淺談中國古典舞的身韻特色

摘要：中國古典舞是傳統民族藝術中的一塊瑰寶，同時在中國舞蹈中占有著重要的地位。在漫長的歷史發展中，逐漸形成了自己與眾不同的審美特征，身韻就是其中的一個重要方面。就這種審美特征進行總結和分析，有助于我們更好的理解和認知古典舞身韻的本質，同時將理論研究的成果及時的應用到教學中去，將身韻滲透于教學的全部過程，以更好體現出古典舞的精髓。

關鍵詞：古典舞 身韻 藝術特征

中國古典舞是中華民族文化的藝術結晶，在中國舞蹈史上占有極其重要的地位，可堪稱為中國舞蹈的代表舞種。筆者認為中國古典舞具有極大的發展前景，對古典舞舞種作學術上的考察與認識，不僅有助于中國舞蹈的發展，也有助于中國舞蹈體系的探索與實踐，從而繼承和發揚我們國家的、民族的藝術文化。

一、中國古典舞的身韻概述

所謂“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采。它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓，換句話說，身韻即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞藝術靈魂之所在。中國古典舞“身韻”課程是古典舞“身段”的更新換代。用課程建設者的話來說，“身韻”作為“身段”的新一代課程，是從審美的角度來繼續和研究傳統的身段、從訓練的科學角度來提煉教材、從舞蹈自身的特征和時代精神的要求加以發展演變的結果。進入80 年代以來， 建構者們認識到“文革”前（1954―1966）的12年，主要是對戲曲舞蹈加以整理、規范、分類和組合；在新的歷史條件下，建構者們認為舞蹈的民族傳統的風格既不是不可知的，也不是簡單模擬戲曲或武術就能解決問題的。因而在新的教學實踐中，開始了從形式上繼承傳統轉向了從審美性上去繼承傳統的思路，開始了從“套路”上和動作上去整理傳統轉向從提煉訓練元素來建設教材的設想。

這種“新思路”為什么把“身段”改稱“身韻”呢？是因為優秀的民族舞蹈演員都具備三個特點：一是其動作有內涵、有感覺（戲曲謂之“心勁”， 武術謂之“精氣神”）。二是其動作是由身法帶動的，而身法是由腰部動律牽動的。三是其運動不是在單一的脈動性節奏中進行，而是由多變化的節奏來完成的，它包括著輕重、強弱、長短、頓挫、附點、切分、延伸等節奏處理和力度對比。稱“身段” 為“身韻”，從名稱形式上意味著民族舞蹈與戲曲母體的分離。從內涵上意味著“形神兼備、身心并用”的要求。它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。

二、中國古典舞的身韻審美特征

中國古典舞身韻的審美特征和訓練，可以用四個字概括，即“身、形、勁、律”，這四個字是對中國古典舞審美內涵的高度概括，也只有做到了這四點的融會貫通，才智充分的表現出古典舞身韻的審美特征。

1、古典舞身韻中的“形”

“形”是指舞蹈者外在的、直觀的姿態，舞蹈者的身形、動作、動作與動作之間的過渡、連接，都可以劃歸于“形”的范疇。作為傳統審美觀念在形體運動中的標準和尺度，如果沒有“形”作為藝術表現和傳達的媒介，那么藝術本身的審美性將會有很大的缺失。作為古典舞中的身韻來說，要求舞蹈者有著較強的對身體的控制能力，這需要經過嚴格和規范的訓練才能實現。“形”是舞蹈的基礎，更是古典舞神韻表達的基礎，哪些“形”是優美的，哪些“形”又是不合理的，要形成一套對于“形”合理認識，并且在具體的練習中嚴格按照這個標準來執行。舞蹈是諸多人體動作的組合，或者是優美的“形”并不是靜止不動，也不是唯一的，而是體現在整個的舞蹈過程中。這就要求舞蹈者要特別注意動作和動作之間的銜接，使得對“形”的塑造，貫穿于整個舞蹈過程之中。

2、古典舞身韻中的“神”

“神”是指精神和氣質。中國的戲曲、舞蹈等表演藝術中，特別強調這種精神氣質的表達。要想表現出中國古典舞身韻的審美特征，就要做到對“精神氣功”的內外結合和形神合一。舞蹈者要有良好的精神面貌。我們難以想象一個對于生活沒有熱情，每天生活在消極和頹廢中的人，能夠在舞蹈中表現出一種“精氣神”。舞蹈者首先要有一種良好的精神面貌，熱愛生活、熱愛舞蹈，愿意將自己的熱愛用舞蹈的形式表現出來。正所謂“意領神隨”，要求舞蹈者在訓練和表演中，注意力要高度的集中，排除各種雜念，全身心的投入到動作的中，才能為外部動作的展示打下一個良好的基礎，如果沒有這種內在的意念和形象感，則就成了民間藝人常說的“心里沒有，手上白走”。

3、古典舞身韻中的“勁”

“勁”是指古典舞身韻的“力道”訓練，舞蹈者要憑借自己正確的用力方法，有效的控制住動作的力度。既有的“剛”的一面，也有“柔”的一面，最佳的狀態就是“剛柔并濟”。具體說來，就是要在動作的運用中，能夠對各種不同的“勁”進行隨心所欲的運用，剛、柔、剛柔并濟，都能夠信手掂來，左右逢源。在具體的訓練中，要采用先區分，再結合的方法。先練習對于“剛”的把握，教師可以選取一些中國古典舞中剛性表達較為突出的作品或動作，讓學生們感受什么是“剛”，然后再對具體的動作進行剖析，重點讓學生們體會“剛”的感覺和狀態下，勁道使用的狀況。然后再進行“柔”的訓練，其訓練方法和過程和“剛”的訓練是一樣的。在此基礎上，再進行“剛柔并濟”的訓練。還是采取先觀摩的辦法，由教師負責作品的準備和挑選，逐一的分析出其是如果做到剛柔并濟的。

4、古典舞身韻中的“律”

“律”，指節律，一般動作必須要在“順”，這“順”勁正是律中之“正律”，它是各種對立成分的時間、空間變換中展現出來的一種和諧的韻律。動作速度的快慢，動作的疏密，幅度的大小，順勢和反勢及勁力的各種變化，氣的不同運用所形成的對比反襯的藝術手法節律，形成了動作的千變萬化，起伏轉折，甚至奇妙的效果。節奏是舞蹈動作的紐帶，節奏是外形與內心節奏的統一體，人的內心節奏是通過外在節奏來體現的，這種外在節奏的巧妙運用是舞蹈的表現手段之一。在身韻教學中，要求學生適應和區別各類動作的節奏特點，做動作時一定要節奏鮮明，無論快慢、大小、動靜、強弱、動作方法的轉換等都要明確，絕不能含糊不清，拖泥帶水，要做到“快而不亂，慢而不斷”。