電場：當思想飛越現實之后

谷子

《電場：超越超現實——法國蓬皮杜中心藏品展》于12月15日在上海當代藝術博物館七樓開幕了，這個來中國大陸的首次展覽將延續至明年的3月15日。

法國蓬皮杜中心藏有6000余位藝術家創作的近8萬件作品，居世界現當代藝術品收藏首列，圍繞超現實主義先鋒派的藏品是蓬皮杜館藏的瑰寶之一。

超現實主義是上世紀二三十年代激蕩于歐洲的藝術浪潮。它提出的關于創作源泉、創作方法、創作目的等一系列問題，既是對當時社會制度和生存條件的懷疑，也是一場求新求變的“精神革命”。其美學觀點（如“無意識”、自動繪畫／書寫、共同創作等），影響至今。本次展出藏品共100余件，年代從上世紀20年代超現實主義伊始跨越至今，類型涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、建筑模型和手稿。展出包括米羅、畢加索、杜尚、恩斯特、馬格利特、曼雷、阿曼、基彭貝爾格、凱撒、史波耶里、杜布菲、巴塞里茲、里希特、波爾克、古爾斯基、菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯、波坦斯基、巴爾代薩里等大師的作品。最大尺幅的作品為弗蘭克·斯特拉1994年利用計算機信息技術再現自己以往作品中的圖案9.6米長的丙烯畫作《波倫布》，以及讓·杜布菲1984年為威尼斯雙年展法國館而作的8米長的《萬物之理》。

展覽也對中國藝術家的創作給予特別的關注，其中包括這一代藝術家中的佼佼者，也包括深受超現實主義影響的藝術家們。圍繞著陳箴的代表作《圓桌》，展覽向上海觀眾展出蔡國強、王度、黃永砯、張洹、嚴培明的作品。其中《圓桌》以一張超大規模的圓桌和圍繞在它周圍的各式椅子構成了對政治生活及國際秩序的反諷。

如何在當下看待超現實主義的詩意特征，是此次展覽的初衷。展覽的標題源自1919年安德烈·布勒東與菲利普·蘇波合著的第一部超現實主義文學作品《磁場》，同時也與舊發電廠的展覽場地交相輝映。

展覽分為六個部分：相遇、詩的物象、夜、自動主義、愛神、文象。每個部分均由一系列超現實主義名作引入，并延伸至當代藝術創作。第一部分名為“相遇”。我們將從超現實主義者們發明的“精美的尸體”游戲以及馬克思·恩斯特的版畫拼貼起程，對“拼貼”進行一次全景式的考古與再發現。第二部分名為“詩的物象”。1929年，安德烈·布勒東在其《第二次超現實主義宣言》中提出了“應對真實”的緊迫性，而“創造能適應新需求的物件”是超現實主義者們對此的回應。在這個板塊中，被布勒東視為首批超現實實物作品的杜尚的現成品，將帶領觀眾領略日常物件在當代藝術中的運用。

一組喬治·布拉塞的巴黎夜景攝影作品把我們帶入這樣一個夜晚：燭光、路燈，劃破夜幕的焰火（蔡國強《爆破作品選》、古爾斯基《麥當娜I》），這是展覽的第三部分 “夜”。緊接著的是展覽的第四部分“自動主義”。無論是表現主義還是書法，書寫作為一種敏捷的痕跡對藝術家們一直有著舉足輕重的意義。

在第五部分“愛神”中，我們將看到珍貴的漢斯·貝爾默《玩偶的游戲》系列。這位德國藝術家在上世紀30年代受到一個16世紀木偶的啟發，制作了一系列著名的球體關節人形玩偶。 “文象”——第六部分的標題，也是超現實主義藝術家雷內·馬格利特那篇著名文章《文字和圖像》的標題。在此板塊中，觀眾將通過羅伊·利希滕斯坦、克里斯蒂安·波爾坦斯基、羅伯特·康博、雷蒙德·培德邦、張洹等藝術家的作品經歷文本和圖像的游戲，系統地體味藝術家為思考提供的修辭學表現形式。

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林風眠外孫首度訪華

近日，在由歐美林風眠研究會主辦的歡迎會上，來自巴西的Gerald Markowitz向外界宣布了自己作為林風眠唯一直系后代的身份。與林風眠外孫身份一起曝光的還有大批林風眠的私家照片和1950年代被其妻女帶往巴西的畫作幻燈片。Gerald 1959年5月生于巴西里約熱內盧州，是林女林蒂娜與奧地利籍猶太裔女婿卡爾曼的獨生子。1956年，林妻愛麗絲、女兒林蒂娜與卡爾曼決定移民巴西，臨行前，林風眠將一箱的畫作、早年收藏的古董都交給了家人。