把寶貝帶到你面前

呂彥妮

晚上7點30分，演出開場——這似乎已成為了所有劇場的起始時間，但殊不知，國家大劇院的展覽卻以另一種藝術展示形態，讓大劇院的藝術時段延長了許多。

著名畫家、中央美術學院教授靳之林先生來大劇院看“華夏遺韻——中原古代音樂文物特展”，從下午3時開始到展廳，一直到晚上演出開始，老先生在展廳里整整呆了四個多小時。參觀之后，他激動地說：“如此珍貴的出土文物集中在一起，讓我們了解了中國音樂文化發展的歷史，它是如此的古遠，又如此的豐富，如此廣泛和民族社會生活融為一體。由此可見我們民族對人類文化的發展、音樂的發展做出的卓越貢獻……”

國家大劇院的主要展區包括北水下廊道東展廳、西展廳、藝術沙龍、現代藝術館和公共空間五個部分。這5000余平方米的廣闊空間，幾乎相當于一個中型博物館。但國家大劇院負責策展的日常工作人員，只是一個十人的小團隊。其中年紀最大的也不過42歲。然而就是這樣一群對藝術充滿執著和熱情的人，在短短幾年的時間策劃組織了百余場展覽，讓非盈利性的展覽創造出了最大的價值。

每一件展品都價值連城

“你的工作就是每天在故宮修古琴，什么好琴沒有見過，為什么還要到我們大劇院來看古琴展覽？”

“展覽的那批琴確實是我們修的，但自從修完入庫，我們就再也沒機會看到它們了。”

這是一段真實的對話，發生在2010年10月國家大劇院“高山流水——古琴藝術展”開展之前，國家大劇院藝術品策展人陳非和一位故宮博物院工作人員之間。

這位故宮博物院的工作人員是陳非的一位同學，在故宮博物院做文物修繕工作，專門負責古琴的修繕和保護。可就是如此接近文物的工作人員，都要借國家大劇院展覽的機會，才能見這些古琴，可見文物的珍貴和文物展的級別。

大劇院的展覽請來的都不是一般的寶貝。2011年9月，“中國玉石雕刻作品天工獎九年回顧展”在大劇院舉行，負責此次展覽的國家大劇院藝術品部龐杰介紹，這次展覽遴選出的198件展品，都是九屆天工獲獎作品中的精中之精，白玉、河磨玉、青玉、和田籽玉、獨山玉、黃龍玉、瑪瑙、水晶、翡翠、昌化石、壽山石……每件精品玉件都價值不菲。

為了這些珍貴玉器的安全，大劇院的展廳不僅配備了先進的防盜預警設備，而且24小時都有安保人員看護，幾乎每個展柜都配有一名保安，大劇院中所有的門禁也都改為電子控制。

2010年12月舉辦的“華夏遺韻——中原古代音樂文物特展”中，有一個黃釉扁壺，可以說在中國古代的音樂史上有舉足輕重的作用。陳非介紹，黃釉扁壺出土于安陽范粹墓中，壺的兩面畫有胡騰舞的圖案，這個扁壺的出土說明了胡騰舞在北朝時就已經風靡。他記得，當時有一撥中央音樂學院的教授，帶著不同的學生來看了五六趟。他們說，本來是打算專門出差去河南博物館看的，打電話到河南博物院時，對方表示文物已經在國家大劇院了。

陳非說，這次展覽中，還有很多展品，都是只能在教科書上見到的文物，比如具有8000年歷史的骨笛（出土于河南舞陽賈湖），證明早在七八千年之前，我們的祖先已經具有了這樣的音樂水平；距今3000多年的排簫，是中國最早的排簫實物，它的出土填補了商朝只有甲骨文記載而無實物的空白。

