這就是《中國好聲音》

陳薇 劉婧佳 盧聃 楊婕 盧雋婷

“我劉歡長成這樣子。”歌手劉歡忽地一下摘掉帽子，從導師席上站了起來，他泛紅的眼睛里隱約透著亮光，“我劉歡長成這樣子，也在中國流行歌壇唱了快30年！”全場沸騰了，誰都沒想到，素來穩重的劉歡，會以自嘲的方式來鼓勵一位對容貌自卑的女學員。

這是《中國好聲音》（下稱《好聲音》）的錄制現場。2012年7月20日晚，這一畫面通過浙江衛視向全國播出。以收視率2.773%的絕對優勢，第二期《好聲音》位居同時段所有節目的榜首。“這個夏天不看《好聲音》，你就Out了。”有網友說。

《好聲音》是這樣打造的

2012年7月21日一早，上海光頭男孩兒平安發現，他的微博粉絲從兩三千人一夜增至8000多人。在前一晚播出的《好聲音》中，他壓軸演唱了《我愛你中國》，并被楊坤收入麾下。

平安曾參加過《快樂男聲》《我型我秀》等多個選秀比賽，久經秀場的他站上《好聲音》的舞臺時，還是被現場的音響效果震撼了——《好聲音》請來了有“中國第一貝斯手”之稱的零點樂隊的王笑冬擔任樂隊總監，北京奧運會開幕式的音響總工程師金少剛為音響總監。

“用專業的樂隊、專業的調音師、專業的評委，來為中國的音樂電視節目正本清源。”《好聲音》制作方、燦星制作總裁田明雄心勃勃。

引進荷蘭《The Voice》版權的《好聲音》，2012年7月13日在浙江衛視播出了第一期，節目的宗旨是尋找好聲音。節目前期經過了3個多月的籌備，由浙江衛視和燦星制作以制播分離、聯合制作的方式打造。

節目制作中，國外版權方的專家、制片人親自授課，親自把關，錄影的時候也會在現場。怎樣通過光圈控制讓畫面和現場顯得更酷，也在專家的指導范圍。

《好聲音》有些學員登場時，直到有老師選中他前，電視鏡頭里也沒出現過他的樣子。這樣的表現手段，充滿了懸念。

節目專門有一個區域叫Family Room，主持人華少會在這里陪著學員的家屬。《好聲音》要求學員必須和家屬一起參加節目，強調學員家屬的帶動性。這樣不管是令人揪心的還是讓人感動的時刻，都可以與家人一起分擔、分享。有了情感的營造和表達，這才是一個能夠觸動人心的電視節目。

此外，對參加節目的學員的挑選，原版也有標準：一定要有好聲音。只要有一副好嗓子，哪怕他一點兒故事都沒有，也可以登上這個舞臺。為追求最佳效果，嘉賓坐的4把椅子，是從英國空運來的。

傳遞正能量的導師

《好聲音》的4位導師更關注演唱者的現實狀況和內心，即便他們沒有轉身，通常也會給予學員們擁抱和鼓勵。相互爭搶時，他們也顯出更多人性化的一面：常提“32場演唱會”的楊坤被網友起名為“楊三十二郎”；劉歡會開玩笑說那英最不會唱的就是《征服》；那英脫鞋上臺，庾澄慶自曝腳臭……4位導師互相拆臺調侃，為節目增加不少笑料。

但最初接到節目組邀請時，那英的第一反應是拒絕。劉歡也說：“我從來不參加這種節目。”

《好聲音》的總導演金磊說：“請劉歡和那英做節目，足以顯示我們的野心和魄力有多大。我們不可能去砸劉歡和那英的牌子，他們也不會讓這個節目去砸他們的牌子。”

據透露，這類音樂節目的模式要求評委中有兩個一線大牌，一個受年輕人歡迎的音樂人，再加上一個歷經坎坷方獲成功的歌手。在《好聲音》中，這些角色分屬劉歡、那英、庾澄慶和楊坤。

為了說明節目理念，節目組播放原版節目視頻給那英看。那英很快同意了，她還向節目組推薦了她的專用樂隊，其中包括王笑冬。

劉歡隨即也被“拿下”。在6月的節目破冰儀式上，劉歡曾這樣闡述自己的初衷：“我在大學教《西方音樂史》，從理論上為學生提高藝術素質盡點兒力；副業是做音樂，但從不收學生。《The Voice》頭一次逼得我把主副業融為一體，就當是每年暑假的一個課題。我會盡力。”

在很多人眼中，出道30多年的劉歡嚴肅、學院派、有距離。在4個人當中，劉歡也是目前按下“I Want You”次數最少的導師。

“其實他特別年輕、特別有活力。”金磊替劉歡正名，“《美國之聲》《美國偶像》《X元素》他都經常看，里面的選手他隨口能說一堆。”庾澄慶也說，表面上嚴肅的劉歡內心輕松隨和。

對于請楊坤和庾澄慶，除去4人之間私交甚篤外，節目組還有額外的考量。作為4位導師中唯一一位70后，楊坤相當于晚輩，定位謙卑，時而自嘲。而“哈林”庾澄慶是一位資深電視人，節目組需要他在現場穿針引線，扮演控制節奏的角色。

