如膠似漆

七千多年前河姆渡先民的朱漆大碗；春秋戰國曾乙侯沉睡的漆棺；馬王堆辛追帶去極樂世界的漆奩、楊貴妃的金銀平脫銅鏡、宋徽宗趙佶筆下的漆盞、元代貴族使用的剔紅漆盒、清代宮廷藏有的百寶嵌。無一不展現著漆器的華美樂章。曲水流觴、舉案齊眉、如膠似漆、買櫝還珠，它們的背后藏著有關漆器的故事和傳說……原來，漆器一直伴隨著我們的生活從未離開，從古至今，無時無刻不展現著他雍容華貴和優雅含蓄的美。

聽漆說故事

“妙玉親自捧了一個海棠花式雕漆填金云龍獻壽的小茶盤”

“上面左右兩張榻，榻上都鋪著錦茵蓉簟，每一榻前有兩張雕漆幾，也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷葉式的，也有葵花式的，也有方的，也有圓的，其式不一”

“寶玉道：‘我常見著在那小螺甸柜子里拿銀子，我和你找去’”

——打開《紅樓夢》，撇開故事不談，單單描寫的生活器皿，便是令人驚奇和眼花繚亂，有人說，曹雪芹是個工藝美術家，對故事里的器皿更是隨著一點，信手拈來，從簡單的摘錄中，漆器技藝品種就有：雕漆、填漆、素漆、戧金、描、螺甸鑲嵌等；而制作的型制上就有椅子、床、幾、匾額、樂器、家具、柜子、盤、盒、鼓、架子、雕梁畫棟、車、門……一部《紅樓夢》揭開了中國古代貴族們的生活，也由此讓我們品味到了中國古人對器皿的審美追求。

早在七千多年前的河姆渡時期，伴隨著彩陶文化的輝煌，漆器的使用已然開始出現，原始人類嘗試用漆來髹飾生活器皿，并為后世留下了朱漆大碗的實物證明。而之后的堯舜禹時期，堯禪天下，虞舜受之，作為食器，流漆墨其上……舜禪天下，而傳之于禹，禹作為祭器，黑漆其外，而朱畫其內……開了漆器黑紅經典色彩的先河。以青銅文明著稱的商周，漆器的發展也格外輝煌，到了西周、東周，已在宮殿、建筑、車輛、弓箭、樂器、飲器、兵器、杖、笠、扇、文具、壽器等上廣泛運用漆飾，幾與陶器、玉器并駕齊驅。由于漆作為材料的大量運用，春秋戰國時期，已發展為一種戰略資源，各國競相植漆樹，布漆園，置園吏。無獨有偶，先秦時期偉大的思想家、哲學家莊子，現實中卻是宋國漆園吏，也許漆樹的繁茂清寧為他帶來了“清靜無為”的靈感。

秦漢，乃至三國、晉、南北朝的800余年中，是漆器極為昌盛和繁華的時期。隨著青銅器的衰落，瓷器尚未完全出現，漆器開啟了輝煌的時代。長沙馬王堆出土的各類漆器足以說明，在當時貴族們的生活中，無論是家具、器皿、建筑、佛教造像，都能尋到漆的影子，管中窺豹，可見一斑，辛追老太太那大量的隨葬品，都在默默地向世人展示著秦漢雄風下的華貴和精美。時間移至隋唐，其兼容并蓄，包容自信，雍容華貴的氣質推進了漆器工藝的多元化，使得漆器從平面走向立體，延伸出了特有的雕漆工藝，為之后第二個漆器時代的輝煌奠定了堅實的基礎。有宋之后，雖然瓷器達到了巔峰，但漆器依然有著不可替代的地位，此時，漆器一轉華貴之風，猶如宋瓷般變得內斂含蓄、溫潤柔和且造型優美，并伴隨盛行的飲茶之風，而深入到了茶器的設計和制作。

從元之始，中國漆器的第二個繁盛期已悄然臨近，這一時期的工藝推陳出新，漆器的發展全面輝煌，尤其是從永樂年后的明代，乃至整個清代王朝，漆工藝的發展似乎到了一種極致的高度，同時也塑造了《紅樓夢》里那些華章異彩，雍容華貴的精美漆器。

