淺談國外鋼琴教育的狀況

黑龍江 崔雪松

淺談國外鋼琴教育的狀況

黑龍江 崔雪松

一、德國的鋼琴教育

德國是學校音樂教育發展得最早的國家之一，也是當代學校音樂教育發展得較快的國家之一。早在16世紀文藝復興時期，德國首次提出義務教育主張的教育家、宗教改革家馬丁·路德（1483－1546）就說過：“音樂一半是紀律，一半是教育大師”，“必須把音樂保留在學校中，一個學校的教師必須會唱歌，否則我并不看重他”。19世紀以后，德國的鋼琴教育混雜著各種流派和方法。于是采用了各式各樣的教材，不受特定的教育課程所束縛就成了德國鋼琴教育的特點。德國的孩子學鋼琴要比較輕松比較快樂，這跟民族傳統和歷史背景是有著密切聯系的。在德國，他們比較注重順其自然，家長很輕松，孩子也不會有太大的壓力。培養孩子的興趣和發掘孩子的創造力、發揮想象力，是德國鋼琴啟蒙教育最顯著突出的特點之一。

德國的鋼琴教材被采用的比較廣泛，例如，車爾尼，拜厄等作曲家的作品。但是對初學者來說，鋼琴教育更重要的是指導教師采用的方法，每個教師會拿著不同內容和形式的教材，學生可以分開使用，每個學生也可以同時用幾種不同的教材，教師目前在選擇練習曲方面，還是會議車爾尼練習為主要的練習曲集，德國的學生上課時間也分為兩種，一周一次課時，每次課50分鐘左右，或者是一周二次課時，每次課30分鐘，而且放假期間鋼琴課也會停止讓學生充分的享受假期。基本除了練習曲之外，教師還會加上一些其他作曲家的作品，這樣學生的負擔就比較重了。據統計，德國兒童們的練琴時間每天約為半個小時，一些期望能成為音樂家的練琴者每天練琴時間也僅僅是兩個小時左右，當然之后隨著課程的難度增加，也會增加練琴的時間。

德國鋼琴啟蒙教育也比較強調放松，如果你請德國的琴童彈琴，也許他并不一定彈的很優秀，曲子也不一定很難，但是聲音和情緒上的風格就比較讓人覺得舒服自然，沒有太大地方向性問題，提倡個性解放與鼓勵個性多方面創造發展亦是德國文化傳統，也是德國出現貝多芬等一大批杰出音樂家的原因之一。但歷史上德國學校音樂教育也有過片面強調民族主義情緒的時期，“學校歌詠課因而也屬于最普通的文化問題。幾乎沒有其它課程能像他那樣，適合以同樣的程度，去激發和塑造學生的情感和精神，并對整個教育施加完美和深遠的影響。它在很大程度上是宗教意識和愛國主義思想的喚醒者促進者”。應該說在音樂教育中重視音樂培養愛國主義情感是正確的。

二、美國的鋼琴教育

作為素質教育的一部分，音樂教育對孩子很重要。美國的鋼琴教育情況與世界各國都不一樣，但是它又包含了世界各地的教育方法。在美國，不少家長希望加強對孩子的音樂教育，也鼓勵孩子考取音樂的等級證書。因為很多家長認為，音樂教育不只是培養一技之長，還是提高孩子文化修養和藝術素質的重要手段。一些美國專家認為，學習鋼琴的第一階段是從幼兒到小學4年級年齡段，讓幼小的心靈在樂律和樂感上有所接觸。在幼兒教育上，與音樂胎教的指導思想相似，起步越早越好。以美國馬里蘭州的霍普金斯大學皮博迪音樂學院的音樂鑒賞班為例，15月以下的嬰兒班就備受歡迎。最小的學員在母親懷里吃奶的同時，四肢還不停地隨音樂老師的節奏搖搖擺擺。5至8年級是鋼琴教育和學生音樂發展中的關鍵時期。學校會介紹五大洲的特色音樂，進一步開放音樂視野。學校里寬敞的音樂教室內各種大型樂隊和來自世界各地的民族樂器，為好奇的學生提供了實踐的空間。

