尋找“聲音的寶貝”：朱哲琴民族音樂“親善”之旅

王一涵

（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210046）

“這是一個不從容的音樂旅程的開始，內心更向往啟程的時刻，歡迎進入聲音的世界，尋訪原聲是珍貴的經驗，尋訪的軌道是修行的必經之地，這兩面構成一個獨一無二的旅行，我把心靈和頭腦放空，在有限的時空中，以真實的步履超越著現實……”在這次的旅程開始時，朱哲琴這樣寫下了自己的心得。

一、朱哲琴簡介

朱哲琴，生于廣州，祖籍湖南長沙。她是中國新音樂的代表人物之一，曾在北京、成都、上海學習音樂和聲樂，是第一位真正走向世界的中國樂壇的奇才。

1990年以《一個真實的故事》獲得“中國青年歌手電視大獎賽”亞軍。她曾以演唱《阿姐鼓》而享譽世界，《阿姐鼓》專輯熱銷全球56國累計銷量三百萬張,音樂錄影片在81國首映播放,為中國和世界樂壇締造音樂里程碑。朱哲琴以其獨特的嗓音和與眾不同的創作哲思，與中國當代音樂視覺時尚先鋒跨領域合作制作出版音樂專輯、影像作品、舞臺表演等，被中外愛樂者奉為經典。她曾登臺國家大劇院、北京人民大會堂、英國皇家音樂學院、卡內基音樂廳、波士頓音樂廳、香港文化中心大劇院等藝術表演殿堂。2009年初，朱哲琴被聯合國開發計劃署（UNPD）駐華代表處任命為中國親善大使。

她以她所具有的不平凡，在這個世界留下她的足跡，她曾思考著這些問題：珍貴音樂文化的傳承正面臨著保護與發展的困境，如何挽救這批文化財富，讓世界豎起耳朵聆聽來自中國的真正的本土音樂？此時，朱哲琴進展民族音樂田野調查，恰逢她接受了聯合國開發計劃署（UNPD）駐華代表處任命的“中國親善大使”，對此次項目的展開將會更加具體。

整個工作的區域分為五大部分：云南、貴州、西藏、新疆、內蒙古。2009年4月，朱哲琴帶領自己的團隊，啟動了世界傾聽少數民族音樂尋訪之旅親善行動。

二、貴州山寨處處聞歌聲

此次項目的第一站是貴州。苗族第一站是丹寨縣楊武鄉五一村，這個村莊的年輕男人們都為了生計而奔波外出打工，這個村莊也因此被朱哲琴稱為空村。幸運的是，在云貴的田野間，她們找到了當地能歌善舞的姑娘們，唱出了屬于這片土地的歌聲，將這如此動聽的歌聲與當時黃昏的鄉村田間交織于一處，形成美麗的畫面。

臺江縣的紅陽寨是第二個傳統苗寨 （一個正待開發的旅游區），苗族飛歌就在這“飛”起。飛歌對于當地的人們來說，通常是在山上干農活累的時候唱的，歌聲很嘹亮，歌詞大都用來贊頌大自然的美和表達男女之間微妙的愛慕之情。在漫山杜鵑花開放的地方，當地人們穿上他們特有的民族服飾，唱起當地的民歌，使人置身仙境中，如癡如醉。朱哲琴被當地苗族女人的嗓音所震撼，當她們聲音傳出的那一刻，所有在場的人都為之動容，那樣具有穿透力的聲音穿過云層傳向夕陽的那一邊，那會是怎樣的讓人留戀的時刻呀。

“飯養生，歌養心”是黃岡村鮮為人知的口頭禪，最負盛名的是這里的男聲大歌，如今的侗族村寨，坐落在大山里卻像變成了塵埃，好像隨時都會被風吹到不知名的遠方。人們穿著紫色服飾，男人戴上用布纏成的帽子，女人在盤起的發髻上插上銀簪，每個人都有一個特定的角色，吹起他們的笙管，彈起罕見的牛腿琴，在層層疊置的鼓樓中唱起歌謠。這是具有價值的聲音，原汁原味才是朱哲琴尋找的“寶貝”。更讓人難忘的，是那些侗族人們的質樸，在錄制的過程中，沒有一個人離開，一直站在那和朱哲琴的團隊一起欣賞著屬于他們自己的聲音。唯一的遺憾是，很多侗族村寨的年輕男子為了生計不得不外出打工，男聲大歌的傳承現如今已變得岌岌可危。

貴州黔東南與廣西的交界處的小黃村，陌生與原始，是這里的特色，小小的種族村寨盛載了多聲部特色的大歌音樂，這里的孩子從小就會唱侗族大歌，一直唱到女孩出嫁、男孩娶妻。在朱哲琴的眼里，小黃村是音樂小精靈的藏身之處，隨便找一個小黃村的小朋友，都會這侗家唱不完的歌謠。焦點集于兒童，你會發現，這些孩子都很有靈氣，他們排成一字隊，每個聲部都很清晰，而這和諧的力量來自于他們的團結，手與手挽起，或是肩膀搭上肩膀，也就造就了心靈的相通。朱哲琴好像沒有欣賞夠他們的聲音，第二天，在小黃村的某個小山坡上，她與她的團隊再一次將不同的美妙的聲音記錄下來。

