淺談歌唱中情感的處理與運用

摘要：歌唱是人類用以抒發情感，交流思想的一種自然而普遍的形式。又是最親切、最美妙、最富有感染力的一種音樂表演形式。而情感是歌唱藝術的靈魂。因此，必須善于從所演唱的歌曲中創造出它的思想感情、藝術形象，把其中所包含的情感傳達給聽眾。唯有處理好情感在歌唱中的作用，充滿感情的演唱，才有感染力。本文從實際出發，分析找出處理歌唱中情感的幾種方法，做到有感情的、動人的歌唱。

關鍵詞：歌唱 情感 運用與處理

音樂是訴諸情感的藝術。歌唱是用科學的發聲法發出優美的聲音，再通過音樂化的文學語言，生動地塑造歌曲中的形象，描繪其意境，表達其思想感情為目的的音樂藝術。歌唱中的情感的作用有兩個方面：一是情感能賦予歌曲生命和活力，二是情感是促進歌者表演狀態達到最適合發聲所需要的條件之一。。演唱者對音樂作品情感的把握是否得當直接影響著演唱的效果。然而，很多歌唱者在演唱時卻往往忽略了情感在演唱中的重要性，而導致他們在演唱時缺乏情感體現的原因大致為：1.通常只追求音色的完美或過多的注重聲音技巧的運用。2.不了解作品創作背景與時代特征。3.缺乏個性的投入與演唱。因此，他們很難做到聲情并茂，往往缺乏情感的體現。這一點，我作為聲樂學習者和聽眾兩個方面都深有體會：沒有情感的歌聲是空洞的，是無法觸動聽眾心靈的，自然也就無法使人產生共鳴。把握歌曲的情感，對歌曲進行恰當的處理，可以從如下幾個方面進行分析：

一、熟悉了解作品，分析歌詞內涵。

理解作品的內涵，是演唱的基礎。每一首歌曲都表現一定的思想內容和情趣，它反映了一定的時代精神和思想內涵。無論唱什么歌曲，都應該認真分析作品、理解作品，對歌詞內涵分析，了解歌曲創作的時代特征與背景等。著名聲樂理論家凱薩利就指出“如果歌者獻出足夠的時間和思想來分析他的歌曲，并充分發揮他的想象力（需要經常練習它，就如需要練肌肉一樣），他將對其結果感到愉快、驚奇，如果他堅持下去，他將及時發展出一種敏銳的機能，從而他將能夠即時進入與作家創作某特定作品時的、多少相似的心理狀態”。

例如<<黃水謠>>這首歌曲，它是冼星海的《黃河大合唱》第四樂章。歌曲通過對黃河兩岸人民往昔的和平生活與在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重苦難生活的對比，揭露和控訴了日本侵略者入侵華北以來犯下的滔天罪行。當時中華民族正處于生死存亡的時候，《黃河大合唱》的誕生給中華民族注入了一針強心劑。所以《黃水謠》音調雖然比較簡單，在演唱時帶著痛苦呻吟的表情，但是情緒與普通一般的情緒不同，它充滿著希望與奮斗。

另外，我們在演唱外國歌曲的時候同樣也應該注重對作品內涵的了解分析。例如歌劇《唐璜》中的選曲《鞭打我吧》是一首抒情性很強的歌劇詠嘆調。講述的是翠莉娜背叛未婚夫瑪塞托的劇情。因而在演唱時不僅要把握抒情性，而且要更進一步地向聽眾表達全曲的悔恨并感染觀眾。要達到這個效果，演唱者必須完全了解全曲的人物性格、劇情、背景等。只有做到這些，唱者才能更好的入戲，也才能更完整、更準確的表達翠莉娜的內心情感。全曲的基本情緒是：“鞭打我吧，…”到后來“我們永遠相親相愛，…”這樣的突如其來的欣喜的心情。情感的變化由先前的害怕、擔心，轉向得到原諒的喜悅。歌聲表達了翠莉娜的懺悔及原諒得到呼應后的滿足，表現出對未婚夫瑪塞托無限的悔意。

二、分析歌曲的旋律特征。

歌曲之所以美妙動人，重要的原因之一就是它有時而高亢，時而低沉，時而委婉，時而激越的旋律線。分析歌曲旋律，應該從分析其調式、調性、風格以及音程、音高、節奏、節拍、速度、力度等音樂要素著手。同時，還應該從整體上把握歌曲的種類，曲式和唱法等因素。

節奏是音樂的支柱，是樂感的核心。我們在掌握歌曲的節奏時，既要做到準確穩定，更需富有動感，充滿活力。那些看似簡單的節拍特點，在歌曲演唱的實踐中卻未必容易做到。甚至常常被演唱者所忽視，致使歌曲的演唱缺少基本的律動感。而曲作者對調式，調性的運用直接影響歌曲的基本情緒。歌曲具有各種不同的曲式，我們要對不同的段落做不同的處理。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。