根據對4位導師的定位，節目組也對他們的著裝風格作了相應的導向性建議：搖滾范兒的庾澄慶，即使在酷夏，也要穿一身遍布網眼的皮衣；年紀最輕的楊坤無須過分考究，一件白襯衫恰到好處；個性直爽奔放的那英黑金色結合，顯得大氣隨和；劉歡則主動要求戴上帽子，好遮住花白色的頭發。

精心布置的真實

《好聲音》所受質疑之一，便是演唱者并非全是籍籍無名之輩。比如，平安就是圈內人推薦來的。對于這一點，節目組并不諱言：“和長相、職業、背景都沒有關系，我們只看重聲音。”

為達到此目的，節目組有專人從網站論壇尋找人氣高的音樂視頻主角，還兵分多路前往各地音樂學院、文工團或是酒吧“淘音”。遇到“好聲音”，先錄下音頻，傳回總部編號，由音樂總監及導演組挑選，聲音被選中后，才會進行后續工作。初選的淘汰率很高，1000個編號音頻中，大概只有150個能通過最初的盲選。

《我愛你中國》最初并不在平安提交的歌單里，他選的都是流行歌曲。導演得知他的父母都是知青，父親是科研工作者，但沒強求他子承父業，反而鼓勵他堅持自己熱愛的歌唱事業，節目組意識到這是一個可以放大的因素。于是，選歌的方向便轉向了《塞北的雪》《北國之春》等老歌。

“每個好聲音背后，一定有這個生命個體的情感和情懷。有些事很小，有些事很大，但是都可以歸到一個很小的、就在你身邊的因素，和人產生共鳴。”金磊說。導師們注重聲音的辨識度，導演的工作就是幫助演唱者塑造形象和個體辨識度，進而提煉出“共鳴點”。

平安不知道的是，導演組會給每位學員按“共鳴點”來打分，滿分5分，其中聲音占3分，情感（共鳴點）占2分，仙游俠女董貞、盲女歌手張玉霞、農民鄒宏宇等歌手，也確實是在這種制作中完成了某種“包裝”，從而具備了讓人印象深刻的鮮明特征。

學員徐海星引起的廣泛爭議亦緣于此。節目組事先并未說明她的選秀經歷，她說出父親去世的消息讓導師們流下了眼淚，這些都被網友推測為身份造假。事實上，整個過程都是“真實”的。

錄制前，導師拿到手的只有一張歌單，沒有任何選手的名字和個人情況。但每位選手登場前，導演組會以小紙條的方式，給導師們列出一些問題供參考，如：你叫什么名字？來自哪里？家人來了嗎？等等。

這些問題，在真人秀行話里叫做“鉤子”，往往具有關鍵作用：問名字，得到的回答可能是“鄧麗君”；問家鄉，通常和某位導師是同鄉；問家人，則可能引出親情的共鳴點。

徐海星演唱前，導演組便布下了這樣的“鉤子”，為了使導師們自然接受，“鉤子”在徐海星前的三四個人時便遞上去了。她演唱完，提到父親非常喜歡劉歡，劉歡只說了一聲“謝謝”便再沒追問，導演組工作人員很緊張——這個“鉤子”不會白設了吧？沒想到，楊坤接過了話頭：“那你父母來了嗎？” 徐海星回答：“媽媽來了，我覺得爸爸可能也來了。”3個大男人沒什么反應，唯一的女性評委那英敏感地接了一句：“可能？”

接下來的一切順理成章。導師們不經意的交流，成就了導演組的良苦用心。當然，不是每次都能如此幸運，安置下10個“鉤子”，一般只有兩個會成功，一些被導演組認定的5分選手，有的緊張得該說的話沒說，有的被某位導師無意岔開了話題，眾多不可預測的偶然因素都決定著現場的走向。

但這正是真人秀節目模式的吸引力：一流演唱藝術家和普通人能夠在這個平臺對話，而雙方又完全不知道自己將面對什么。

金磊毫不諱言節目的娛樂性質：“不只選手是真人秀，導師也是真人秀。只不過，我們選擇了最無情的、最真誠的、最讓人感覺不到設計感的手段，讓一只無形的手去推動現場走向。”

出人意料的成功

大多數參加選秀節目的年輕人，都有些不如意之處。選手們會說，是命運不公平。但在當下的社會環境里，真正能夠打動人心的，是苦中作樂、苦亦堅持的態度。“現在比較流行把勵志的、悲苦的展現出來，但在我們這里，好像更陽光、更進取、更明亮一些。”庾澄慶如此描述他的錄影感受。這正好迎合了當下人們對正面能量的渴求心理。

因為節目做到了關照現實和注重品質，播出3期，《好聲音》就證明了自己的成功，其首播廣告價格從15秒20萬一路漲至30萬；重播收視率也高于1個點，每15秒廣告能有15萬左右的進賬；節目的冠名費亦高達8位數，在廣告商的強烈要求下，中國版《好聲音》成了《The Voice》系列唯一在標志前有廣告品牌的節目，錄制現場的LED屏，不停地變換著廣告品牌……

（據《中國新聞周刊》《博客天下》相關資料整理）