美聲唱法、民族唱法都是科學唱法

楊清波

摘要：世界上只有一種唱法，就是“科學唱法”，美聲唱法和民族唱法都包含在其中，但既有相同點又有不同點。民族唱法在吸收美聲唱法的科學性后得到了豐富，逐漸形成“新民族唱法”，進而發展成科學的民族唱法。而目前某些音樂院校美聲唱法教學存在諸多謬誤。美聲唱法正確訓練方法中的三要點是，打開喉嚨、在正確的打開喉嚨的基礎上發聲、呼吸支持。

關鍵詞：美聲唱法；民族唱法；科學唱法

中圖分類號：J616.2文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2012）23-0241-02

一、樹立正確的聲音概念是聲樂學習的關鍵

在學習聲樂過程中能否樹立正確的聲音概念是聲樂學習的關鍵，關系到聲樂學習的快慢和成敗。我國一些音樂學院的美聲唱法教學對于聲音概念的認識仍然存在著致命的錯誤，一些地方綜合大學的教師和同學們還錯誤的認為美聲唱法就是聲音線條很粗，撐著唱，民族唱法就是聲音線條很細，捏著唱。美聲對人聲進行了科學的分類，男聲有戲劇男高音和抒情男高音，有男中音、男低音。女聲有戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音、女中音、女低音。這樣的分類，給學習和訓練帶來了很大的方便，使學習者從中選擇適合于自己聲音特點和生理特點的聲部來進行學習，以免由于聲部的不合適而走很大的彎路，毀壞了嗓音。我們京劇里面也分生、旦、凈、末、丑。根據每個人嗓音的不同進行有針對性的訓練，京劇經過200多年的發展和完善形成了不同的流派，如梅蘭芳的梅派發聲用氣和共鳴特別好，他通過使用混合共鳴，使各種不用類型的字，都能似鶯聲一樣清亮圓潤，聲音運用上比較統一。

音樂教育家沈湘說：“聲樂學習過程就是不斷地樹立正確的聲音概念的過程。”大家都已經知道，bel canto的含義就是美好的歌唱，但是美好的歌唱的標準在每個聲樂教師那里卻天壤之別。怎么能確立一個科學的標準，我想意大利乃至世界的一些聲樂大師們已經告訴了我們正確的答案，那就是要多聽名家的演唱錄音，你才會知道美好的聲音是什么樣的，否則的話光去研究一些空洞的聲樂理論，剛剛弄會一知半解，就認為自己是天下第一，妄言“我就這樣教，你學不會和唱不好不是老師的事情，是你沒學會”。“教師的所謂教，實際就是幫、是帶、是傳導，而不是硬塞。教師不能自以為有一套‘學說，有一套‘理論，所有學生在我這里學，個個都應該如此唱，替自己的‘學說唱，這樣的教學是行不通的。”所以說音樂學院很多，教授們也很多，我們的學生唱的好的卻很少。

二、美聲唱法訓練的三個步驟

那么科學的美聲唱法是什么，是怎樣訓練得到的呢？我記得大師沈湘說過：“你唱對了就什么都對了，唱不對就什么也不對。”什么叫唱對了，首先一點就是聽者感覺好聽，自己感覺舒服，符合美聲唱法的衡量的標準。一談到感覺就會存在千差萬別，這就要求歌唱者首先有正確的聲音概念，而我發現往往學生在歌唱時不知道什么樣的聲音好聽，而是老師讓他怎么唱他就怎么唱，這是很危險的，如果老師的聲音概念是錯誤的學生越努力就會唱的越糟糕。那么怎么訓練才能唱對呢？

