融合而非迎合：黑澤明影片中東西方文化特征

摘要：黑澤明的電影享譽(yù)國(guó)際。生活在東西方文化交融沖突的時(shí)代，他的電影不可避免的收到西方文化的影響。他的作品融合了西方文化，又不失固有的民族特色。

關(guān)鍵詞：西方文化 日本文化 武士道 悲喜 內(nèi)心探索 戲劇

黑澤明的作品在西方得到了極高的評(píng)價(jià)，被譽(yù)為電影屆的莎士比亞。在外國(guó)人看來，黑澤明的作品充滿了濃濃的日本民族氣息，一些日本人卻認(rèn)為黑澤明的作品西方的味道太濃，被指責(zé)過分的迎合國(guó)際觀眾。

一、亂世中的武士道

黑澤明影片不被當(dāng)時(shí)一些日本觀眾認(rèn)可的很大一個(gè)因素是因?yàn)樗挠捌锌偸菑?qiáng)調(diào)著一種西方式的個(gè)人英雄主義色彩。

日本人有一種“隨波逐流”的傾向。“比起強(qiáng)調(diào)自我來，更注重保持相互間的心里依存關(guān)系和協(xié)調(diào)的社會(huì)關(guān)系、人際關(guān)系。與先追求個(gè)性鮮明的自我主張和奮斗，后才考慮人際關(guān)系的西方不同，日本是從一開始就重視考慮他人。”這是因?yàn)槿藗儞?dān)心微妙的人際關(guān)系早到破壞，于是出現(xiàn)了被現(xiàn)代社會(huì)學(xué)者稱為“間人主義”，“相互關(guān)系”的人際關(guān)系。

但黑澤明的影片中總是有著一些嫉惡如仇的人物。他們并非流于一般茍且偷安的蕓蕓眾生，而是孤獨(dú)而高傲的活著，用生命守護(hù)正義與良知，仿佛是高山上的旗幟，充滿了浪漫主義情懷。

黑澤明早期的影片當(dāng)中充滿了武士道的忠勇，擁有著年輕人的昂揚(yáng)精神。他的處女作《姿三四郎》就為我們塑造了一個(gè)積極向上的人物形象，他刻苦學(xué)習(xí)柔道，通過不斷的求教和磨練，從池中的荷花頓悟了生命的美感與柔道的真諦，從好勇斗狠的魯莽青年成長(zhǎng)為一代成熟的柔道大師。這樣的影片，給戰(zhàn)敗后低落的日本人帶來了鼓舞。

中年時(shí)期的黑澤明多了一些對(duì)社會(huì)與人性的思考，加入了對(duì)武士生存狀態(tài)變化以及武士道精神流傳的分析。在著名的《七武士》當(dāng)中，它突出地表現(xiàn)了武士所具備的英雄氣質(zhì)和崇高精神。影片描寫了七個(gè)性格迥異的武士，不過與以往的武士不同，這七名武士幫助的是比他們低賤的農(nóng)民階層，這已經(jīng)跳脫出了慣常的武士為主人效忠至死的傳統(tǒng)，全然是出于一種除暴安民的英雄氣概。然而影片中農(nóng)民，武士，山賊之間錯(cuò)綜的關(guān)系相互作用將這部影片的矛盾沖突推向極致。正如菊千代所說，農(nóng)民是卑劣，狡猾的，可造成農(nóng)民卑鄙、狡猾的根源就是武士，就是這些被大名利用來達(dá)到自己私欲的戰(zhàn)爭(zhēng)棋子讓農(nóng)民流離失所，引得戰(zhàn)火不斷。從農(nóng)民對(duì)武士的害怕以及他們?cè)鴼⑺酪拔涫靠梢钥闯觯r(nóng)民與武士在階級(jí)上的根本對(duì)立。但是以勘兵衛(wèi)為首的一眾武士還在這個(gè)沒有任何道義可言的時(shí)代堅(jiān)守著武士道的精神。在結(jié)尾，勘兵衛(wèi)悲哀的說出：“勝利者是農(nóng)民，不是我們。”日本電影評(píng)論家認(rèn)為《七武士》中蘊(yùn)涵著一種“狡兔死、走狗烹”的哲理。這也是黑澤明對(duì)于日漸淪喪的人性與道德的控訴。

二、絕望之美與希望之歡

西方人普遍希望在戲劇小說中看到“大團(tuán)圓”結(jié)局，他們希望看到劇中人物可以善有善報(bào)惡有惡報(bào)，最終過上幸福的生活。但是日本民族有一種物哀情懷，或者說將悲慘的經(jīng)歷看作是對(duì)劇中人物人性的歷練，“人們常常經(jīng)歷殘酷的痛苦，它使人生艱難坎坷……他們不斷地放棄自己并不以為壞的享樂，這需要堅(jiān)強(qiáng)的意志，這種意志正是日本人最贊揚(yáng)的美德。”一如日本人所崇尚的櫻花的美感，生命中有一次絢爛的綻放就已足夠。

