視線

直到世界盡頭——張培力、王功新、林一林、劉窗、陳軸影像展

展覽時間：2012年9月29日至11月20日

展覽地點：當代唐人藝術中心

威姆·溫德斯的影片《直到世界盡頭》中有這樣一句話：“到了世界末日，除了影像什么都留不下。”故事里的“影像”正是很好地表述了當代藝術中“影像”這個字眼的真實意圖。它不是我們日常生活中睜開雙眼便能看到的世間萬事萬物種種視覺化、圖像式的表象， 而是在對真實客觀的“視覺表象”進行過重重的藝術加工之后，在人類心理層面上的投影。

這個展覽便是希望通過這五位不同年齡層次的風格迥異的藝術家的作品來探討當代影像藝術觀念性、試驗性的不同策略、方法論、敘事方式抑或表達意向。藝術家與影像語言之間的互動對于視覺文化的社會學意義，抑或是對于被遮蔽的人類學意義的追問則展現了影像藝術觀念性的更深層意義。

融匯?拓新——海外歸國藝術家繪畫作品展

展覽時間：2012年9月12日至9月22日

展覽地點：中華世紀壇世界藝術館

本次展覽匯集了三十年來留學歸國的藝術家的代表性作品，是規模最大的一次海歸藝術家作品展。自從1887年李鐵夫進入美國阿靈頓美術學校學習油畫，一百多年來，無數美術學子負笈泰西和東洋，登臨繆斯廟堂，探索光影奧秘，擁抱人文主義觀念。今天，當我們仰望20世紀中國美術的星空，徐悲鴻、劉開渠、顏文 、常書鴻、吳作人、吳冠中等名字熠熠生輝。改革開放后，我國海外留學掀起空前高潮，如今大批20世紀80年代出國學習的藝術學子已經化蛹成蝶，成長為羽翼豐滿、享譽世界的藝術家。他們不僅是中國當代藝術的中堅力量，而且長期活躍在當代國際藝術舞臺，為提高中國藝術的國際地位貢獻了巨大力量。本次展覽從這批藝術學子中選擇出33位優秀藝術家，有袁運生、潘公凱、陳丹青、譚平、包林、袁佐、胡建斌等。在作品中我們可以看到不同國家文化對他們產生的影響，其中年輕“海歸”與老一輩“海歸”之間的傳承與不同也成為展覽的看點。

杭州油畫藝術家袁遠之首場香港個展

展覽時間：2012年9月20日至11月10日

展覽地點：香港馬凌畫廊

袁遠的創作對象主要是建筑物的內部空間。有些曾經宏偉，如有著新古典主義風格的拱門和陽臺的大廳；有些則格局較小，如舊公寓大樓的入口。這些場所都有著一種荒蕪與被棄置感，觀者僅能憑畫面上痕跡，想象昔日的芳華光景和興盛。畫家旨在從人去樓空的環境中，尋找殘留的歷史痕跡、往日的風光。在最新作品中，袁遠進一步聚焦于封閉空間中，如舊建筑物之間的狹窄小巷。藝術家亦透過閘門與欄桿，讓觀者窺探背后更多景象。袁遠更不時利用建筑物之細節來營造屬于他的全新空間，使得畫中場景游走于現實與虛幻之間。

“肥皂劇”——時永駿作品展

展覽時間：2012年10月20日至11月28日

展覽地點：北京798藝術區玉蘭堂

本次展覽展出的62件作品中，包括了“示范生活”、“日常體制”、“閱讀習慣”和“私宅生活計劃”等四個系列，雖然各有主題，但是在繪畫的技巧和風格上仍有近似的脈絡可循。時永駿的獨特之處在于他對時間流逝的滄桑感的表現力，不但在二維平面上設法塑造了三維立體空間的意向，同時以擦拭、拼貼、暈染或磨損等手法，來制造一種第四度空間的聯想。他舍棄華麗鮮明的現實表象，刻意去挖掘人性深處所恐懼的許多不確定的記憶。那種不明就里的模糊，深藏在每一個人的午夜夢回的夢魘中，不由自主地浮現，卻又無法完全記憶，更不可能去掌握全貌。他也是一個擅長說故事的人，撲朔迷離的情節，好像喻示我們都活在“謎”里，謎一樣的人生，戲劇化的過程，真真假假，虛虛實實，誰分得清楚黑白與是非？一種在虛妄中追求真理的恐慌，或許這才是時永駿創作的動力，是使他陷溺其中而無法脫身的真正原因吧！

