有意、無意間感受情境之美。正如在生活中,我們常常有這種體驗:我們去醫院看病時,醫院里特有的醫藥氣味,醫生、護士們的白大褂,病人痛苦的表情等,都會使我們產生莫名其妙的壓抑、緊張和不安;當我們走進烈士陵園,不管你當時多么高興,你都會被那里濃郁整齊的松樹、莊嚴的紀念碑、緩緩低沉的音樂等所影響,心情也會變得沉重,并會油然而生一種敬意。這是為什么呢?道理很簡單,特定的情境會強烈地刺激你的心理,感染你的情緒。如果在教學中我們創設一個特定的情境,也一定會大大調動學生的情緒,激發學生的學習興趣。因此,可以設立并布置專用的美術教室,把其布置成一個小型的展覽館和學生的工作室。利用走廊、墻壁、柜子等擺掛著各種書畫、雕塑、學生作品,以及一些美術圖書資料,強化美術專用室的實用性。課桌可以布置成工作臺,擺放一些相關材料、工具和參考資料。這樣一個特定的環境可以使學生一步入教室就身處藝術的海洋,受到美的感染,從而產生強烈的求知欲和創造欲。同時,我們還要營造輕松的學習氣氛,美術課不同于其他課,課堂氣氛應該盡可能地讓學生感到輕松和愉快。這就要求教師從語言上適當地幽默一些,對學生欣賞、創作時表現出的興奮、陶醉甚至是手舞足蹈,應給予適當的寬容,讓他們把興奮和激動的情感釋放出來。另外,還可以在學生欣賞、創作時適當地放些音樂、詩朗誦等。比如,當學生欣賞傅抱石、關山月為人民大會堂創作的《江山如此多嬌》時,就可以播放毛澤東的《沁園春·雪》。畫中遠處云海茫茫,雪山蜿蜒……而右上角的太陽紅霞耀目,光輝一片,使人感到“紅妝素裹,分外妖嬈”,筆墨淋漓的畫和氣勢磅礴的詞渾然一體。
阿爾伯特·羅賓指出:一個人留給他人的印象受幾個方面因素的影響,其中,說話內容本身占7%,說話方式(語速、語調、音量等)占38%,非語言信息(面部表情、身姿、行為、服飾等)占55%??梢?,人的外在信息在給他人的印象中占有舉足輕重的分量。愛美之心,人皆有之,學生在接受一個教師時,總是從他的外在美審視開始的。教師的著裝應整潔大方、端莊得體,但教師的著裝也應該跟得上時代,既要體現“職業美”,又要體現“現代美”、“專業美”。 當然,美術教師稍顯個性的著裝并不能和“奇裝異服”畫上等號。
另外,教師還應注意語言的藝術。教師的語言藝術,詮釋著教師的素質,是師生兩顆心的碰撞,是一個靈魂喚醒另一個靈魂,是培養者和被培養者的情感交流。它對學生是一種喚醒,一種激勵,一種肯定,一種提升。教育家孔子說:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者?!睂W生在參與學習的過程中,如果能夠達到樂此不疲的境地,就歸功于教師語言藝術性。
教師的教學語言不僅要講究藝術,還要注意說話技巧。在進行教學活動時,要注意聲調的變化,發音輕重、速度快慢、抑揚頓挫、起伏跌宕等都要有講究。教師的形象不僅僅是外在的,內在的形象更為重要。內在的形象是指人的內在素養,主要包括道德情操、理想追求、心理狀態、文化知識、審美情趣等。內在素養是外在形象的基礎,外在形象是內在素養的外化。蘇霍姆林斯基說過這樣一句話:教師精神空虛,思想枯竭,志趣低下,愚昧無知等,絕不會煥發和孕育出真正的愛。
“良好的開端是成功的一半”。好的導入有不可忽視的教學功能。
如:人教版高中美術鑒賞中國美術鑒賞部分第七課《現代中國畫、油畫》。
師:同學們,你們知道畢加索嗎?
生:知道。
師:畢加索來沒來過中國呢?
生:不知道(知道)。
師:畢加索沒有來過中國。
生:為什么?
師:畢加索說過這樣一句話:我不敢去中國,因為中國有個齊白石!
巧用一個小故事進行導入,可以激發學生的興趣,刺激學生想迫切了解本節課內容的激情,激發學生主動學習的欲望。教材中編選的作品其背后隱藏的故事和背景往往都是深遠的。
隨著現代信息技術的發展和普及,在現在的課堂上,經常要用到多媒輔助教學。多媒體課件在創設問題情境、激發學生學習興趣方面,能起到很大的作用,同時應用多媒體課件,也可以增加課堂容量,加快教學節奏,提高課堂教學效率。在美術教學中課件的制作除了要注重它的實用性外更不能忽視課件的藝術性。美術課就是通過審美教育提高學生對美的感受力、鑒賞能力和藝術創造力,提高學生的文化修養和綜合素質,讓學生在美的教學中美化心靈,陶冶情操,在美感中擴大思維的空間,不斷提高自己的審美情趣和審美能力。所以,展示在學生面前的一切都要有美的元素。課件的設計要靈活、新穎,但又不能喧賓奪主。只有精心設計的構圖與顏色的搭配,符合教學情境的優美的圖、文、聲、像并茂的課件,才能撞擊著學生的心靈,美的課件才有助于學生興趣的增強、心情的愉悅、學習的快樂和知識的掌握。同時,網絡技術的運用也已成為學生獲取知識的重要途徑。尤其在高中美術鑒賞的學習中,雖然教材里已經編選了一些代表的作品,但是仍然有很多其他的優秀作品值得同學們欣賞。通過網絡共享資源,積累資料,豐富課堂,有利于增強興趣,有助于學生自主學習,開闊視野。如欣賞《最后的晚餐》,利用網絡鏈接到美術網站,可以更多地了解作者的生平、創作的背景、作品的評價等。欣賞文藝復興時期“三杰”的作品,必須在文藝復興的大環境與人文主義思潮的大背景中,才能獲得真諦。網絡技術的運用,可以讓學生身在教室卻能心在美術長廊中漫步,在藝術海洋里遨游。
課件不是萬能的,它更不能取代板書。板書是教師的“小”教案,它具有高度的概括性和美觀性,所展示的不僅是教師教學的思路、學生學習的主線,而且是教師展示美的很重要的一個組成部分。良好的教學板書是一門獨特的藝術,教師在板書、板演、板畫時,布局的合理,字體、字形大小的把握,要給人以整體的美感。學生在欣賞教師這一“作品”的同時,進一步強化了審美感知,從而更好地去發現美、創造美。
課堂教學是一門藝術,美術教學尤其需要講究教學的藝術性,自然更應該成為教學藝術殿堂中的一朵奇葩。追求教學的藝術美是教育的需要,是時代的需要,是師生的共同需要。沒有最美,只有更美。師生應在充滿藝術美的氛圍中去共同學習,使學生與美拉近距離,與美產生共鳴,在潛移默化中達到教與學的最佳效果。