美聲唱法第一要訓練的是：打開喉嚨。什么叫打開喉嚨，很多的教師認為打開喉嚨有兩個標準，一是外部看嘴要張大；二是咽腔要打開，要向周圍適度的擴張。“從音響意義上講，歌唱中的打開喉嚨是指在一定音高上所呈現的基因與共鳴腔的調節平衡狀態。這種平衡狀態主要取決于兩種調節力度的作用。其一，為得到良好的基音震動必須做到喉頭擋氣力和聲門閉合力的平衡。 其二，為得到好的腔體共鳴，口咽腔（另外涉及到包括軟腭在內的鼻咽腔和口腔）的調節力必須與基音的震動力達到平衡。”我們一些教師去教的時候就不對了，原因是他們不知道打開喉嚨是在正確的呼吸支持的基礎上產生的結果，更不知道嘴也不是張得越大越好，有很多資料上都提到過嘴巴的張開程度要適當，有的甚至提出上下嘴唇相隔兩個手指疊放的寬度。還有一些高明的教授已經不用打開喉嚨一詞，而是把它叫做吸開喉嚨，我覺得這個提法很形象，也就是保持吸氣的狀態下半打哈欠的喉嚨的自然吸開。“喉嚨打開了，共鳴容易找到，氣也容易下的來。”我們經常會聽到喉嚨打不開的捏著唱發出的淺、扁的聲音；還有就是喉嚨打開了，聲帶也隨之打開了漏氣的虛弱無力的美聲唱法。為什么會聲帶也打開了呢，是因為錯誤的把打開喉嚨理解為喉嚨向四周的強力的擴張，聲帶也隨之向外運動，聲帶閉合不嚴是由于強力的向四周擴張喉嚨和發聲之前聲帶沒有閉合向下擋氣造成的。漏氣的聲音永遠也唱不出吳其輝教授所說的高級的聲音。老曼努爾.加齊亞曾經指出：“喉、齒、唇要適度自然放開，使聲音的流出不受到阻礙，因為不能對三者中的任何一個過分強調，就是以破壞掉音質的美好，而造成不良后果。”

美聲唱法第二要訓練的是：在打開喉嚨基礎上發聲。要想高、中、低三個聲區融合貫通，達到整個音域的聲音都能均勻穩定、協調一致，歌者必須掌握正確的起音，因為“良好的起音可以使聲音富于彈性和持久力，并能最經濟合理地使用聲帶，去掉聲音的滯重”。正確的美聲唱法是混聲，聲音穿透力強。 “混合聲是真假聲的混合，從聲音特點上看，應當既有真聲的明亮和力度，又有假聲的高位置。”

我們經常聽到一些假美聲是怎么唱的，幾乎所有的女生用的都是聲門閉合不嚴的虛弱無力的假聲。曾經有很多美聲唱法的女學生問我：“老師，為什么我在琴房上課時感覺自己的聲音還可以，考試的時候一到音樂廳唱聲音就傳不出去？”如果大家上網聽一聽世界著名女歌唱家的聲音就不難發現，她們用的都是混聲，在高聲區也像男聲那樣帶有適度的胸聲且有穿透力。近幾年，我們欣喜地看到我國正在和世界高水準進行接軌。近期看到周小燕先生的一堂公開課錄像，其中有一位女高音唱的就是世界的水準，高音也帶有一點胸聲，很過癮。

美聲唱法第三要訓練的是：呼吸支持。美聲唱法一直強調深呼吸支持，就是大家公認的胸腹式聯合呼吸。呼吸的支持也就是我們常說的呼吸的控制，而不是簡單的呼吸的支點的問題。 科學運用呼吸就要在變化中尋求呼吸和聲音的最佳的平衡點，根據作品不同、需要的聲音不同，選擇不同的呼吸的支點。如果教師在教學中一味的強調深呼吸支持，總是強調橫膈膜，聲音就會走入誤區，就會唱什么作品都一個味，就不會體現出聲音的多樣性。