漆與東方的生活息息相關，中國人與漆不僅有著密切的關系，同時也將他融入到了文字中：“買櫝還珠”、“舉案齊眉”、“如膠似漆”、“曲水流觴”……或許，我們對成語很熟知，如果不細究，卻不知后面是怎樣與漆相關的故事，當我們得知原來“買櫝還珠”是當時的楚地漆器裝飾工藝已日臻成熟，鄭人被這樣的工藝所迷倒，而做出買其櫝還其珠的創舉；當我們追隨“舉案齊眉”是關于梁鴻與孟光之間夫妻相敬如賓的故事；當我們知道“如膠似漆”，是用漆的粘合性來比喻戀人間難舍難分的情感時；當我們了解“曲水流觴”訴說著王羲之那瀟灑優雅的境界時，我們終于感嘆：原來漆就在我們的身邊，早已深入到了我們的文化和精髓中去。難怪，無論是卡地亞亦或梵克雅寶，在接觸東方文化的同時，遂將中國的漆，作為東方元素的代表，提取其表現形式融入到西方的那些精妙絕倫的珠寶設計中，從而掀起陣陣東方異域風情的時尚風潮。

漆器工藝的那些事兒

中國人講究天時、地利、人和，如果說瓷器工藝，是將人和提在前，提早做好了拉胚、彩繪、上釉等環節的工藝，只待進窯，期盼天時地利賦予的恩賜，等待火與土的完美結合；那么漆工藝就像苦行僧參禪，一遍又一遍，仔仔細細，一絲不茍急不得，耐不住性子的人終究嘗不到勝利的果實，而做漆器的過程猶如蛻變的蝴蝶，艱苦、緩慢，等待最后的華章異彩。

漆器制作的工序繁復，工藝復雜，對于不同的表現形式，衍生出多種技法和工藝。

描金：又名泥金畫漆，即在漆地（黑地或朱漆地）上加描金花紋。其做法是，將齊胎打磨完再髹涂黑漆或紅漆，經過打磨推光，在光亮的漆面上描繪花紋，入陰房待干，最后用筆繪金漆花紋，或者用絲綿球著泥金粉，敷在花紋上。是較為常見的漆工藝技法。

灑金：在完工的漆胎上，先髹涂較薄的透明漆，將細砂金放進羅筒，砂金通過羅絹的縫隙落下，灑在漆面上。在裝飾花紋時，先用透明漆薄描出花紋，再用羅筒灑上金粉，疏密隨需要自由掌握。這一項工藝在日本被稱為“蒔繪”。日本的蒔繪工藝，經過了幾百年的本土發展，已發展成為日本極具代表的漆工藝。

戧金：可以追溯到戰國針刻紋的漆器，只是從戰國時的填朱變為宋代的填金，當金漆與針刻結合就成了戧金。具體做法是在經過推光或罩漆完成的漆面上，用特制的針或雕刀，雕劃出纖細的花紋，在花紋中填上漆后，填以金箔或泥金。日本人形象地把戧金叫做沉金，取金色陷入紋理的意思。

剔紅：是在器物的胎型上，涂上幾十層朱漆，待干后雕刻出浮雕的紋樣。他是雕漆品種之一，又名“雕紅漆”或“紅雕漆”。胎骨上髹紅漆，少則八九十層，多達一二百層，至相當的厚度，待半干時描上畫稿，然后再雕刻花紋。一般以錦紋為地，花紋隱起，華美富麗。

剔犀：又名云雕，以朱、黑、紫、黃等色漆在器物胎體上有規律地逐層髹涂，每一層由若干道色漆組成，積累相當厚度后，在漆層上雕刻，雕刻的圖案多為回文、云鉤、重圈、劍環等。剔犀的斷面有規律地呈現出不同色彩的漆層，常見的有朱色、黑色二色對比。

點螺：清代的審美傾向繁復華麗，這在家具家飾上呈現得十分明顯，傳統的螺鈿鑲嵌工藝將清人的審美發揮到了極致，而延伸出了新工藝“點螺”。點螺采用薄螺鈿，先把螺殼用特殊溶液浸泡，使其變軟、變薄，有的軟細甚至比紙還薄，在漆未干時，用鑷子夾住螺殼，粘在漆上。

