在繪畫與設計之間

韓 雄

（湖北美術學院 視覺藝術基礎部，湖北 武漢 430205）

一、緒論

繪畫是造型藝術中主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。從地域看，繪畫可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫。從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。

設計是指與某物品有關的所有因素，它的意圖和計劃、物品本身的質量、材料、使用和美觀，甚至包括價格和生產它的方式。從廣義來說，設計是一種構思與計劃及通過一定手段（如草圖、工程圖、效果圖、計劃表、文字說明、實體模型、電子模型、樣品等）使之視覺化的過程。

二、關于繪畫與設計的區別

當今藝術工作者不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和快捷的創造意念。從不同的角度出發有著不同的觀念，一種觀念認為：只要有繪畫的造型功夫，設計就不成問題，持這種觀點的人多為美術院校的學院派師生。另一種觀念則認為：設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就會設計。而持這種觀點的人則為實用美術師。這兩種觀點一直是人們討論的話題。本文就繪畫與設計關系逐一闡述。

1.繪畫的個性與設計的獨特性

現代繪畫已不僅僅是描繪外界的世界，而且是以自己的個性為基礎，求取強烈的自我表現。繪畫不再著重物體客觀的描寫，而在于主觀的表現，其中需加入精神與情感。在世界繪畫史上，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。現代主義繪畫具有的形式語言的獨創性和豐富性，在他們的作品中都有較充分的體現。他們都通過對美的形式法則的特殊理解達到創造新的形式美。從這種意義上說，畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發揮出來，最大限度地表現自我。

而設計與繪畫最大的區別在于其對商品的依附性。設計師只有屈服于他們的“上帝”，這就是市場。他們的個性要根據實用功能、經濟等方面要求其作品的意義才能夠被實現。不同的設計產品形式有著不同審美傾向。形式個性的問題，實質上是現代設計在標準化前提下多樣化的問題或者說是在實用、經濟、材料、科技、環境等要求制約下表現性要求的問題。不像繪畫那樣隨意表現，現實中幾乎每一位設計師在為客戶服務時，都盡量迎合和滿足客戶對設計的需要。一方面，設計師必須站在客戶的角度猜測客戶的心理，以使得自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他的要求。市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。優秀的設計為客戶強力增值，而成功的商業運作又為設計藝術提供了廣闊的發展空間。

2.繪畫與設計在形式美規律追求的差異性

何為形式美?早在古希臘時期，亞里士多德就從美學角度提出：“美的主要形式——秩序、勻稱與明確。一個美的事物它的各部分應有一定的安排，而且它的體積也應有一定的大小，因為美要依靠體積與安排，美必須具有特定的感性形式，并努力在客觀事物中去發現它們。”這一美的形式、美的本質一直為美學家、藝術家所信奉、追隨。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件事物判斷它的存在價值時，合乎邏輯的內容和美的形式必然同時迎面而來，向你詢問是否合乎你的理想標準。在現實生活中，由于人們所處的經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而有不同的審美追求，然而單從形式條件評價某一事物或某一造型設計時，對于美或丑的感覺，卻在大多數人中間存在著一種相通的共識，這種共識是從人類社會長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的法則，它們是和諧、節奏、對比、均衡等；還有畢達哥拉斯學派從教學的量度中發現的“黃金分割比率”。

設計不同于繪畫還體現在對形式法則的追求上，設計是抽象出形式美本質的藝術，舍棄了事物的現實形態，精取事物美的形式，把組成圖像的基本單位歸納為點、線、面。由點、線、面的大小、色彩、方向、形狀、疏密等不同產生基本元素的變化，這些構成元素按不同的骨骼和章法組成形成千變萬化的構圖與畫面，這些骨骼與章法從設計的范疇證明和諧、節奏、對稱、均衡等這些美的法則。設計形式美是實體的具體化、豐富化、精確化的形式，它是以理性的數理為基礎的形式法則在設計中的運用。從門捷列夫提出了元素性質按原子量遞增而呈現周期性變化的規律的理論的例證可以看出，設計的美感體現在有秩序數理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。