以上幾點不是獨立存在的，也不是有輕重之分，訓練的時候可以有側重但必須同時兼顧，任何只強調一點而忽視其他的作法必然要走向失敗。

三、民族唱法向美聲唱法學習和借鑒最終形成中國式的科學唱法

早期的民族唱法是我國民間的一種近似原生形態的唱法，聲音運用上個人的偏好很多，缺少科學性。包括的范圍比較廣泛，如原生態民歌唱法，各種流傳的曲藝說唱藝術，各種地方戲曲唱法，以及后來的比較科學的新民族唱法等。具有很強的民族特色和地方風格，普遍帶有說唱性，其聲音音質明亮，聲音位置靠前。新民族唱法，是根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。有的聲樂教授說民族唱法的聲音具有甜、脆、亮的特點，這和中國人的審美有關。民族唱法用的真聲比例較多，對喉嚨不利，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、清脆、流暢的特點在民族唱法中占有越來越重要的地位。這種聲型演唱的作品范圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對中國歌劇、近現代創作歌曲中民族風格較強的作品均適于演唱。

新民族唱法在繼承優秀的民族演唱傳統基礎上，在聲音訓練上，虛心向美聲唱法學習，運用了美聲唱法的真假聲結合的混聲唱法，同時也注意到真聲色彩的發揮，充分發揮人聲各腔體的共鳴效果，追求高位置共鳴和正確的呼吸支持咬字清晰，發聲圓潤通暢，聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然，擴展了音域民族風格強，聲音的可塑性強。以金鐵霖為代表的中國聲樂工作者多年來辛勤地耕耘，使我們的民族聲樂藝術在學習借鑒、繼往開來的道路上向前邁進了一大步。首先，聲音由未經過訓練的自然嗓音的甜、脆、亮，達到了一種科學規范的通、實、圓、亮、柔。從歌唱語言上講，由原來用平實、自然、質樸，帶有某些地方色彩的語言來歌唱，通過訓練達到歌唱藝術語言的規范運用。由于原來對美聲唱法的理解不正確，認為美聲唱法靠后，聲音暗，盲目地認為美聲唱法的技術手段不適合中國的民族唱法，從而使聲樂教學在一段時間內走向另一個極端，氣淺胸緊，喉部緊鎖，發出尖白的聲音，盲目地追求明亮靠前的效果，失去正確的呼吸支持和高位置共鳴。

民族唱法在打開喉嚨、發聲、共鳴、呼吸方面和美聲唱法基本一致，只是在演唱風格比較濃的作品時選擇部分的共鳴、呼吸的支點高低、聲音的垂直或者水平、咬字的輕重緩急等有所不同。為了獲得美聲歌唱的技術，聲樂訓練的同時也伴有歌唱語言的學習、研究與運用，聲樂作品的理解能力的培養，對音樂具有獨創性表現能力的培養等。我們應從發聲、表現、風格、語言、民族、聲樂發展史等多方面來了解、學習美聲演唱技術，決不能以狹隘的觀點、僵化的教條的做法來對待它。

金鐵霖指出：對于聲樂訓練的本身，科學唱法和技巧是共性，是中外唱法所共有的。在中國傳統民族唱法中有科學性，在外國聲樂中也有科學性。民族唱法在向美聲唱法學習和借鑒中，既能遵循掌握和運用科學發聲的客觀規律，又在保持了民族語言特點和自身演唱風格中，尋找出更為科學實用的方法和規律，以彌補自身的缺陷與不足，使之不斷的完善和科學，最終將形成中國式的科學唱法。

參考文獻：

[1]李晉緯，李晉媛.沈湘聲樂教學藝術[M] .北京：北京華樂出版社，2003.

[2]《中央音樂學院學報》編輯部記者.沈湘教授談聲樂教學[M].怎樣提高聲樂演唱水平（一），北京：北京華樂出版社，2003.

[3]吳其輝.我教學的經驗和體會[J].中央音樂學院學報，1991.（1）.

[4]謝宗昆，張清華.若干常用聲樂術語的理解與認識 [J] .中央音樂學院學報，1996，（2）.

[責任編輯杜娟]