每一個展覽都提心吊膽

負責展覽的每一個工作人員都深知，眼前這些文物價值連城，用陳非的話說就是“動輒上千萬或者上億”。每一展覽，都讓他們提心吊膽，布展的時候更是如此。

“布展時，劇院的工作人員不能上手。定展廳的位置、柜子的位置，把文物往柜子里放的，都是文物保管方面的專業人員，這些文物一般人不能隨便碰。”陳非說，“封上柜子，上鎖，鑰匙封在信封里，對方在信封上簽字，再把信封交給劇院。雖然鑰匙交給了劇院來保管，單方并沒有開鎖的權利。做‘赤壁懷古——《大三國志展》歸國匯報展的時候，有一天發現某一個展柜里面的玻璃沒擦干凈，為這事兒又專門把專家叫來，開信封取鑰匙。”

“中國玉石雕刻作品天工獎九年回顧展”的玉石們則更為嬌氣。龐杰說：“布展的時候得格外小心，前前后后都是展品，不小心的話，轉身一碰就會碎。另外，展品不能用手摸，手上有汗，得帶上手套，而且還要時刻保持手套干凈，基本上兩三個展品就得換一副。”

“展覽的工作，就麻煩在‘文物這兩個字上，運輸、保險、布展、撤展，所有的環節都不能出一點紕漏。我們對每個展品都有濕度、溫度的測量和記錄，冬天干燥，濕度不夠，我們就會擺一杯水，或者用加濕器加濕，夏天溫度高，就要用干燥劑排濕。”龐杰介紹，“國家大劇院原創劇目展有很多用原木做的舞美場景模型，比如《愛之甘醇》的舞美場景模型有一個農場場景，為了打造農場的感覺，我們使用的是未經過任何加工的原木，每周我們都要測量溫濕度，咨詢專家需要加水的量。另外，由于是原木，容易長蟲，我們還得注意放一些驅蟲劑。”

每一件作品都來之不易

從2007年至今，國家大劇院因展覽產生的藝術品捐贈95件，因展覽而促成藝術品征集85件。當問負責藝術品征集工作的楊學晨，所有藏品中，哪一件來的最不易，她笑笑之后馬上回復：“哪樣寶貝都不容易！”

國家大劇院西側咖啡廳旁放著一只樂器形狀的木船，名為“無盡的航程”，它是希臘當代藝術家瓦蓋利斯·瑞納斯捐贈給大劇院的。在楊學晨的印象中，那是一次最曲折費力的捐贈。

2010年的一天，在中國美術館，楊學晨和同事第一次看到這件作品，就被深深吸引了，“它的甲板上鐫刻著漢字的散文詩《夢舟》，流線型設計很像中國的琵琶，非常符合國家大劇院的氣質，于是我們就想與藝術家商談捐贈一事。”

在藝術品工作人員的盛情邀請下，瓦蓋利斯·瑞納斯夫婦來到國家大劇院參觀，看過了豐富多彩的藝術展覽，瓦蓋利斯·瑞納斯難掩興奮心情。藝術品部的工作人員向他講述了國家大劇院這一高雅藝術的殿堂正致力于收藏全世界的優秀藝術成果，并表示希望爭取“無盡的航程”作為永久收藏時，瓦蓋利斯·瑞納斯經過慎重考慮，同意了這一提議。

但是，當工作進入實操階段時，問題來了。由于這次在美術館的展覽屬于文化部報批的海外展覽項目，根據國際慣例，所有此類展覽的展品，都必須在展覽結束后，原樣如數運回本國。

“我們那一陣子為了這條‘船，不停交涉，和文化部、北京市外辦多次聯系，幾番周折后，還是沒能阻止它回到自己的祖國去。”楊學晨說，“之后又經過多方接洽，才把它從希臘接回來，前后歷時三個月。那是7月一個非常熱的深夜，當看到歷時近100個日夜的‘船終于來到大劇院時，大家異常興奮。”

“船”來了，問題也來了。楊學晨說：“這件作品本來是用鋼筋吊在半空中的，當藝術家來大劇院看場地時，格外喜歡，甚至點名要放在大劇院橄欖廳的上方，可是在那里吊一個重400斤的作品，萬一出事，后果不堪想象。最終還是協商成功，為配合大劇院的展示，他專門設計了一個有機玻璃托。于是就有了大家今天看到的這件作品。”

作者單位：國家大劇院