經過多年的研究，美國音樂教育家認為，一個學生的學習鋼琴的能力是在9到12年級形成的。這個階段偏重的是學生審美觀點的完善。學校主張以唱歌、演奏甚至作曲為主要形式的創作。學校最強調把音樂直接轉變成對音樂與文化、歷史結合的準確理解音樂感受。熱愛音樂教育的美國人也會借助社會力量普及音樂，因為常規學校的音樂教育較為死板，在深度和廣度上劣勢明顯。社會上許多專教鋼琴有水平的進修班，與一些企業聯手，以每小時50美元的價格就能填補滿足學生在渴望專業音樂的發展。

在美國的音樂界競爭是非常激烈的，每年都會舉辦數量驚人的比賽，吸引了優秀的人才創造出很多價值，年輕的鋼琴家們在地區比賽中獲得優異成績以后，就會挑戰更大型的音樂比賽，眾多的比賽對學生的學習起到了很大的推動作用。

三、俄羅斯的鋼琴教育

俄羅斯民族是一個有著悠久的藝術和文化歷史的民族，在俄羅斯，音樂藝術同其他藝術形式及文字一樣，成為俄羅斯人民豐富思想和精神的手段，音樂藝術尤為得到廣大人民的重視和喜愛。人們愈加認識到音樂藝術不僅作用于人們的精神世界，使人們的思想道德情操變得更加高尚，而且也會對人們的創造能力及態度等方面帶來有益的影響，從而使工作效率更高，勞動效果更佳。莫斯科演出活動頻繁，宣傳廣泛，在這里甚至還免費送雜志、報紙、劇院節目單，登載著一周、半月、一個月的各個著名音樂場所的演出預告。有的預告標以五顆星、雙五星，星的多少表明劇目可觀賞的價值性。觀眾可以隨時購買門票或領取免費門票。從演出的場所、劇目、門票等等可以看出，在俄羅斯各種高雅音樂并不是少數人的專利，它們也向收入微薄的普通百姓敞開大門。欣賞音樂是莫斯科人業余文化生活的必不可少的內容。

俄羅斯鋼琴學派是當今世界上最具影響力的鋼琴學派之一，它孕育產生于十九世紀后期，是在俄羅斯民族樂派的基礎上，經吸收借鑒西方優秀的鋼琴演奏技藝和理論成果，僅用半個世紀時間便在國際鋼琴界確立起了重要的學術地位，形成了系統完善、獨具特色的人才培養機制體系。本文對俄羅斯鋼琴學派對世界鋼琴所作出的貢獻進行了分析，對其鋼琴教育體系對中國鋼琴教育的借鑒，進行了初步的探索。俄羅斯的鋼琴教育是世界上鋼琴教育最發達的國家之一，俄羅斯的鋼琴藝術是西方文化的重要組成部分。經過數百年的繼承和發展，青出于藍而勝于藍，成為人類文化的瑰寶。俄羅斯目前的教育與我國的教育十分的相似，但是在音樂教育上存在一些差異。俄羅斯普通的義務教育是10年，包括小學，初中，高中。在特殊的音樂學校里，學生們可以住在學校，學習鋼琴的11年期間，學習鋼琴的同時還可以學習一般的義務教育的學校學習的課程。

音樂學院和各種音樂學校的所有課程全部由主管音樂教育的文化部統一規定，這一點與我國的情況基本相同，只是在俄羅斯的教材中，大量選用的是本國作曲家創作的作品，借此讓學生從小對本國的音樂產生親切感，以此促進整個音樂水平的提高，在初級教材中，幾乎全是有本國作曲家創作的作品，這也產生了較好的教育影響。鋼琴教育受到俄羅斯國家的高度重視與俄羅斯的文化觀念有極大的關系。俄羅斯的傳統文化傳統中一直認為精神要比物質重要，鋼琴教育是精神教育的重要內容，所以鋼琴教育受到格外的重視。同時俄羅斯民族是極富創造力和創新精神的民族，而高水平音樂、美術等藝術教育則是培養學生創造力和創新精神的最有效的教育手段。音樂教育成為提高俄羅斯民族素質的重要教育手段。

世界各國的鋼琴教育狀況和方法雖各有不同，但在鋼琴演奏中最重視的是放松，只有學會了放松，特別掌握了手臂的重量，才會掌握正確彈奏方法和鋼琴的各種技巧，才能彈奏出快速、清晰、準確的琴聲，才能奏出優美，具有穿透力的聲音。可以說，放松是通向鋼琴演奏自由王國的必由之路。

（編輯 李艷華）

（作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院2009級音樂學鋼琴演奏與教學研究碩士研究生，黑龍江省宋慶齡基金會）