而繪畫的形式美是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素相互作用而形成的。繪畫的形式是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段傳達人類或藝術家對精神文明的追求。另外、繪畫體現的是一種含蓄的形式美，體現一種不確定耐人尋味的因素。中國古典繪畫體現的空靈、氣韻生動；用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都是一種不確定的含蓄美。在西洋繪畫方面雖然流派眾多，追求的目標形式各異，但整體精神同樣是在追求含蓄美。古典油畫盡管形態表現細致、逼真，但其意境則深奧悠遠，體現出不確定的含蓄美。現代派追求的則是標新立異的多變，這樣追求的是超現實荒誕的不確定，米羅追求的是童趣下海底世界般的夢幻，體現出不確定的含蓄美，波洛克則拎著顏料桶在畫布上同處滴灑不拘一格，他似乎更接近在追求“宇宙形成以前模糊一團的景象”。

繪畫對含蓄美的追求不僅體現在流派上，而且體現在對材料肌理的選擇上。多種材料的運用旨在加強畫面的含蓄美效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理因素達到變化多端的目的。雖然這些手法在設計中也偶爾見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現手法，以增強設計的趣味性，它不是設計最終追求的表現手段和美學思想。

3.繪畫與設計在功能的差異性

繪畫具有審美功能，主要滿足人們的精神需要，繪畫是個體勞動，并突出表現個性的單一行為，但在制作過程中技術的成分占有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術中包含的材料、技巧等一系列手段則是完成和實現這種思維的最終目標。這就決定了作為同一內容單幅獨立的繪畫作品，絕對不能重復存在，并且呈現給觀眾的必須是手工制作的真實的肌理材料。如油畫用的是以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其他材料上，國畫則有以筆、墨、宣紙、帛，以及以水溶性顏料為主的肌理特征。

設計兼具實用與審美功能，滿足人們物質和精神的需要。而作為設計其產生與發展和商業行為結伴而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特征，在其實現方式上必然是在腦力勞動創造下的和機器大生產相結合的物化過程。

今天，當世界進入電腦時代、信息時代和知識經濟時代，由于科學技術的迅速發展和社會的進步，功能等因素在不少情況下不再成為藝術設計水平的主要鑒定標準。當然這完全不是說功能等因素在設計中不再重要，而是說這些重要因素的有關規律和科學性，在今天正變得較易為設計師所掌握。這樣，設計產品的藝術性及設計形式的個性，再一次受到設計師和受眾雙方的充分重視。設計以機器印刷的方式證明自己的價值。而繪畫作品的產生方式屬于純手工藝品，它和機器大生產無關，故此也就不必勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。

設計的社會功能簡單講就是它擔當著不斷改造自然與人的生存狀態，以及人與萬事萬物和諧的關系的重任。設計作為一項人類創造性活動，其產生和發展的過程始終貫穿了人類歷史的整體演變歷程。時代賦予設計師改造社會和提高人們生活質量的艱巨重任。設計和繪畫從宏觀上講，最大的魅力就在于這兩者文化形態改變、豐富和引領我們的生活狀態。微觀上講它把一種概念、一種思想、一種創造通過一種功能結構或一種精美的構圖、樣式、色彩等形式載體，提供給需求的人或傳達給欣賞到它的人，使受眾感到人與產品、人與環境、人與社會，甚至人與制度的和諧美好。

三、結語

綜上，繪畫與設計有著巨大的差異，兩者之間的關系屬于兩個不同性質行業之間的關系，是實用性與觀賞性的關系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現個性才氣的關系，是體現工業化水平與千萬藝者技巧的關系。雖然本文在此強調了兩者之間的差異性，但并不否認兩者之間的聯系性，繪畫基礎與設計基礎其構成原理是一致的。繪畫基礎包含著寫實性和裝飾性，設計基礎同樣包括裝飾性和寫實性，只是各自的側重不同而已。現代繪畫中，裝飾方法被廣泛使用，使繪畫與設計的界限越來越模糊。當然繪畫和設計存在著區別，如寫實繪畫的色彩側重于科學再現，設計側重于抽象的裝飾，但它們都是以科學的理論為指導的。在符合它們自身規律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類界定，繪畫與設計都是人類藝術追求的其中一種方式，那它們自身都有其獨特的語言和表達技巧，都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，人類的繪畫與設計藝術就必將是燦爛輝煌的。