超越漆性

程征/文

上 佛語 木板、漆 120cmx165cm 2004年 程向君

中國藝術家的面前擺放著兩種供其選擇的古老材料：墨與漆。

墨分五色，漆分五彩。

墨是畫家舞弄之物，漆是漆匠擺布之料。并不想做“漆藝匠人”的程向君選擇了漆，可是他的心里惦念著墨，于是盡漆藝家之技而作畫，是為“漆畫”。墨溶于水，書寫點染，憑借宣紙的敏感，對藝術家的情態、心性與學養可以作微妙的，甚至瞬間感發的“刻錄”。墨跡即心跡。漆藝是一種工藝，是祖上傳下來的一整套嚴格得有幾分神圣感的制作程序：涂漆、裱布、刮灰、打磨、撒粉、固粉、推光，以及鑲螺鈿、貼蛋殼等繁復的工藝流程。程向君發現，在成就了一件光可鑒人的漆藝裝飾品的同時，藝術家的鮮活的靈性與熾熱的激情已被消磨凈盡。可悲的是，力圖創新的當代“漆畫”界卻因循此覆轍而不能自拔。

可見，墨利于感發，漆工于營構。

作為一位懷有繪畫情結的漆藝家，程向君自然不甘愿讓刮灰、推光之類冷冰冰的工藝活計去泯滅自己火一般噴薄欲出的靈性。于是，他若梁楷、徐渭之揮毫，梵·高、德·庫寧之率意，反漆藝之道而行之。

下 律動的線 紙、漆 40cmx50cm 2012年 程向君

崗仁波齊 木板、漆 140cmx120cm 2007年 程向君

上 中國醫書——推拿 木板、漆 80cmx120cm 1998年 程向君 下 遠方 木板、漆 120cmx165cm 2012年 程向君

源 木板、漆 90cmx140cm 2007年 程向君

欲反其道者，必先入其道。程向君用了十多年工夫去系統地掌握“漆藝”的工藝流程，詳盡地窺知了傳統漆藝的特異世界。他發現，其特異之處正在“漆性”二字。譬如，所謂“漆分五彩”，絕不同于“墨色”與油畫、丙烯，石青、石綠之屬。其“五彩”皆含于半透明的棕褐色材料之中，它的底里潛藏著不為別種材質所能替代的、妙不可言的獨特表現力。充分地掌握漆性，通過特定的制作技巧，讓“漆”這種材質的獨特表現力得以充分發揮，是“漆藝”的本體意義。

為了變漆藝為漆畫，程向君一邊琢磨漆性、駕馭漆性，一邊創作油畫、徹悟繪畫的本質。對于色彩的大千世界，油畫的表現力是無限的，而漆卻有局限性。漆畫的特性應當在這局限中生發——成為融入了無限表現力的漆性，不似油畫，勝似油畫。

之后，他用這一種古老而深沉的棕褐色材料去表現中國古典雕版醫書和藏傳佛教圖符，褪去一般漆藝的華麗，去呈現東方傳統文化特有的神秘、幽深、靜謐、悠遠的意味，帶點宗教與哲理的、古典與現代相摻的深沉意味。

再之后，他覺得正是那些醫書與藏傳佛教圖符，干擾了漆性之美對視覺的直接表達，漆性的藝術感染力被那些默默地“講故事”的文化符號覆蓋了。于是，他拋棄一度支撐他畫面的圖符拐杖，另去追尋更純粹、獨立的漆畫圖式。

律動的線a 紙、漆 40cmx50cm 2012年 程向君

傳統漆藝經最后一道推光工序而呈現出“平、光、亮”的華麗，繁復的制作程序都被視作基底而被推光程序所掩蓋。似乎只有華麗的“平、光、亮”才屬于觀眾的審美范疇，而掩覆在“平、光、亮”下面的，被作為漆底的棉麻漆灰之屬，只能屬于在作坊里勞作的“漆藝匠人”。可是，程向君恰恰是在作坊的制漆工藝程序的諸多過程中，感觸到繪畫中的隨機性的，如速度、材質、肌理，以及許許多多無序的、偶發的、不期而至的意外感動。他在此過程里體驗到藝術創造的自由——在創造過程中瞬間捕捉那些“稍縱即逝”的審美價值點的愉悅。這些感動與自由正是他朝思暮想的、被一層冰冷漆表所掩覆的暖流。他像開掘溫泉一樣開掘掩覆在漆表后面的世界。

他似乎來到一個取之不盡的、全新的語匯庫。原本用作漆底的，曾經使他感動的那些速度、材質、肌理，以及許許多多無序的、偶發的、不期而至的東西變為他畫面里的獨特的藝術語匯。

從此，他超越漆性，并在這超越過程中，以他的新的語匯，傾述與他的純正人性一樣純正的美之心。