攻玉的它山之石

《紅樓夢》里有一出：新茶剛出，見襲人起來，手內捧著一個小連環洋漆茶盤，里面放著兩種新茶……諸如這樣的“洋漆”字眼，故事里出現了不少，所謂的“洋漆”漆器，大抵是指從國外流進的外國漆器，或外國漆材料。可見，于明清，中國的國際貿易活動相當頻繁。

如果說China除了中國之意外，還有瓷器的隱喻，那么Japan不僅有日本的含義，同時也代表著漆器的詮釋。有自晉唐以來，傳入日本的中國漆器，其中一些種類經過日本化的改進補充，不斷提高，蛻變為更為精美的漆器藝術。

漢唐的堆漆、堆紅、犀皮在日本稱為堆朱、屈輪，更有新的突破。而唐代傳入日本的夾纻脫胎造像技法，在日本得以發揚，并成為后來日本漆器中的一些杰出種類和工藝，他們的生活文化自唐以來，一直沒有大的改變。

因此，用漆器作為日常生活用品的習慣并無多大變化，不僅如此，日本還特別珍惜和保護傳統漆器在現代生活中的位置。但凡每種器皿，其用途分工細致明確，不僅有專門用來喝湯、盛蔬菜、裝飯、放生魚片的用具，在各種節日中還要使用不同的器具以配合不同的習俗和食物。這使得漆器的使用面很廣，不但家庭使用，而且酒店、餐館也很普及，無論是社會交際，還是婚喪嫁娶，日本民眾都有選擇漆器作為禮品的習俗。

因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要的地位、建筑裝飾用漆器、陳設品用漆器、家具用漆器、禮品用漆器，天天使用的餐具更是離不開漆器，漆器已經成為日本人生活中的一部分。現代日本人還在不斷拓展漆器的運用領域，在家庭裝飾上也嘗試著將漆器技藝用于陶瓷、現代家具，甚至門把手、電源開關、汽車內部裝飾。Vertu發布了四款與日本國寶級漆藝家室瀨和美合作的漆器藝術手機，更是將傳統漆藝與現代科技結合得堪稱完美而令人叫絕。時至今日，漆器似乎在我們一海之隔的日本分外繁盛，并滲透到日本人生活的方方面面。

魅力梵谷

梵谷創意漆器傳承了中國傳統漆藝，以現代設計為理念，闡釋著東方特有的審美和文化魅力，更溫柔豐滿地表達了現代新需求下的藝術理念和視覺美感。從意匠到審美，從器型到紋飾，梵谷的漆器精美細致，光可鑒人。

梵谷漆器依然延續著古人秉承天然的理念，訴說著自然的故事：以木、竹、瓷、銅為胎體，鑲嵌牛角、骨質、貝殼、蛋殼、絲綢等天然材料，涂上從漆樹割取的汁液，每一款產品都有種清新自然的氣息。而錦上添花的是梵谷漆器那些特殊的彩漆 “配方”：加入辰砂能調配出絢爛的紅；撒入水仙花種子可顯現出各異的黃；蛋殼、珍珠母以及蝸牛殼磨成粉，能制成白、藍、紫等不同色彩，來自天然的材料，總是讓梵谷的漆器散發著自然清新的氣息。

如果說材料的天然是身，藝師們的技藝就是靈。將自然的饋贈塑造為魅力經典的梵谷漆器，需要漫長和細心的蛻變：胎體上漆之前，藝師們進行數遍打磨，成型；涂首道漆后，器皿要陰干2～3天才能繼續之后的刷漆，此后每延續這樣的過程，都必須歷經2～3天的陰干時間，并花上數小時的打磨……工序被反復進行，這通常需要24道之多，最后的打磨推光要靠工匠們柔和靈巧的手，器皿才能展現那漆器獨有的光澤、溫潤的一面。為了它的完美，藝師們必須勞累兩個月以上，最后才能使梵谷的漆器蛻變為歷久彌新的藝術佳品，其珍貴程度可知足以可見！