試論藝術形象的欣賞

摘要：在日常生活中，人們慣于以“形象”來指稱一切事物和形體姿態，它是客觀事物本身的外部感性形式，但是“藝術形象”與“日常形象”雖有內在聯系，卻不能完全等同。

關鍵詞：藝術形象 欣賞

所謂藝術形象，是指一部作品所創造出的藝術人物、情境或意境。藝術形象是多種多樣的，這就給我們提出了一個問題：我們應該怎樣去把握藝術作品的藝術形象，簡言之就是我們應該怎樣去“欣賞”音樂？早在《樂記》中，作者就揭示了藝術形象與欣賞者之間的關系。

第一，在《樂記》中指出，欣賞分為“審聲”、 “審音”、 “審樂”三個層次。“審聲”就是指把握藝術表現手段的物理屬性，包括音高、強度、時值、音色等，這一點是基礎，因為“音”由“聲”變化而來。《樂記》中有這樣說過“不知聲者，不可與言音”。例如我們在第一次接觸到小提琴協奏曲《梁?！窌r，首先聽到進入主題的音樂是由小提琴奏出的，這就明確告訴我們小提琴代表主旋律，而且是協奏曲發展的一個重要工具。由此，我們可以先通過小提琴的音色及音樂速度，初步感知到《梁?！分g藏入內心的細膩的感情表達。接下來是“審音”，即把握音樂得“文采節奏”之“飾”。所謂“文采節奏”之“飾”，則是指音樂作品中使用的各種藝術表現手段，比如上波音、下波音、滑音、斷音、自由節拍、顫音、華彩等，均屬于為表達藝術作品形象而經常采用的方法。第三個層次是“審樂”，即“非聽其鏗鏘而已也，彼亦有所合之也”，就是說不能光聽音樂作品的“熱鬧”，而應通過熱鬧的表象來領會作品的“合”，通過想象與聯想來聽出作品的“合音”，弦外之音，從而得到情感體驗，達到物我合一，產生共鳴。如貝多芬的《命運交響曲》，開始采用緊張的三連音烘托氣氛，一下子就把觀眾的情緒調動起來，同時，樂隊的所有小提琴齊奏該旋律，形成排山倒海的氣勢。這時候，作為欣賞著就不能只體會交響樂的宏大場面，雄偉氣勢，而應深切的體會出在熊熊的氣勢后面，隱藏著一種不屈不撓，與命運抗爭的精神。而民樂合奏曲《金蛇狂舞》，則從另一個角度體現了節奏織體等“合音”的作用，它是聶耳根據我國古老的民間樂曲《倒八板》改編而成，旋律具有鮮明的民族特點和節奏特點，富于推動性的節奏貫串全曲。樂曲開始的引子部分，就醞釀著一種歡樂的情緒；接著有兩小節打擊樂器出現，引出了明快流暢的主旋律，繼而由苼、彈撥樂器的交替領奏和樂隊齊奏的對答呼應，使樂曲情緒越來越緊湊。隨著打擊樂的熱烈烘托，主旋律部分反復出現，樂曲的速度逐漸加快，情緒愈加熱烈，它象征著光明，象征著勝利，給人們以歡樂的情緒和強有力的鼓舞。樂曲中大量使用鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器，不僅加強了樂曲的節奏感，而且也襯托出熱烈歡樂的氣氛，使其民族特色更加鮮明。我們只有體會出了這些情緒，才算真正把握了作品，真正做到了“審樂”。

第二，在進行欣賞過程中，音樂形象的情緒與欣賞者本身的情緒也是密切相關的，只有當主體的情緒與音樂作品的情緒相類似時，才能更準確的體會出音樂作品的情緒，想象出音樂作品的形象。我國古代典籍中記載的《知音難尋》的故事，就是一個很好的例子。春秋早期時，伯牙善琴，經常彈奏樂曲給好友鐘子期聽，當伯牙心情高遠，彈奏出的琴聲遼闊寬廣時，鐘子期就評論：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山?！碑敳佬那闅g愉，彈奏出的琴聲流暢悅耳，鐘子期就論到：“善哉乎鼓琴！湯湯乎若流水。”鐘子期能夠通過琴聲準確的了解伯牙的心思，以至于鐘子期死后，伯牙就再也不撫琴，因為再也沒有人像鐘子期那樣了解他的琴聲，聽懂他的心事。

第三，音樂的聯想要素是我們獲得審美體驗的生命力，包括音色與力度。音色之所以能表達某種意義，是因為我們把它與某些事物聯想在一起所致，例如圓號的聲音把人帶進森林或狩獵場，雙簧管和大管的聲音使人看到牛羊成群、草木參差的田園風光，二胡的聲音使人富有月下凄涼孤單的心境。

對于力度，同樣具有聯想作用，弱音與低音一樣，具有暗淡色彩，強音與高音一樣，具有明亮色彩，所以，描繪夜的樂曲不用強音，只有光線的照耀和陽光燦爛時才用漸強或突然的強音來描繪，海頓的《創世紀》中“要有光”一句，就是采用了這種方式。

著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是將聯想的作用發揮到極致的一部作品。全曲分為三個部分，分別描寫梁祝的相愛、抗婚和化蝶。開始是短短的引子，長笛在清朗的弦樂器泛音和輕柔的走音鼓震音的背景上，吹出秀麗的華彩句，使人聯想起風和日麗，鳥語花香的明媚春光；接著雙簧管和中提琴互相模仿著悠揚婉轉的歌唱性曲調，引出了獨奏小提琴和木管樂器一唱一合的愛情主題，其后大提琴和獨奏小提琴互相對答，描寫了梁祝在草橋結拜的情景。第二主題是生動活潑的回旋曲，描寫梁祝當年親密的同窗生活，獨奏小提琴在弦樂器和豎琴的伴奏下，奏出悲愴的曲調，表現十里長亭依依惜別的情景。接下來在展開部中，故事開始有了轉折，為了表現出驚慌不安的氣氛和不祥之兆，大提琴和大管不斷重復著一個陰沉而下行的音調，配合著定音鼓的震音和凄惶的鑼聲，代表了殘暴的封建勢力。然后獨奏小提琴用激昂的散板表現祝英臺悲憤痛苦的心情，用強烈的切分和弦組成反抗情緒，為其后的抗婚做出鋪墊。當抗婚發展到高潮時，封建勢力主題取得了優勢，音樂急轉直下，進入慢板，獨奏小提琴奏出了傾訴一般的插部主題，真切的表現了祝英臺哀、怨、憤的心情，使人仿佛看到祝英臺在梁山伯的墳前跪倒、泣不成聲的感人狀態。突然，鼓、板、鑼、鈸齊鳴，祝英臺縱身投墳，音樂達到全曲高潮。最后，弦樂器和獨奏小提琴重新奏出主部主題，表現出一種飄渺悠遠的意境，使人聯想起化為蝴蝶的梁山伯與祝英臺，正在雙雙起舞，二人忠貞不渝的愛情為世人傳誦。正是通過聯想的作用，這部樂曲才能夠如此深刻的表達作者的思想，我們也只有通過聯想才能夠理解每一個音符所代表的情節和傳達的意境。