苯巴比妥

展覽時間：2012年10月27日至11月25日

展覽地點：北京草場地藝術區三潴畫廊

此次展覽，鄭江的作品繼續沿用海棠花玻璃的元素：透過海棠花玻璃所能看到的形象模糊不清，光的折射使物體的輪廓形成逐漸消散的狀態。絢麗散碎的形象與斑駁迷離的色彩，追尋著業已消逝的記憶。精神世界的焦慮不安、煩躁對應的是我們器官功能的亢進；傳統文化的缺失和對當下狀態的迷茫，則對應著各種社會“幽門”的痙攣，人們在高度的生存壓力之下呈現出癲癇的狀態……這些社會現象都對應著苯巴比妥的適應癥。本次展覽，鄭江將重點從對身邊事物的記錄和對過往的追憶慢慢地轉移到對自我的內心需求上來。新作品的描繪方式已從兩年前的寫生感中脫離出來，表現語言更為抽象，形成變化微妙、色彩斑斕的色塊。鄭江希望通對一些與個人緊密相關的圖像的重新審視來反思社會現狀和我們的精神狀態。

亞洲當代藝術家聯展

展覽時間：2012年10月7日至11月18日

展覽地點：臺灣索卡藝術中心

13位亞洲當代藝術家各自表述，透過“土地的漫游與關懷”、“宏觀宇宙小星星獨行”、“萬花筒的迷幻與炫麗”以及“卡漫與動力藝術”等四個主題探索藝術的無限可能與想象，透過與觀者直接的聯結與交會，月亮照亮人類最深的記憶與想望的中秋之際，世界在咫尺之間。藝術歷經不斷的繼承與批判，在21世紀高科技、數字化的現今，地球村的多元現實與自身的價值的沖擊，聚集不同文化的語匯在一個空間展域的對話，道出亞洲這50年以來藝術發展的脈絡。

楊健——簡單機械

展覽時間：2012年9月1日至11月11日

展覽地點：北京草場地藝術區空白空間

本次將展出楊健在過去三年中的裝置和影像作品及在開幕現場的行為表演。展覽集中陳列了藝術家對消逝、破壞這類反復上演主題表述的另辟蹊徑。簡單機械作為現代文明的最廣泛代表，是整個規訓體制的宣導員，是人的延展、壓制。它們的面貌各自有別，雖都按照某類需求而產出，但個個皆具有待發現的其他未知潛能。它們看似永不疲倦：轉動、發聲、閃爍，不間斷地吞食電力、人力來維持生理機能。它們促使人被壓抑的欲望慣常化，以致人們生在殘酷之中卻無意識，日復一日地耗費著。

夜曲無聲——孟程霄個展

展覽時間：2012年11月3日至11月16日

展覽地點：北京798藝術區Hi小店

本次展覽呈現的是畢業于西安美院、出生于1987年的藝術家孟程霄的“夜曲無聲”。這個第一次辦個展的男孩一共準備了26件油畫作品，分別精選于大學期間和畢業后的兩年。有些直接繪制于木板之上，更多的是布面創作。他的畫面有一種讓人深陷繼而不得不安靜的情結，好像一部部懸疑劇，但不一定是驚悚和悲劇結尾。比如廢棄的輪胎、荒蕪的土地、延伸至遠處消失不見的鐵軌、枯瘦變形面向冬天彈奏鋼琴的手指，全部都是永遠猜不中的寓意、講不完的故事。

“次生形態”—— 管勇繪畫個展

展覽時間：2012年10月13日至11月12日

展覽地點：北京新時代畫廊

本次管勇最新個展“次生形態”是他自2007年之后的首次重要個展。此次展覽將系統地梳理藝術家自2009年以來的創作，集中展示藝術家在畫面敘事結構以及繪畫語言的研究上所取得的最新突破。“次生”(secondary)有二手、衍生的含義。“畫室系列”利用了藝術生產現場即畫室的攝影圖像，圖像作為現場的替代物并遮蔽了現實，而依現場圖片轉變的繪畫，亦生成了一個繪畫的現場；并且，他有意選擇了質素較差的圖片，或者我們可以稱之為圖像的圖像。“形態”（figuration)包含具象、塑造及比喻的含義，這可以較好表述管勇作品中的形象性與塑造性之間的模糊地帶。