例如歌曲《帕米爾，我的家鄉多么美》。它是聲樂套曲《祖國四季》中的第三首。全曲結構為復樂段曲式，和聲小調。歌曲主體節拍為7/8拍，節奏明快，熱情奔放，具有新塔吉克族民歌風格。引子部分節奏自由，舒展，演唱時應是深情的。第二部分轉為熱烈的7/8節拍，演唱時應注重聲音的流動，熱情洋溢，富有塔吉克舞蹈的律動感。而結束句又回到了自由與抒情。要演唱好這首歌就應注意速度、力度、及情緒的對比，從而使歌唱產生強烈的藝術感染力，表現出帕米爾秋天迷人的景色和邊疆人民美滿的新生活。

三、加強音樂實踐，用心靈表現作品。

音樂來源于生活，高于生活，且還原于生活，也就是對現實生活的反映。歌者需要深刻地理解作品后，才能讓作品發揮出應有的效果，與聽眾產生共鳴。也只有認識了事物的來源才能真正做到歌唱的“聲情并茂”。音樂是一個不斷“認識——實踐——再認識——再實踐”的過程，因此，音樂生活實踐也是一個相當重要的環節。

首先，歌者要具備各種情感體驗。要能夠感受和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能真正感動。其次，聲樂藝術是一門知識性與實踐性相結合的學科，掌握了知識本領還需要通過音樂實踐來驗證和提高自己的演唱水平。再者，情感的表達是通過許多具體的手段來表現的。演唱時，外部形態的表演是重要的一方面，但更為重要的是內心思想感情的理解和把握。因此，不論是演唱歌劇中的一個角色或是一首詠嘆調，還是演唱藝術歌曲或是民歌，都需要進行角色的設計。我們在演唱歌劇中的某一首唱段時應注意到，在劇中已經為這個角色設計了一個特定的環境。例如時間、地點、環境以及周圍的氣氛等。

四、充分發揮音樂想象力

我們都知道，歌唱本身就是“二度創作”。創作自然離不開想象力，離不開創設情境。想象力是聲樂演唱中表現情感最重要的心理因素，也是一個歌唱者才華的體現。有的歌者在演唱時始終“面無表情”，最重要的原因是沒有發揮音樂想象力，這樣是不能確切表現歌曲情感的。

例如歌曲《七月的草原》。筆者在演唱這首歌時對于歌曲情感的表達深有體會。首先它具有鮮明的維吾爾族音樂風格，描繪了草原的自然景色和維吾爾族人民的美好生活。所以情緒上是歡快活潑的，而且要把握好切分節奏的緊湊與韻律感。其次就是在演唱時充分發揮想像力。應在眼前勾勒出一副如歌中所描繪樣的圖畫：要讓眼睛真的像看到小蜜蜂在采花，蝴蝶在翩翩起舞，小伙子在賽馬一樣。傳達給觀眾的是身臨其境的感受，要讓自己與觀眾都陶醉在這迷人的大草原里，加上靈巧晶瑩的花腔技巧的運用，唱出人們對大草原美麗景色的贊美，對美好生活的熱愛。因此，想像力在表現歌曲中的作用是十分重要的。

另外，聲樂演唱中的激情也很重要，它是推動音樂想象力的動力。處于激情狀態下的歌者往往能展開想象的翅膀，將歌曲所塑造的音樂形象栩栩如生地展現在聽者腦海中，從而使演唱者的情感有所依附，歌聲也就更具感染力。

五、融入個性的演唱

在演唱者初學聲樂時，模仿一些出名歌唱家的演唱和發聲技巧來學習，是無可厚非的。這些不但不會產生錯誤，相反還會帶來一些益處。但是，過了聲樂學習的初級階段，就不要慣性的模仿下去了，否則就會喪失自己個性化的聲音。應該是有針對性地去欣賞和學習一些知名歌唱家的聲音和演唱了。過多的模仿會堵塞自己創造出個性化的聲音和氣質。對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，每個演唱者在審美意識，觀點和情趣，習慣等各個方面不盡相同，因而形成的感受，理解也就有所不同。趙梅伯先生曾經說過“個性是屬于個人的，沒有個性完全相同的人。”這里包括人的智慧，觀點和表現。好的歌曲是上佳的材料，聲音是工具，技巧是方法，修養是本錢，而個性就是原動力，所以說個性是藝術家的本錢。

當然，處理歌曲情感表達的方式不只局限于以上幾個方面，需要我們在實踐中不斷去探索，從而不斷進步，不斷提高。

沒有情感的歌唱不能成為歌唱。對于歌唱來說，離開情感，只是一張白紙。“悲歡之情人皆有之，發之于聲便是歌唱。”聲音和情感必須是一個完美的整體，只有這樣才能稱得上是歌唱藝術。在歌唱藝術中，歌唱情感和聲樂技巧是藝術和技術的結合，情感的表達是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表達的手段，二者不可偏廢。兩者完美結合，才會達到藝術的最高境界，才能夠生動感人。只有“情真意切”的歌唱，才能使聽眾受到感染，產生共鳴。再好的聲音，缺少了真實的情感，也會顯得蒼白無力。情促聲，聲傳情。表達感情是人的能動反映，情感為歌的生命之魂。動了情，有了情，才會唱得投入，才能帶給聽眾美的享受，才能讓音樂成為滋潤人們心田的甘露。

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