淺談設計素描教學

彭麗納

摘要： 在設計素描教學中，除了培養學生正確的觀察方法和敏銳的撲捉形體的能力外，更重要的是讓學生充分發揮自己的創造性思維和特殊的觀察方式 ，掌握物象形體內外的構造規律，在畫面中重構物象的空間構造，從中尋找設計構想，并進一步激發設計靈感，這樣既有效地開發了學生的創造性思維，又提高了學生的學習積極性和主動性。

關鍵詞： 設計素描；教學模式；創造性思維

目前我國各美術院校的設計素描教學，其教學模式都不盡相同：有的以繪畫性素描的造型基礎訓練為主，即重點培養學生的寫實或具象表現的能力；有的以結構素描訓練為主，即培養學生表現物象的內外形體結構的構造組合關系的能力；有的以抽象性的創意訓練為主，即培養學生的抽象思維與意向性表現的能力……。當下，在設計素描的教學問題上，學校之間、教師之間都還存在著不同程度認識上的差異，有的認為設計素描訓練主要是培養學生的設計理念，有的認為只要繪畫性或寫實性素描的基礎很好，就可以完全解決藝術設計所需的素描造型。而筆者認為，各種形式的素描的理念都是相通的，寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的拓展。眾所周知，素描是一切造型藝術的基礎，同時也是一門獨立的藝術。而作為藝術設計專業基礎學科的設計素描，還有它更多的實際意義。它不僅能在專業學習過程中解決一系列的基本問題，同時也是設計專業的學生訓練創造性思維的一種有效手段。??換言之 ，設計素描訓練是發掘人的理性思維和創造性思維的一種方法，是藝術設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。

筆者認為，設計素描教學，其教學目的的實現形式應該多樣化。眾所周知，設計素描概念的提出還不足一百年， 1919年德國公立包豪斯學校（后稱包豪斯設計學院）開創了設計素描教學。而我國也是到了上個世紀80年代才開始將之引入，90年代才真正將設計素描列入設計教學體系之中。應該說目前設計素描在我國還處于形成與發展的時期，許多學術問題還有待在實踐中不斷的探索和檢驗。但在教學過程中，有一點應該明確，即在設計素描基礎教學中，應以培養學生的造型能力和設計思維能力為主，這對于培養學生的藝術設計能力具有十分重要的意義。

在設計素描教學中，除了培養學生正確的觀察方法和敏銳的撲捉形體的能力外，更重要的是讓學生充分發揮自己的創造性思維和特殊的觀察方式 ，掌握物象形體內外的構造規律，在畫面中重構物象的空間構造，從中尋找設計構想，并進一步激發設計靈感，這樣既有效地開發了學生的創造性思維，又提高了學生的學習積極性和主動性。因此，設計素描基礎教學的目標，應該是讓豐富的想象力和創造力成為學生學習和創作的動力，進而達到培養創意思維的目的。那么，具體來說，設計素描教學的教學模式該如何構建，才能達到上述目標？這也是整個設計專業教學過程中普遍關注的問題。為此，筆者結合自身教學實踐，在此談談個人的一些教學見解。

一、轉變教學思路

我們知道，傳統的設計素描教學與繪畫專業素描教學并無二致，其最重要的一個特點就是過分強調寫實或具象造型，往往是教師在教室擺放靜物，并以一種固定的觀察方式和表現方式要求學生，從而弱化了設計意識的培養，這種教學方法，至今仍然被許多院校沿用。因此我們應打破常規，在每個教學環節中因材施教、因勢利導，啟發引導學生，給他們更廣泛自主的空間，調動他們的學習積極性和主動性，激發他們的創作熱情，讓每個學生的特長與優勢得到充分發揮。這就要求教師轉變教學思路，例如，改變統一擺放靜物組合的教學習慣 ，讓學生自主選擇描繪對象，讓他們集體討論、自己動手擺放他們感興趣的靜物，甚至可以擺放學生們自己的物品。比如，他們的衣物、玩具、學習用品等符合他們審美要求或能調動他們審美興趣的東西，充分調動他們的積極性和主動性。自然界中隱藏著各種各樣形式美的因素，因此，在設計素描訓練中應鼓勵學生從自然界的各種物象中去觀察和分析，而不應該僅僅在課堂的有限空間里。