黑澤明的電影也絕大部分以悲劇結(jié)局，美好善良的人物最后大都逃脫不了死亡的結(jié)局。不過黑澤明以他所特有的人道主義精神，又讓絕望中充滿了人性的希望。也因此，可以被世界更多不同的文化所接受和理解。在黑澤明看來，仁愛是健康人性的標(biāo)志，而這種仁愛是建立在黑澤明對(duì)人性的深刻認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)之上的，使黑澤明產(chǎn)生了療救病態(tài)人性的強(qiáng)烈愿望。他始終對(duì)人性抱有希望，認(rèn)為病態(tài)的人性是可以治療的。他的影片充滿了社會(huì)責(zé)任感，希望通過自己的努力可以改良這個(gè)社會(huì)。他通過塑造充滿正義感的英雄人物，希望為人們指出一個(gè)道德的路標(biāo)。

無論多么黑暗的世界，總有希望存在，這是黑澤明留給觀眾的最美好的禮物。而且比起西方電影中，大戰(zhàn)之后一場(chǎng)雨水洗掉了一切罪惡，帶來了新生這樣慣用的喜劇結(jié)局橋段，黑澤明的影片明顯要深刻和真實(shí)了很多。

三、日本化的歐洲戲劇

黑澤明能夠做到將商業(yè)性趣味和藝術(shù)性審美相統(tǒng)一。他的影片中運(yùn)用了西方電影的拍攝手法，加入了強(qiáng)烈的戲劇沖突與好萊塢的審美趣味，抓住熒屏前得觀眾饒有興味的看下去，跟著主人公的命運(yùn)而心境跌宕起伏。但這些并沒有讓他失掉日本所特有的民族特點(diǎn)。

他的影片《亂》為例，電影改編自莎士比亞戲劇《李爾王》。黑澤明取西方戲劇沖突的精髓，將之融入日本的社會(huì)家族人物關(guān)系之中，被稱為“迄今為止最成功的改編”。其中無論是在取景或者構(gòu)圖以及蒙太奇剪切上都體現(xiàn)了對(duì)西方電影的借鑒。他的蒙太奇干凈利落，剪接流暢，極具象征色彩，構(gòu)圖高遠(yuǎn)而開闊且充滿神秘感。但是同時(shí)，他的構(gòu)圖又深深的受到日本繪畫，或者說是東方繪畫的影響。在《亂》中，畫面大氣洗練而且古樸，仿佛水墨畫一樣的大量的留白給觀眾留有瞎想的空間，創(chuàng)造了東方特質(zhì)的平靜而悠遠(yuǎn)的美感。黑澤明還深愛著日本的古典歌舞劇，能劇。影片開篇毛利元就和兒子們一起談話的場(chǎng)景，以及人物略顯呆板的表情和有板有眼的動(dòng)作，都讓人想到能劇。對(duì)話上，黑澤明用狂阿彌的無韻語言代替了莎士比亞作品中的詼諧小調(diào)，頗具東方古典詩(shī)歌的韻味。音樂上，日本古典的弦樂和管樂始終烘托了一種蒼涼凄楚的氛圍。于是這部歐洲經(jīng)典戲劇就被披以日本文化的外衣，又灌注了日本文化孝道為上的內(nèi)核，以一種嶄新的姿態(tài)出現(xiàn)在人們面前。

不同于西方人總是勇于探索外部世界的冒險(xiǎn)精神。在日本的人性中，存在著磨練內(nèi)心的傾向，其實(shí)這也是東方文明重視修身養(yǎng)性的一種特征。

從意識(shí)到前意識(shí)到潛意識(shí)，黑澤明對(duì)內(nèi)心的探索從未停止。他渴望探尋人類心靈產(chǎn)生善與惡，勇敢與恐懼的根源。運(yùn)用現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)的手法，揭開人格面具的表象。例如在《影子武士》的最后，出現(xiàn)了一場(chǎng)現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)的詭異的夢(mèng)境，內(nèi)心的怯懦被具象化。再比如影片《生之欲》，探究的就是人對(duì)生存以及死亡的態(tài)度。更直接的例子就是《夢(mèng)》，它是黑澤明最自己一生的一次回顧，它圍繞著死亡的主題展開了黑澤明對(duì)社會(huì)、對(duì)歷史、對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、對(duì)人類環(huán)境的多種思考。這種凝視自己內(nèi)心的姿態(tài)，存在于日本的民族文化特性中，存在于“能樂”、茶道、花道中，也存在于黑澤明的影片中。

參考文獻(xiàn)：

[1]【日】佐藤忠男著.黑澤明的世界[M].中國(guó)電影出版社，1983

[2]【日】源了圓著.日本文化與日本人性格的形成[M].北京出版社，1992