圍觀

展覽時間：2012年9月22日至10月20日

展覽地點：仁藝術中心

在全民“圍觀時代”，每一個人都可以是“自媒體”。在這種從眾行為的“爆炸式”傳播效應下，我們的思考無論是個體或公共領域，是否還經得起圍觀都已不重要了，而面對你看見的“假新聞真現場”和所謂的“糾錯和澄清”，那些看不見的答案恰恰是最直逼人心的。仁藝術中心成立十周年之際，8位青年藝術家用他們各自不同的視角詮釋此次“圍觀”命題。

“灰色時刻”——季大純個展

展覽時間：2012年10月28日至12月20日

展覽地點:北京市東城區安定門aye畫廊

當很難一語道出一個藝術家來自何種文化時，也許正是藝術家在全球化大環境下前進的重要途徑。季大純可能不自覺地選擇了他的風格，他的藝術所表現出來的也恰恰就是拒絕被歸類的原則。如此這般，風格的不確定卻是吸引了每一個對當代藝術感興趣的個體。對季大純來說，畫一些符合大眾期待的畫作也許很容易，然而他卻顛覆了風格流派的限制，著意去削弱其所創作的藝術形象外在的美感。他不循規蹈矩，也不在乎會為后人留下什么。在他的作品中看不出其他偉大藝術的影子，也沒有明顯地傾向于某種特定文化。正如觀者所見，無限的可能性在于季大純拒絕與任何一種特定的現實對話，而是去追尋自然與文化的無常。

繪畫空間——李少莊作品展

展覽時間：2012年11月3日至2013年1月6日展覽地點：北京798藝術區全藝社

本次展出的作品體現了李少莊一貫的“實驗風格”，從繪畫裝置到影像都是她這幾年以來的研究課題。其中展出的22件繪畫裝置，將徹底顛覆人們對“繪畫”這個概念的理解，繪畫不再是藝術家借用筆、刀等工具，用顏料色彩在畫布、紙、墻壁、紡織物等二維空間進行創作，或是對物件、景象等進行“模仿”。在后現代的語境中，它更傾向于一種表達，更加多元。在本次展覽中，我們將看到，藝術家借用“高級定制”這一概念，以量體裁衣的方式針對北京全藝社空間所進行的創作。與其說她是以實驗的方式探討藝術跟空間的關系，不如說她把創作和觀眾的目光轉向了對“繪畫是什么”、“美是什么”這樣一種哲學思辨的關注。該系列作品主題名為“畫是畫是畫是畫是……”，李少莊用大家常見的油畫布創造了一種看起來“不為理解”的事物。如果繪畫是空間，那繪畫就不再局限于二維空間；如果繪畫是關系，那繪畫就不再是一種模仿；如果繪畫是殘缺、破舊，那繪畫就不會再意味著完美，繪畫是一切你可以想象到的東西。

Facebook——常樂作品展

展覽時間：2012年11月24日至12月14日展覽地點：北京通州宋莊藝術東區阿特畫廊

電影《玩命時光》主題藝術展

展覽時間：2012年11月24日至2012年12月18日

展覽地點：妙有藝術空間

從古至今，由“藝術至上”到“藝術無用”，乃至“重要的不是藝術”等等，對藝術功能的反復闡釋充斥了其表象解讀。當代，藝術語境體驗的娛樂化已是不爭之事實；藝術成為娛樂精神的承載工具。深層解讀藝術恰合詮釋“人我”自身面對語境氛圍的體驗反應。詮注方式無關乎對錯，只體現“當下”“描述”的“確定性”。此次展覽作為與一部電影相關的主題展，并非分解娛樂本身，而是對娛樂產品進行藝術語言的“描述”。“描述”是當代藝術最重要的功能特征之一。認知事物是人日常的主要行為，判斷是人面對事物作出選擇的必要依據。認知、判斷、選擇形成的因果邏輯建構了“人我”自身對語境氛圍的“描述”。在藝術作品中，“人我”的建立是語境邏輯的基礎。此次展覽作品充分提示“人我”的邏輯氛圍，使觀者感受“藝術”是“一切語境”“描述”的直接體驗。