其次，啟發學生嘗試多種觀察方法。例如，舍大觀小，即輕描淡寫大而無用的整體，把原本很小的但形態、肌理都很有特點的局部進行突出表現；再比如，由內及外，忽略或剝離外部形態，把內部的結構進行外化表現，這樣會讓畫面有一種新奇美、陌生美 。這種“換個角度看世界”的方法具有轉變傳統觀察方法的意義 ，有利于學生在觀察中發現美、創造美。

再次，鼓勵學生采用多種表現方法，讓學生嘗試用不同的畫面效果表現同一命題。在設計素描練習過程中可以讓學生更加自由地、大膽地畫，但教師在輔導過程中應提醒學生注意以下兩點：第一，自由想象但不能缺少設計意識，否則就是盲目亂畫。例如夸張要適度，要復符合命題的要求；變形要有分寸，要抓住對象特征；添加要合理，要符合畫面構成的需要；組合要有序，要讓畫面充滿聯系……。 第二，大膽描繪但要注意畫面構成。構成是設計素描的靈魂，設計素描的重點不是所描繪的事物，而是整個畫面的構成設計。通過改變畫面中點、線、面、黑、白、灰的組合，可以表現出多種多樣的畫面構成形式。通過多種表現方法的嘗試，從而使學生感受到設計素描表現形式的多樣性與無限可能性。

二、培養學生“發現”與“抽取”的能力

任何一門課程，其教學的過程都是教師啟發學生發現的過程。如上所說，設計素描作為一種藝術表現形式，其重點是訓練人的創意思維能力，因此，在教學過程中教師應啟發學生主動訓練在具象中發現抽象因素的能力。

設計素描也是一種獨立的藝術創作形式 ，而藝術創作需要創作者對生活的觀察和內心的感悟。我們知道，在繪畫創作時，畫家需要在現實生活中搜集創作素材，尋找創作靈感，也即“發現”。而最終畫家要從大量的素材中選出具有典型性的材料，也即“抽取”。設計素描也是如此，所以，在設計素描教學中，要培養學生通過素描這一載體去發現和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符號，并進行歸納和整理，進而為藝術設計提供思路，這一點對培養學生敏銳的觀察能力和獨立的思維能力起著關鍵的作用 。

讓學生在發現的過程中培養自己的藝術表現力和審美品格，同時也讓學生掌握一種能從普通物象中發現各種不同的藝術美感的能力，這是一種深層而有效的審美經驗的積累。這一點對于設計專業學生以后的專業設計之路有著極大的幫助。

三、培養學生的抽象意識

我們知道，平面構成分自然構成和抽象構成。從具象的自然構成中解構出來的抽象的點、線、面是平面構成的基本元素，而這些點、線、面的重新組合就變成了具有單純形式美感的抽象構成。點 、線 、面是最基本的藝術語言的元素，具有完全獨立性，它們有規律的組合可以表現各種自然物象。它們也可以不受客觀物象的限制而獨立組成具有抽象審美價值的畫面。把具體的物象漸變到抽象的點、線、面的組合，是平面構成訓練的一個必要環節，這可以訓練人的抽象思維能力。而這一環節，在設計素描基礎訓練中是不存在的，而筆者在自己的教學實踐中進行了嘗試，即在設計素描基礎訓練中讓學生從具體的靜物或圖片中，進行抽象的漸變，完成幾張從具象到抽象的并富有構成感的素描作業，事實證明這一嘗試的教學效果很好，學生們在這一過程中比以往的靜物寫生更積極、更主動，而且作業的內容和表現形式更為豐富。事實證明，這一環節能夠充分調動學生的主觀能動性、發揮他們的創造性思維，這對實現設計素描的教學目標具有實際的意義。