自說自畫

宋彥軍/文

自說自畫

宋彥軍/文

SPEAK ON ONE’S OWN, PAINT ON ONE’S OWN

宋彥軍，1976年出生于河南。曾就讀于天津美術(shù)學(xué)院國畫系，主攻工筆人物。中國美術(shù)家協(xié)會會員，河南畫院專職畫家，文化部青聯(lián)美術(shù)工作委員會委員，文化部青聯(lián)美術(shù)工作委員會委員。

都市麗影 紙本設(shè)色 210cmx180cm 2006年 宋彥軍

我自幼喜畫,并以此為樂。到如今,若幾日不拿筆,就會覺得無味、無聊,心里空蕩蕩的。曾幾何時,畫畫已成為我生命的全部,成為我快樂的源泉與自信的基石。

回溯中國工筆畫的發(fā)展歷史,不難看出,歷代的畫家們也都是承載著繼承、發(fā)展與創(chuàng)新的重任一路走來的。除了個人的不懈努力外,他們所取得的成就與當(dāng)時的社會進(jìn)步和發(fā)展是密不可分的。我們生活的這個年代,是一個大變革大發(fā)展的年代。這種變革和發(fā)展,使得藝術(shù)家獲得了前所未有的思想解放和創(chuàng)作的自由空間，一批有志于探索的工筆畫家們也在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求獲得突破與創(chuàng)新。

雖然自己從藝時間不算太長,但在繪畫方面也有些個人的思路和感悟。繪畫需要創(chuàng)作激，沒有創(chuàng)作激情，不可能創(chuàng)作出好的作品。畫畫要表現(xiàn)你最熱愛、最熟悉并深刻了解的真實生活。大多數(shù)情況下，是生活中的經(jīng)歷給了我很多的感動，讓我非常熱切地想要表現(xiàn)它們。只有被感動了，才能創(chuàng)作出感動人的作品。

許多前輩的佳作也給了我很大的啟發(fā)與震撼,無論是水墨寫意畫中豐富的韻味,還是工筆畫中的現(xiàn)實與浪漫、寫實與寫意、嚴(yán)謹(jǐn)與松動的精妙處理,都是畫家心跡的傳達(dá)。每位畫家在不同的地域及生活環(huán)境中,內(nèi)心世界的體驗和感悟是千差萬別、豐富多彩的，在作品中形成了迥異的風(fēng)格。

我生在城市,長在城市,形形色色的市民就是我畫中的主角。我喜歡表現(xiàn)城市里的人們,特別是時尚女孩,她們有時代感,有責(zé)任感,有激情,浪漫而美麗,自信而活潑，她們是城市里一道亮麗的風(fēng)景。社會的發(fā)展所帶來的巨大變化，充分體現(xiàn)在她們身上，一些新的思想觀念和生活態(tài)度、新的行為方式，不管你接不接受，都會天天撞擊你的眼球，并會迅速占據(jù)你的生活。

城市里的時尚女孩喜歡表現(xiàn)自我，張揚(yáng)個性，追求時尚和潮流，這是一種生活態(tài)度，是她們外在的形象。但同時她們的內(nèi)心世界也是豐富多彩的。她們積極向上，自信堅定，她們是工作中的骨干和精英，她們是社會發(fā)展不可或缺的部分，她們是人們生活中最精彩的篇章。一個時代有一個時代的人物形象，一個藝術(shù)家必須把握住現(xiàn)在，與時代同步，而不是一味地逃避現(xiàn)實，追隨古人。

剛開始搞創(chuàng)作時，我感覺非常放松、自然，更多考慮的是技法等基礎(chǔ)方面的東西，后來感覺到自己在各方面有了進(jìn)步，也就有了更多的想法。創(chuàng)作是一種具有強(qiáng)烈個性的精神勞動，需要創(chuàng)新，但創(chuàng)新必須是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，沒有繼承就沒有中國畫的今天，沒有創(chuàng)新就沒有中國畫的進(jìn)一步發(fā)展。

在創(chuàng)作的道路上，我也曾舉步維艱，很長一段時間在原地踏步，作品無法打動自己，無法達(dá)到自己對畫作的原有設(shè)想，無法通過畫面?zhèn)鬟_(dá)和傾訴自己的思想，我曾為此非常苦惱。那種完全遵循“三礬九染”的傳統(tǒng)方法所表現(xiàn)出的衣服質(zhì)感比較單調(diào)，已無法表現(xiàn)出新時代人物的現(xiàn)代感以及所要彰顯的人物的性格和氣質(zhì)。

