舒伯特歌曲的演繹和舞臺表現

□張 碩

所有人在第一次聽到舒伯特的作品時，都會對他那極其浪漫的創作手法感到震驚。他采用和聲上的色彩變化，運用各種音樂體裁去刻畫心理活動，蘊含著大自然的和諧與蓬勃的氣息。他把瞬間的遐想行之于樂譜，將感受到的一切化為音樂形象，從而打造成他獨具風格的精彩旋律。

從舒伯特的音樂作品中可以感受到，那顆純凈的心靈里蘊藏著豐富的迷人夢境，仿佛是一個沒有邂逅大海的孩子在不斷憧憬著驚濤駭浪。這些幽微的幻想在舒伯特心中極度的真實，渾然天成為一個綿長亙古的斑斕宇宙。

《第五交響曲》風雅迷人、溫婉可親，而《第八交響曲》和和聲套曲《冬之旅》入寒塘鶴影般凄清，充滿了“潭空水冷、月明星淡”的色調，令人腸斷，但宏偉的絕唱《第九交響曲》卻又在其后現出勃勃英姿。

演繹舒伯特的音樂作品，一定要抓住他所要表現的感情和歌曲整體的線條。每個作品在氣息的要求上均有不同，甚至非常嚴格。

在充分熟悉樂譜的同時，更要認真地分析和確定換氣點和換氣方法。多多聆聽歌唱家的錄音資料，再準確地掌握換氣點，并根據情緒的要求來選擇換氣的方法。

無論是自然風光還是人物心理情感；無論悠遠柔美還是輕松歡快的曲調，只有深刻理解和領會歌曲的內容和意境，以情帶聲、聲情并茂，才能更好地運用聲音準確表達歌曲的內涵。這些音樂實踐活動都可以用來驗證——聲樂技術是由于藝術體現的需要才得到發展。

歌曲詠嘆調和藝術歌曲就舞臺表現而言，兩者有著很大區別，如果說在表演詠嘆調時歌者的身份是一位戲劇家、一位演員，那么表演藝術歌曲的歌者身份則是一位詩人、一個朗誦家。

藝術歌曲不像詠嘆調那樣有著特定的故事情節和鮮明的人物形象，它或是抒發人物的內心感受，或是敘述一段完整的故事，因此在舞臺表現上沒有那么夸張，這一點在肢體表現上尤為突出，即使戲劇性很強的作品《魔王》，也不需要演唱者有大幅度的肢體表現動作。

很多抒情性的曲子如《致音樂》等，基本上不需要有肢體的表現。

藝術歌曲的歌詞大多是大詩人的詩作，因此演唱者在演唱藝術歌曲時，猶如一位朗誦者在使用有旋律的聲音進行詩歌朗誦。

詩的整體感情以及細微處的感情變化，都要通過歌者的聲音以及面部表情來體現。歌者在演唱藝術歌曲時面部表情不宜過于呆板，也不要一成不變，更不可以過分夸張，應該隨著音樂和歌詞的內容合理變化。只有這樣，觀眾才可以通過歌者的演唱及表現更好地體會詩歌及音樂的內涵。

舒伯特作為一位偉大的音樂家，在藝術歌曲的發展過程中做出了極大的貢獻，他第一個將伴奏、旋律、歌詞視作同等重要的音樂家。

通過舒伯特之手，所有的詩歌都變成了音樂，所有的音樂也都賦予了詩的氣質。這為后人開啟了一扇光明之門。

作為一名音樂藝術工作者，深刻理解舒伯特的作品特點和音樂風格，是有益和必要的，而他那種不屈于權貴、忠實于藝術從不動搖的音樂品質，更加值得后世人們敬仰和學習。