玫瑰?浮云——蔡志松2012作品展

展覽時間：2012年11月23日至2013年1月20日

展覽地點：北京草場地藝美畫廊

《玫瑰》與《浮云》系列是繼得到了學術與市場雙重認可的《故國》系列之后藝術家的全新力作。《玫瑰》將一貫宏大的歷史感題材轉入對人類情感的探討，傳達了藝術家對愛情的獨特見解。運用現代材料語言融合了時尚元素，以鉛的沉靜和絢麗將綻放的玫瑰瞬間凝固，表現了“理想的熱烈與現實的冰冷撞擊”。如果說《故國》是對人性和歷史的探討，那么《浮云》則是對人生的重新審視，藝術家運用觀念性極強的作品形式，闡述了因緣聚合的觀點和世事無常的法則。《玫瑰》和《浮云》承繼并貫穿了《故國》系列的低沉與悲愴情懷，此次展覽將會使觀眾進一步了解藝術家作品的“精神性”特質和其對各種創作手段的嫻熟把握，領略藝術作品和藝術家本人的獨特魅力。

退潮

展覽時間：2012年11月17日至2012年12月15日

展覽地點：北京空白空間

楊宏偉自1994 年始嘗試木口木刻的版畫創作。較之常見的木面木刻，木口木刻則是刻刀在更為堅硬的木材的橫截面上刻繪，要求實踐者擁有嫻熟、豐富的刀法，也要具備出眾的耐力與控制力，才能將復雜的木截面的自然紋理與刀跡的人工美感相統一。歷經十數年的木口木刻實踐，楊宏偉通過如《天一生水》等大型作品，超越了版畫尺幅的極限，借此破除既往版畫實踐中對于“印制”概念的依賴，將木刻定義為一種喚醒“木性”的行動。展覽“退潮”不僅是對楊宏偉木口木刻最新實踐的呈現，也是對潛藏在手工意識中主體性的反觀。

繆斯董——扎龍

展覽時間：2012年11月25日至2012年12月4日

展覽地點：今日美術館3號館二層

“繆斯董——扎龍”董春鳳個展將展出藝術家董春鳳近三年的新作——《扎龍》系列作品二十余件。由今日美術館展覽主辦，慕尼黑現代藝術中心協辦。在董春鳳的畫前，你會不自覺地走上前去，再退后幾步，反復地看。她的畫面中光怪陸離的色彩和對材料的掌控，經得起你遠觀和近距離品味。在中央美術學院的學習，使董春鳳深諳學院派繪畫的精髓。她一方面對色彩的拿捏游刃有余，一方面又癡迷于對材料的探索。經過自身多年對架上繪畫藝術的執著，她有這個能力將色彩變成承載情感與觀念的豐厚載體，這種能力來自于她深厚的繪畫修養與對畫面的自信。

北京之聲——張曉剛

展覽時間：2012年12月13日至2013年2月28日

展覽地點：北京798藝術區佩斯北京

佩斯北京將于2012年12月再度進行年度項目“北京之聲”，并以“北京之聲：張曉剛”為展覽主題。張曉剛的繪畫以個人經歷和記憶為基礎，以敘述性的畫面場景表達“人”的經驗、故事與情感。他將來自歷史與現實、集體記憶和私人回憶的典型意象重組并置在一起，將歷史與記憶帶入當下。自《大家庭》系列中類似胎記的斑痕和血線，《記憶與失憶》系列中投在面布的光斑和眼底的淚痕，《里和外》系列中電線、燈繩、墨水和筆，《綠墻》系列的畫面代表血緣聯系的線，以及《車窗》系列平涂的線痕里，都延續了他自我探索中蘊含個人溫厚淳良特質的歷史文化記憶，以及持續進行一種公共記憶的個體書寫。這種原始的表達與對傳統文化的固守把我們重新帶回到對繪畫的敘述性的信仰和崇拜當中。這是一種在繪畫中對“人”的重塑，在“超平”和“酷”的年代里擁有重建人心的力量。