中國芭蕾舞劇人物主題的民族性構建

摘要：中國芭蕾舞劇從起步到繁榮經歷了60多年，在這六十年里，舞劇音樂創造者不斷深入民間，挖掘中國民族音樂文化，試圖將中國芭蕾舞劇音樂民族化、舞蹈化、戲劇化。本文通過以幾部經典的中國原創芭蕾舞劇作品為例，并以主題的構建為主，簡述中國芭蕾舞劇音樂中主題的民族性構建，以及中國原創芭蕾舞劇音樂主題構建的方法，分析了中國民族音樂中的調式、音階在中國原創芭蕾舞中的完美應用，由此推動中國原創芭蕾邁向民族化、地域化的方向發展，形成了獨具一格的中國民族芭蕾舞劇，從而引領了芭蕾的創新潮流，為世界芭蕾舞乃至人類文化的發展做出了重大貢獻。

關鍵詞：芭蕾舞劇 人物主題 民族性

一、突出人物主題的民族地域性風格

中國傳統音樂的音階形態主要以五聲音階以及在五聲基礎上構成的七聲音階最為普遍，其五聲音階中的五音主要指的是宮、商、角、徵、羽，包含有一個大二和一個大三度，不含有半音。七聲音階是在五聲音階的基礎上增加了兩個偏音，這兩個偏音往往作為經過音、延留音、輔助音、代替音等使用。此外，在某些地區和某些民族的民間音樂中，還存在著不少在五聲性的前提下運用偏音而所構成的六聲音階、八聲音階甚至九聲音階等。如河北民歌常常使用清樂音階，而在山東民歌中，增加“變宮”的六聲音階卻更為常見，所以不同的民族往往有著不同的音階特點，需要具體問題具體分析。

隨著社會的發展，中、外芭蕾舞劇音樂不斷融合和相互借鑒，從而突出音樂的民族性特征，成為了每一位舞劇音樂創作者最為重視的問題，因此民族地域性音階的使用成為了作曲家們創作民族性作品的重要方法。

舞劇《紅色娘子軍》中的清華主題，旋律在do、re、mi、sol、la的基礎上增加了“變宮”，形成了六聲音階，但 “變宮”音雖然存在，但時值較短，并處在弱位，因此可以看做是經過性的裝飾音。五聲音階為主的六聲音階是海南民歌的主要音階特點，該主題使用的六聲音階，不僅符合了故事發生的地點，同時也突出了海南民歌濃郁的民族風格。

舞劇《白毛女》中的喜兒主題《北風吹》，《北風吹》應用了清樂音階，為徵調式。清樂音階是河北民歌中最為常用的音階形式，而徵調式也是河北民歌的主要調式特點，據總結河北民歌中有一半以上都是采用的徵調式。由于舞劇所描述的故事發生在河北，因此作曲家在喜兒主題的創作上牢牢抓住了河北音樂的地方特色，并達到了很好的效果。

舞劇《沂蒙頌》英嫂主題中也能看出，其采用的音階特點。英嫂主題改編自山東民歌《沂蒙山小調》，為增加“變宮”的六聲音階。在山東民歌中純粹使用五聲音階構成的民歌并不多見，其民歌旋律多以增加 “變宮”的六聲音階或七聲音階構成為主，但其中的偏音不起主導作用。英嫂的主題音樂在《沂蒙山小調》的基礎上又增加更多的Re一xi或xi—re的旋法走向，加強了山東民歌的地域特色。

《二泉映月》中的愛情主題，音樂為華彥鈞所寫的二胡曲，運用了江南音樂元素，揭示了人物內心的情感變化，采用中國傳統的五聲音階，其音階為do、re、mi、sol、la，這種音階形式是江南二胡音樂的特點，其濃郁的民族特色，表現了江南音樂淡雅、委婉的主體風格。

《大紅燈籠高高掛》中的三姨太主題，采用了由do、re、mi、sol、la、si組成的六聲音階，我們可以看出其旋律進行中出現的“7”音，它對旋律的發展不起決定作用，只是對旋律的一種裝飾。由以上例子可以看出，中國芭蕾舞劇音樂作品應用五聲音階、七聲音階、六聲音階構成的主題旋律，來體現出中國芭蕾舞劇音樂鮮明的民族性特征。

二、應用民族性的音樂發展手法構建人物主題

中國傳統音樂的發展手法大體可分為合頭、合尾、頭尾合、承遞式等等，這些都是中國傳統音樂中最為常見的發展手法，有別于西方，所以極具有中國獨特的特征。中國傳統音樂中的“合頭”指的是兩個音樂片段開始處所使用的材料相同，“合尾”指的是兩個音樂片段結尾處的材料相同，而“頭尾合”是以上兩個概念的合并，兩個音樂片段材料在開始處與結尾處都相同。承遞式發展手法的特點在于一個音樂片段的終點音（或幾個音）同時又是下一個音樂片段的起點音（或幾個音）。以上這些具有民族特色的發展手法，應用在了我國芭蕾舞劇音樂中，給音樂增添了民族色彩。

如舞劇《魚美人》中的獵人主題，由aab三個樂句組成，前樂句的起止音都為sol音，第二樂句均以頭尾合的方式起止于sol音，中間加入了短促的新材料，體現了中國講究殊途同歸、萬變不離其宗的音樂理念。第三個樂句是一個擴展性的樂句，由不斷的分裂、摸進等手法發展而成。

《紅色娘子軍》中的清華主題，該主題由三個樂句組成，分別可以標記為abc，在a樂句中以四度大跳組成的三連音開始，而以下行極進的三連音結束在羽音上，表現了清華強烈的反抗精神。b樂句與a樂句形成了“合頭”，都使用了四度大跳的三連音，但結束在了長時值的商音上，因此與a樂句形成了“合頭”。C樂句開始處與a樂句有所不同，但最后結尾與a樂句保持了統一，都采用了下行極進的三連音形態，最后結束與羽音，形成“合尾”。我們從以上的分析就可以看出bc樂句整體感覺就是a樂句的一個擴大，但由于b樂句的停頓感太明顯，因此劃分為了“合頭”“合尾”的兩個樂句。

《二泉映月》中的愛情主題，同樣由abc三個樂句組成，采用承遞式的發展手法。a樂句以do進行收束。b樂句的開始處將do音提高八度，實現了前后銜接的承遞和發展，最后收束于sol音。C樂句與b樂句的發展手法相似，同樣將b樂句的結束音sol提高八度來實現兩個樂句的承遞關系，最后結束在徵音上。

《大紅燈籠高高掛》中的三姨太主題，同樣也采用了民族性的發展手法。主題音樂由aabb四個樂句組成。前兩個樂句旋律都由mi音開始，又都停頓于do音，形成“頭尾合”的兩個樂句，第二樂句的中間注入新的材料因素。第三樂句為對比的樂句，以上行的三音音階開始，下行的三音音階結束，第四樂句沿襲了第三樂句中的下行三音階的旋法進行合尾，所以該主題的旋律始終帶著獨特而又統一的民族韻味。

以上只是列舉了各時期具有代表性的中國芭蕾舞劇作品進行分析，在浩瀚的中國芭蕾舞劇作品中，應用民族性的方法構建人物主題的作品處處可見，有待中國舞劇音樂創作者深入和研究。