三、云南大山深處的熱情

第一站，楚雄——云南的一片土地，在楚雄的洲歌舞劇院，朱哲琴似乎對歌舞劇院的演員的表演有一些失望，她說，或許一開始的方向就有錯誤，跟她心目中的“寶貝”，現在在尋找的真實的“寶貝”是有一定的差距的。慶幸的是，最后出現了一位叫歐牧優諾的民間歌手，她的聲音讓朱哲琴和她的團隊從疲憊的狀態下蘇醒。朱哲琴補充說：“我們在云南真正錄制是從歐牧優諾開始的。”沒錯，無論是演唱彝族情歌、山歌，還是樂器演奏，歌舞劇院里的其他演員都將自己的本真色彩演變為舞臺表演了，沒有了原始，這一切就算不上是真正的寶貝。

香格里拉藏族的文化將云南與西藏相互交織，卻也孕育出它的獨特。在鍋莊奔子欄的習木貢村（奔子欄是藏語音譯的地名，意思是美麗的沙壩），正值麥收時節，村里看不到年輕人。當地文化站長告訴朱哲琴，每逢過年過節或是盛大的活動，村民們都會自發地組織跳鍋莊舞，其規模場面相當壯觀。參加錄制的當地村民都是上了年紀的，但是他們的歌聲仍那么透徹，舞步仍那么輕盈，或許，這就是一種極大的魅力，鍋莊的“卓”更是讓人不禁有所遐想。（通俗地說，這里的一切都是即興的。）

藏族江坡村人的熱情簡直讓人驚嘆，遠遠地在車上就能感受到熱情的滾浪襲來。在江坡村，最有名的是弦子，人們用奔放的弦子的舞蹈來歡迎遠方的客人，除了熱情，更多的應該是感動。“儀”是弦子舞的藏語，意思是載歌載舞的游戲，是一種自娛性質的圓圈歌舞。（弦子，很久以前是藏族流浪藝人的樂器。）在立體的時空中，藍天白云下，音樂的色彩斑斕在這里呈現，簡單卻繽紛，這是矛盾的結合體，卻是最干凈的原始狀態。

四、新疆的未知旅程

和平的土地伊犁是新疆音樂之旅的第三站，哈薩克族的傳統音樂阿肯彈唱，哈薩克六十二闊恩爾傳承人庫爾曼江·孜克熱亞是伊犁哈薩克自治州國家一級演奏員，抱著冬不拉，全神貫注于自己的歌聲中，音樂的流暢、聲音的震顫是心靈深處所能感受的歡樂。

第四站是阿克蘇阿瓦提縣，刀郎木卡姆是當地最有影響力的音樂。第六代傳人阿不都卡得兒·穆沙說刀郎木卡姆就像滲透于他的血液中一樣，這或許就是一種執著。新疆的木卡姆是鮮為人知的，而刀郎木卡姆是集歌、舞、樂于一體的一種大型綜合藝術，分布在新疆葉爾羌河至塔里木河流域為中心的刀郎地區，刀郎木卡姆作為一種民俗已列入國家非物質文化遺產，可見這種藝術的罕珍。他們唱的場合很多，婚禮、集會甚至是戀愛時都可以演唱。刀郎木卡姆是非常有力量的，民間最著名的刀郎木卡姆演唱團隊的成員都是60、70歲大白胡子的老人，雖然年紀很大，但這群老人仍帶著“青春的活力”，鏗鏘有力的節奏激蕩起起伏的旋律，是新疆所有木卡姆中最能直接表達和宣泄的木卡姆，具有一種獨特的粗獷。據說，一場刀郎木卡姆的狂歡，會倒下一片昏厥不醒的漢子。而這就像上了癮的那種沉迷。

五、結語

我們是審美的主體，尋找美的聲音，聲音的寶貝，在不同民族的領域，收集原聲是朱哲琴這次尋訪之旅的主要目的。一個名族通過他的語言、文學藝術、社會風尚、生活習俗、宗教信仰等方面，表現出自己的偏好、興趣、氣質、性格、審美觀與民族審美意識，從而使得這一民族在精神面貌上區別于其他民族。

未知的區域促使人們去尋訪，去追逐將要失傳的 “寶貝”，旅程的意義可以說重大的，這是一次挽救即將失傳的原生態的壯舉。世界，向我們敞開胸懷，等待著發現屬于我們自己民族音樂的本源。

［1］施詠著.中國人音樂審美心理概論.上海音樂出版社，2008.4.

［2］旅游衛視《行者》讓世界聽見——朱哲琴民族音樂尋訪之旅系列視頻.