中國工筆畫要豐富，要拓展它的表現(xiàn)力，從提出想法到真正有所創(chuàng)新是一個非常艱難的過程。首先要有勇氣否定自己原有的作畫程式，進(jìn)入自然清靜的狀態(tài)中，理性分析創(chuàng)作中的每一個環(huán)節(jié)，充分調(diào)動思想潛能，用理論指導(dǎo)實踐——這不是在喊口號，只有真正的理解之后，才能點燃前進(jìn)的明燈。

溢 紙本設(shè)色 150cmx90cm 2010年 宋彥軍

凝 紙本設(shè)色 85cmx63cm 2012年 宋彥軍

中國畫經(jīng)歷幾千年的文化積淀，發(fā)展至今，名家名作輩出，也為我們的創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)源泉，是我們學(xué)習(xí)借鑒的財富。只有深入解讀，挖掘經(jīng)典作品的奧秘，讓不同的繪畫語言融會貫通，才能形成個人的繪畫風(fēng)格，這是一個艱苦而漫長的過程。

《都市麗影》這幅作品既有傳統(tǒng)的筆墨，又有現(xiàn)代的意蘊(yùn)。畫面設(shè)色不多，豐富的墨色成為主色調(diào)，以墨色形成富有層次的微妙變化，以濃淡、粗細(xì)、虛實對比以及黑、白、灰的主色調(diào)，營造了一個清新淡雅、富有節(jié)奏感的藝術(shù)世界。

有些朋友問我，墨里有沒有加顏色，我說沒有，朋友們不相信。正是由于墨色豐富的層次變化，讓人產(chǎn)生了一種錯覺，達(dá)到一種似無色又有色的效果。不同的墨有著不同的妙用和韻味，如松硯和油硯墨汁，一個偏冷，一個偏暖，冷曖變化非常明顯，達(dá)到的效果截然不同。在傳統(tǒng)中國畫里，留白是一種非常獨(dú)特的表現(xiàn)方法，可以使畫面更加空靈與通透。在我的工筆畫中，經(jīng)常采用這種表現(xiàn)手法。如白色的衣服，用淡墨分染，在周邊重墨的襯托下，使白色很透氣；如用白粉提染，則使畫面失去了自然的韻味。

在服飾質(zhì)感的處理上，我采用了傳統(tǒng)山水畫中的皴、擦、點、染等技法，所表現(xiàn)出的多變的質(zhì)感，更加突出了人物的個性和畫面的韻味，同時也豐富了畫面的視覺效果。藝術(shù)不是技巧，但要通過技巧來表現(xiàn)。畫是以創(chuàng)造美為目的的，不管怎樣畫，要以作品的效果為主，所表現(xiàn)出的思想美、材質(zhì)美同樣也是筆墨美。放開筆墨，你會感覺到墨對于技感與色彩的表現(xiàn)力，原來如此豐富。

工筆人物畫要發(fā)展，就必須要深入研究前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，有了傳統(tǒng)才談得上繼承。一切新法也都是在對傳統(tǒng)的傳承延續(xù)中產(chǎn)生的。

求古奉洋，不如求索于生活，生活給予人的啟示最為慷慨無私。生活長青，藝術(shù)長新，藝術(shù)家要不斷深入生活。如果畫家不是師法自然，閉門造車是造不出獨(dú)具個性和氣質(zhì)特色的藝術(shù)作品的。

在藝術(shù)上我追求“完美”，每畫一張畫，都當(dāng)作創(chuàng)造一個生命，其中的大小方圓、長短曲直、濃淡輕重，都需精心安排和推敲，使每一部分都恰如其分。美是一種適度感。過分，顯得裝腔作勢不自然；不夠，則平淡無味。要做到恰到好處，主要憑畫家敏銳的感覺。

對畫人物畫而言，情感體驗格外重要。畫家在寫生時要努力觀察對象，達(dá)到與對象在心靈上的溝通，這樣才能洞徹并表現(xiàn)出人物的精神世界。

與寫意的文人畫相比，工筆畫的形式法則更為理性一些。因此從事工筆畫藝術(shù)一般來說在個人氣質(zhì)上是較為理性的，否則他可能無法適應(yīng)工筆畫形式語言的嚴(yán)謹(jǐn)法則。