國劇如何接地氣?

問題一：翻拍成風，原創難尋

電視劇的所謂接地氣，就是指創作要源于生活、貼近生活。但當下翻拍、跟風嚴重，為了追求短平快的利益回報，往往忽視真實而閉門造車。

陳家林：我最近看電視劇都總結出規律來了，假夫妻多、女土匪多，漂亮狠毒的日本女特務多，挖掘的生活永遠是自己眼前那點事，創作者體驗生活做得太少。現在的電視劇偏于類型化，對于人物塑造、生活挖掘遠不夠深刻，多流于俗套。

郭靖宇：因為我的作品一直堅持原創，所以我也鼓勵年輕人進行原創。為此我還把自己以前寫的劇本發在博客上，讓年輕人看。結果一個演員打電話給我，說接了一部新戲，一看劇本居然是把我剛播的《紅娘子》換了個名字繼續拍。在我們這個圈子里這樣的事情不勝枚舉。一個民族如果沒有原創精神，那這就是沒有出息的民族。所以我特別希望導演協會能設立“最佳原創獎”，鼓勵那些堅持原創的創作者，這樣這個行業才會有更新鮮的活力。

閻建鋼：前不久剛剛舉辦的全國電視座談會上也都談到了原創的話題，這是一個大問題。如果僅僅著眼于功利目標，原創無疑是最費力的選擇，因為時間成本、風險很大，所以很多投資公司都不愿意采取這樣的方式。

劉江：急功近利是最大的問題，沒有資質和沒有專業水平的投資人太多了。一些沒有職業道德的制片人、導演忽悠投資人，他們只顧賺錢，不管片子的未來與結果如何，結果造成巨大的浪費。實際上每年黃金時段只能容納6000集的戲，有9000集是賠錢的。

車徑行：國劇啃老、翻拍與跟風是現在電視劇的普遍現象。現在有些不算老也不算火的劇都開始重新拍了。這既是資源的浪費，也是對產業發展缺少起碼的責任心。

李路：去年江蘇電視臺重拍了海巖三部曲，《玉觀音》、《永不瞑目》、《拿什么拯救你我的愛人》，結果播出以后是全臺收視的倒數第一，這就是典型的“偷雞不成蝕把米”。

問題二：爛劇當道，主流價值觀缺失

影視作品濃縮的是世間百態，需要揭露現實中的假惡丑，但不應放大。同時它更應該歌頌的是生活中的真善美，給所有觀者希望與力量。但現在為了追求一些所謂的“極致”的效果，忽略了許多本該重視的主流價值觀。

閻建鋼：我們做過統計，一部電影，票房再好，即使上了三億，實際觀看的觀眾就一千到兩千萬。但任何一部電視劇，收視率差一點兒，觀眾也上億，這要影響多少人？這就需要創作者的責任感，要正確運用話語權，需要給觀眾正面的引導。現在只講接地氣，地上有沼氣、濁氣怎么辦？除了接地氣，恐怕還要接天氣，天氣就是情懷，就是價值觀。我很欽佩李路選《山楂樹》這個題材，這個題材并不商業，但是卻很好地體現了我們本就缺失的主流價值觀，這樣的選擇，代表了創作者的文化情懷。畢竟主流價值觀是一個民族幾千年來形成的文化傳承。

陳家林：現在最缺少主流價值觀的東西，特別是對人性的描寫，對人的基本素質的培養。文藝工作中最重要的一點是對真善美的歌頌，就像《山楂樹》這樣的作品，還是比較缺失的。這樣培養人、樹立價值觀的文藝作品應該占據最大的比重。但現在審片流行個詞：不夠極致。像看病吃藥一樣，本來2片就好，結果來8片，是極致了，可人完了。有些導演讀不懂主流價值觀，一味追求畫面的極致，絕對是“屠殺式拍攝”。

劉江：實際上主流價值觀與商業并不沖突，歐美電影的主流價值觀非常鮮明，永遠是正義打敗邪惡的。

車徑行：好萊塢電影都是國家主旋律，善永遠是戰勝惡的。韓國的民族自豪感在韓劇是體現得淋漓盡致。電視劇作為大眾傳媒，來傳播什么樣的主流價值觀非常重要。我們應該有情懷、有責任心、有使命感。

洪寶生：有些制片人專拍那些編造歷史、惡搞的穿越戲，前些天新聞里不是說了，有個小孩自殺，說是要穿越回去，這樣的戲害了多少孩子？

陳燕民：說根本的就是電視劇分級的問題，需要制定切實可行的標準。總局應該出臺系統的標準，將電視劇制作檔次進行詳細分級，只有符合相應的級別的劇才有資格在黃金時段播出，以此來抑制爛戲過濫的局面。

楊陽：我當初拍攝《牽手》時因為沒有此類情感戲的先例，播出一再受挫。之后拍《記憶的證明》又因題材敏感受限，但我堅信這樣的戲是好看的，而且傳遞的都是最真摯的情感，所以幾經努力，甚至面臨著前途被毀、中途下課的危險，最終才得以播出。但這樣的經歷卻讓我意識到身為導演要有擔當，擔當起社會責任，本著藝術的良心做戲。這樣做出來的戲才有可能獲得收視與口碑的雙重認同。

