□宗偉剛 楊俠 鮮嘉濱
民族文化的發展不可避免地將戲曲戲劇的表達方式以及內涵特質加以改變,更加使戲曲戲劇具有本土以及濃厚的歷史藝術色彩,可以根據每個朝代以及特定的歷史環境來推斷出其藝術特性,這一點是不容置疑的。
中國畫中的留白正是一種山水寫意的思想,磅礴的筆勢、空白的遐想,將生活中的美表現其中,在戲曲戲劇中的表現尤為明顯。
戲劇戲曲中人物臉譜化通過不同的色彩化妝來表現一個人的性格和特征,無論是在劇本的大綱還是在舞臺的設置方面,細節部分與留白的運用達到一個表真的效果,如蘇三起解的唱段中蘇三行到京城不僅僅在動作上,還有舞臺以及時空距離的變化上,契合得十分完美還達到了一種共鳴的效果。
戲曲戲劇的嚴格出現是在唐中后期,當時的戲曲戲劇主要表現傳奇,唐初及唐中豐富的水平極高的詩歌舞蹈音樂等藝術深深影響著傳奇的發展。
唐宗中時期樂坊的出現培養了一大批的專業藝人,這些藝人也極大地促進了戲曲戲劇的發展,總體來說唐朝時期的戲曲戲劇藝術的產生及發展離不開當時的民族文化的繁榮,它在藝術風格方面也深受當時文化的影響。
總所周知,戲劇的大眾化和市民性產生于宋元時期,當時的文化發展比較貼近市民氣息,產生了一些比較詼諧幽默的風格,戲曲戲劇的表現形式更加多元化,也形成了比較嚴謹的格式,詞牌曲牌的變換運用十分得體,這也與當時深厚的文化積淀以及文化環境息息相關。
戲曲戲劇的成熟到高峰還是在明清。無論是在劇種的數量還是在后期形成的不同的表演派別來看,戲曲戲劇達到了一個相當的高度。這些成熟的戲曲戲劇都包含著許多文化精髓,戲曲戲劇有了自己的藝術規范以及題材范圍,這些鮮活的改變以及豐富的劇目的形成都有文化的影子的存在。
昆曲,盛行于明中后期,源于江蘇昆山,風格婉約,具有濃厚的中國古典藝術美。高腔,是對一種戲曲聲腔系統的總稱,它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”,因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和,只用金鼓擊節,沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后,它開始由江西向全國各地流布,并在各地形成不同風格的高腔,如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
梆子腔,是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”,特點為唱腔高亢激越,以木梆擊節。然后,它向東、向南發展,在不同地區形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
京劇,形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀三四十年代,時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美,是近代中國戲曲的代表。秦腔,陜西省地方戲,也叫“陜西梆子”,是最早的梆子腔,約形成于明代中期。其表演粗獷質樸,唱腔高亢激越,其聲如吼,善于表現悲劇情節。
民族文化對戲曲戲劇的影響是很大的,通過上述論述我們可以理解民族文化在戲曲戲劇中所扮演的角色,戲曲戲劇中處處包含著中國民族文化的精髓和內涵,通過對民族文化的吸收和發揚使得戲曲戲劇更加的完美,民族文化就是戲曲戲劇的根源所在。
[1]田同旭.《論古代戲曲的形成與民族文化融合》[J].山西大學學報(哲學社會科學版).2004(02)
[2]田同旭,武興芳.《也則要整頓我妻綱——論元曲中的離婚現象》[J].山西大學師范學院學報.2002(01)