寄情河山 用心攝影

軍人魯繼禎，是頗有名氣的軍中文人，軍旅攝影師；不僅寫一手好字，更擅長風光攝影。他的照片不愣，不柔，既不張揚，也不無題自賦，雅俗有度，做足了韻味，有著軍人的風骨，兼具文人的氣質，很見功底。他是個軍階較高的職業軍人，但同時也是個文化人，是山西省攝影家協會會員，以及省書法家協會會員，屬“雙料”文人；由于工作關系，他經常往來于北京和山西朔州之間，所以他的攝影足跡主要以北國風光為主，特別是別具一格的內蒙古、山西一代的塞外風光。塞外風光充滿野趣，蒼涼而古樸，人工色彩不多，而多是大漠古舍，也見丘陵和長城遺址，別有一番風情，拍出黑白照來，更有原始的味道，非常耐看。

拍攝風光照片，是魯繼禎的長項，清澈透亮，畫面簡潔疏朗是他作品的符號。只可惜這類的照片，如今在像北京和太原這樣的大城市里不易拍到了。原因盡管是多方面的，問題也是顯而易見的，PM2.5值居高不下，想拍幾張透亮的照片，在人如粥、車如流的特大城市里，等上個個把月都不稀罕。除了天氣的因素外，拍攝好野外風光照片的要素還有不少，首先選址就會難倒一幫人，乘飛機坐火車都是不行的，開汽車自駕游當然是最適合。但無論是哪一類攝影師，都不可能不計成本地想去哪兒就去哪兒，想在哪兒停就在哪兒停，想在哪個角度拍就在哪個角度拍，何況一切外在條件都一樣，拍出來的照片卻差別很大，顯然，這里還有個用心和經驗問題。在一些人看來，風光攝影要比人像和紀實攝影容易一些，因為它是靜止的物體，在瞬間內不會有大的變化，故可以給攝影者提供更多的選擇機會和操作復雜器材的時間。隨著時代的進步和攝影技術的發展，人們對風光攝影又提出了新的要求和更高的藝術標準，光把照片拍清楚，拍透亮已經是起碼的了，勝出一籌的攝影師追求的是，把風光照片拍得出神入化，意境非凡，比實景還好看。“擁有發現的眼光”和吃苦受累深入到實際的環境當中，是現代風光攝影必須要付出的兩個鋪墊，然后才是熟練地運用攝影技術，把你所看到的最重要的，最具有代表性的東西，用藝術的手段表現出來。照片的構圖和用光都要講究，隨隨便便用小相機捏一張是肯定沒戲的。如果真拍得不錯，攝影藝術的表現力更能比實景本身打動人心，從而引導觀看者進入一種欣賞和感嘆的境界。

盡管攝影屬于基于實體存在的模仿藝術，但照片有很大的創作和“再造事實”的伸縮余地。這一深淺度，顯然不是每個從事攝影的人都能把握到位的。從照片上不難看出，魯繼禎的作品在拍攝地點的選擇和畫面的光影處理上都具功底，他會書法，會寫文章，會使用從徠卡到尼康的各種類型的照相器材。藝術的各支流是彼此相通的，書法藝術與攝影構圖可以說是有著妙不可言的內在聯系，所以魯繼禎的照片拍得疏朗別致，應該不是一日之功的巧合。尤其在表現我國的塞外風光方面，陰影和線條更是構圖中不可缺少的元素。在攝影已漸漸演變成一種風起云涌的“群眾運動”的今天，照片的好壞之分、攝影師的職業與業余之分、作品的優秀與平庸之分的界限，雖然已逐漸模糊，但用心去拍，用文化的眼光去拍的照片還是看得出來的。要想做到風光攝影的藝術魅力絲毫不減，每一幅高質量風光攝影作品的產出都需要攝影師比以往付出更高的物質及時間的投入，另外還需要創作者非凡的靈感和與大自然巧妙的配合。這些條件幾乎是缺一不可，否則，好的風光攝影作品將有可能永遠與你無緣。正是因為魯繼禎善于把握住以上幾個能出好片子的要素，所以他拍的風光照片才被人欣賞。

如今很少有照片能得到千人一詞的共識，對著一張照片說什么的都有，每個人的角度都不一樣。所以成熟的攝影人不光有一個技術的問題，還應該擺正心態，認清趨勢，現在已不同以往，不是會照相的人就是攝影大師，也不是每個攝影大師張張都是大師級的好照片；心態是墊底的，參與是第一位的，技術準備和精神投入是緊跟的，經驗和學習也是必不可少的，全加在一起，還有個機遇和運氣的問題。從來沒有不花心思的好照片，過去如此，現在如此，今后仍是如此。

巴丹吉林沙漠。魯繼禎 攝

大同土林。魯繼禎 攝

老牛灣長城和黃河握手的地方。魯繼禎 攝