閻建鋼：在現有的環境下，文化自覺與文化自信是尤為重要的。文藝作品絕對不能唯收視率論的。雖然現在電視劇繁榮得花團錦簇，但這其中有多少是罌粟花？作為行業的主管部門不能聽之任之。我們要有義務扶持綠色文化產品。

問題三：唯收視率論亟待整肅

一部新劇的播出，大家競相曬收視率，已成為普遍現象。收視率高與口碑好能相提并論嗎？為了收視率電視臺拼宣傳，電視劇拼演員，編劇拼狗血。導致演員坐地起價，制作成本節節高……由此衍生出一系列問題。

郭靖宇：有時候在微博上發收視率也是受電視臺之邀，畢竟人家買了你的戲。實際上收視率的準確性還有待商榷的。有些電視劇是有地域性的，因此在一些地方上播出收視很高，從而整體拉升了收視。但那些沒有達到這個數據的戲能證明它就不好嗎，肯定不是的，實際上與播出平臺的關系很大。

閻建鋼：沒錯，平臺的作用特別重要，它發布的收視率一定有它自己的立場所在。

劉江：在電視座談會上，廣電總局社管司的同志也曾表示過很困惑，很多樣板戶還是農村以及城鄉結合部的人群，因此這能代表主流價值觀嗎？需要重新整肅評判系統。

陳燕民：北京電視臺原本不是有句經典的話嘛，“得大媽者得天下”。

陳家林：有時候這邊剛定下演員，電視臺那邊一句“人氣不夠”，就還要換，最主要也是出于收視的考慮，要他們認可的演員，所以演員的價兒就上去了。

陳燕民：說到演員價格奇高的原因，一是不專業的投資人、電視臺以及無良經紀人造成的。現在很多男一、女一都是電視臺直接要的，跟甲方有直接關系。

劉江：其實這個是可以避免的。首先是投資人的素質有待提高，其次，電視臺完全可以把預購的門檻提高，不是有腕兒就買，一定是劇的質量好才買，這樣慢慢就能抑制演員價格一路看漲。

閻建鋼：電視劇的藝術質量始終是第一位的，觀眾更在意的是一部片子的整體質量，高收視的劇大多制作精良，我們一定要堅守質量。

車徑行：重建影視評價體系已經迫在眉睫，現有的唯票房與收視率的評判標準是影視罌粟花滋生的成因。評判標準的問題導致價值體系與創作的混亂，致使中國影視產業亂象叢生。影視劇的評判標準是一項復雜的系統工程，票房與收視率是產業標準的一項而不是全部，我們期待影視產業生態進一步優化。

趙寧宇：咱們的這些聲音一定要繼續發，持續發，但問題是現在形不成有效傳導。唯收視率論顯然不對，但替代方案是什么，我們要敢于拿出替代方案才可能改變現狀。

陳家林：的確，電視劇行業雖然問題多多，但當前的影視批評缺乏力度和深度，希望能夠看到更多對于電視劇的發展起到監督作用的批評與評論。

聯姻媒體，樹業內先河

中國電視劇導演工作委員會與《影視圈》雜志達成戰略聯盟

作為中國影視界的核心力量，云集了350名優秀導演的電視劇導演委員會已成長為業內頗具專業性、權威性、學術性的專業組織。該協會每年會定期舉辦各種學術活動，就拍攝、創作、獎勵等多個層面進行深入探討。旨在以更專業的態度、更專業的平臺、更專業的研究，加強導演間及與其他行業間的交流合作，開拓新創作領域，促進影視劇文化的創作與發展。

此次，導演工作委員會正式將總部移師至北京盤古七星酒店，并在此與專業媒體《影視圈》雜志達成戰略聯盟伙伴關系，是其繼開辦官網、官方微博等宣傳方式后，首次嘗試與媒體聯姻。

此次合作，可謂強強聯手。利用導演協會的專業資源以及廣博的人脈關系，《影視圈》有了可以獲得業內一手信息的渠道來源。而借助《影視圈》這一成熟的平臺，導演們的信息不僅能夠及時準確地傳達，更可以借助這里獲得相關的輿論監督與評論。

“很榮幸能夠與導演協會合作，現在社會各界都在表達自己的聲音，導演協會同樣需要有自己的聲音。《影視圈》愿做導演協會的喉舌，愿意成為導演們的傳聲筒，只要大家有話要說（包括個人的、群體的以及戲的宣傳）都可以在這里及時、準確地傳播、放大。”《影視圈》雜志出版人劉海洋表示。

關于具體合作方式，雜志每期會推出“電視劇導演專版”，不僅對會員導演的動態、創作、獲獎、心得進行報道，此外，對于電視劇創作中的熱點問題進行深度、全方位研究，并定期組織“導演圓桌論壇”。雜志還會針對拍攝中的電視劇組織獨家探班，進行深入報道，更好地擴大導演作品的影響力，作為導演協會的日常學術宣傳陣地，《影視圈》將成為導演作品深度剖析的窗口。