華語樂壇新人應該反抗 “被包裝”

出道26年，發行過16張個人唱片，經歷過大紅大紫，自稱也有過“自我懷疑的那些年”，臺灣白金歌手辛曉琪近日低調現身長沙，同行的還有好友黃韻玲和黃大煒二人。

身為滾石“黃金一代”的成員，曾經的伙伴，羅大佑、李宗盛、齊豫等人或是淡出了樂壇，或是以意見領袖，樂壇評論員的身份活躍在文藝圈中。而前不久剛剛發行了新專輯《遇見快樂》的辛曉琪，更像是那個時代的堅守者。她還在唱歌，她能接受素面朝天的錄制綜藝節目，她所到之處沒有瘋狂的粉絲簇擁，她可以和好友黃韻玲一起，為了張新唱片沉寂5年。就像新專輯制作人黃大煒說的：“我們不是偶像歌手，不用在短時間內造新聞。所以呢，我們習慣把音樂制作帶進生活里。”

黃大煒的話或許能解釋中國樂壇的尷尬現狀——偶像總是莫名其妙地誕生，然后莫名其妙地消失。某一首朗朗上口的歌總在某一段時間“充斥”我們的耳朵，節奏歡樂，卻沒有留給聽眾思考的空間。歌詞好記，卻無法產生共鳴。詞作家黃韻玲說：“歌詞是為音樂服務，但把歌詞單獨拎出來，它應該能獨立成文。”

辛曉琪

“我已經過了擔心唱片銷量的年紀，所以我敢唱自己的生活”

新專輯的名字叫《遇見快樂》，而辛曉琪賣的最好的專輯是《領悟》與《女人何苦為難女人》。

當大多數人視《遇見快樂》為辛曉琪的轉型之作時，辛曉琪卻把新專輯視為第一張“自我之作”。“我沒有過那么多痛的領悟，我也沒有被哪個女人‘為難’得痛不欲生。年輕的時候，因為嗓音條件的緣故被公司定性為苦情女，開口就要愛的死去活來。但是，每次走進錄影棚我都要花至少一個小時來調整自己的情緒。”貴為白金歌后，辛曉琪也大方承認，年輕歌手大部分時間只能逆來順受。

從滾石轉投華納，在很多歌迷看來是辛曉琪的無奈之舉，因為她在滾石的地位已經遠遠不如當年。但辛曉琪告訴記者：“我已經過了擔心唱片銷量的階段了，我現在過得很自在的，沒有包袱的，也是時候做自己的音樂了，這張專輯所有的歌曲都是我與黃大煒黃韻玲一起選的。每一句歌詞都是用我自己的情緒唱出來的，人們說我轉型就是因為我不愿意再扮演‘悲情女人’，我每天都‘渴望《遇見快樂》’。”

黃韻玲

“音樂不是別人給你的態度，更不是模仿”

黃韻玲為內地年輕人熟知，不僅僅是因為她給當紅歌手張學友、林憶蓮、劉德華、莫文蔚等創作的膾炙人口的歌曲，還因為近年來她頻頻現身于內地各大選秀節目。作為臺灣首屈一指的創作才女，黃韻玲直言現在的內地選秀歌手質量良莠不齊，“很多人天真的認為，歌手是穿著漂亮衣服走穴掙錢。”

“音樂是你自己從小到大的養成，你到底吸收多少養分，決定了你能唱成怎樣。當你把這個歌交給別人去編曲時，所有這些音樂不能代表你的態度，態度是從你聲音里傳達出來的東西。內地詞曲作者數來數去就這么十來個，他們要負責華語歌壇的幾百位歌手。但歌手不能靠這十來個人來給你音樂態度，而是要跟他們說，這個地方我為什么要電吉他，這個地方為什么不要弦樂。人家給你什么衣服你就穿上去，走出去就說我是一個搖滾歌手，那真的很好笑。”

黃韻玲毫不客氣的指出：“我們華語音樂，錄音永遠都是光光亮亮，沒有毛邊，很清澈，甚至在縮混的時候我們把歌手的一個呼吸都要修掉。你常常很羨慕為什么‘小紅莓樂隊’可以唱這種聲音，你也不知道人家這樣唱背后的動機就東施效顰，你學了這個唱腔，只是披個皮在外面，沒有靈魂吶。”

黃大煒

“不要再讓我聽到‘你的溫柔，我的咖啡’了！”

“因為現在的詞曲創作人太懶惰，唱片公司只重包裝，加上歌手大多沒有自己的想法。”對于如今華語樂壇只重節奏，不重詞曲的大環境，創作鬼才黃大煒一語就道破了其根源。

黃大煒把臺灣音樂比作“成熟體”，把內地樂壇比作“盲目模仿的學生”，而他眼里的香港樂壇已經多年沒有出現過驚喜。“一首歌的好壞，一半要看詞曲創作人有沒有用心，但現在的情況是，創作者都很懶惰。抄來抄去的有，不帶感情填詞的有，甚至樂理不通的都有。”

在擔任辛曉琪新專輯制作人的這五年里，黃大煒笑稱被他刷掉的詞曲作品不下一麻袋。“每次打開錄音設備，視聽送上來的詞曲作品，里面先是一段奇怪的節奏，然后歌詞不是你的溫柔，他的眼淚，那就一定是我的咖啡……有時候詞曲作者會忘了這是藝術，只是把它當做一個生意，一個做完收錢的生意。”

對待職業歌手，黃大煒并不認為他們必須有自己的作品，“我崇拜的很多歌手連一首原創歌曲都沒有，反過來，一些創作人根本就不適合唱歌，卻要在聚光燈下‘插上一腳’。很大程度上，一個成功的歌手對音樂的理解和駕馭能力是要強于詞曲創作人的。但現在的情況是，年輕人坦然接受公司的包裝，靠話題，靠長相，甚至靠緋聞上位，唱歌倒成‘配飾’。”

“我最反感的是，新人歌手把自己當做模特，但模特是站在T臺上走秀，而歌手面對的卻是舞臺啊！”