毛澤東詩詞歌曲對中國傳統聲樂演唱藝術的突破

摘要：毛澤東詩詞歌曲以宏偉壯闊的革命歷史土壤為其堅實根基，以革命的現實主義與浪漫主義為其騰飛雙翼，以馬克思主義為其前進旗幟，走出了一條民族的、大眾的、科學的、群眾喜聞樂見的廣闊的文藝康莊大道。本文著眼于毛澤東詩詞歌曲對中國傳統聲樂演唱藝術的突破，力求在此領域開辟出一片新的藝術奇畦！

關鍵詞：毛澤東詩詞歌曲；傳統聲樂演唱；突破；提升

東漢哲學家王充提倡在文化領域要堅持文化發展觀，因為“社會生活總是越來越發展，越來越豐富，因此社會文化（包括藝術）也應該越來越發展，越來越豐富”①胡經之曾說：“藝術的美只存在于藝術形象之中，存在于藝術的內容與形式及其統一之中：藝術形象的形式要美，內容也要美，并且形象要完美地表現內容。藝術形象，無論是內容還是形式，都離不開美的問題”。②音樂是一種抽象的藝術，善于表現感情，因此音樂形象就是音樂所要表達的感情對象。一部音樂的音樂形象是怎樣的，不僅僅要看他的歌詞，還要看這部音樂的曲子、器樂作者的寫作背景等等，一部好的音樂作品需要各個因素完美的結合。音樂形象塑造的好，才能給原詩詞錦上添花，提升原詩詞的鮮活性。

毛澤東詩詞歌曲不僅在音樂風格、音樂語言及音樂形象等方面擴充了我國的音樂寶庫，同時在演唱技巧上也突破了傳統聲樂藝術的表現形式。毛澤東詩詞歌曲的演唱形式豐富而多樣，既繼承了中國傳統戲曲的演唱方法，又借鑒了西洋美聲唱法，中西合璧的演唱技巧，對我國的聲樂藝術的發展有著很大的提升作用。

一、戲曲演唱方法的繼承

毛澤東詩詞歌曲表現的內容是風云際會的歷史歲月與生動深刻的現實生活在文學藝術之海中的回光返照及變化演進，它通俗而又不失典雅的語言，變化且不雜陳的風格手法，升華又不虛浮的主旨意蘊，譜寫了一曲歌頌近代以來中華民族上下求索以尋求自身解放及突飛猛進的勤勞、勇敢、自強不息的民族性格與民族品質的動人樂章！因此，深深根植于人民的、大眾的藝術沃土中的毛澤東詩詞歌曲，無論從內容到思想，還是由藝術到風格都具有深遠的歷史價值與強烈的現實意義，對中國民族的發展產生了巨大的社會影響！

毛澤東詩詞的音樂形象基本都是高大、偉岸的巨人形象，正如郭沫若贊美毛澤東詩詞中的形象時說的那樣：“形象思維第一流，文章經緯冠千秋。素箋畫出新天地，赤縣翻成極樂洲”。毛澤東詩詞中的偉岸的形象在他所描寫的自然、社會及倫理等諸多方面都表現了出來。比如在他的詞《十六字令三首》中，他就描寫出了一個巨人形象。他雖然寫的是山，但是展現在我們面前是卻是一個巨人快馬加鞭，飛越“離天三尺三”的高山，看到他為急于北上抗日而表現出來的雄姿勃勃的氣勢。“山！刺破青天鍔未殘，天欲墜，賴以拄其間。”詩人的奇特的描寫，使我們感到這完全是在向我們展示紅軍的形象。毛澤東領導的中國工農紅軍沖破了敵人的重重阻礙，跨越了祖國的千山萬水，經歷了無數次慘烈的戰斗，終于成為了支撐祖國解放事業的擎天柱，山就是巨人，巨人就是紅軍！鄭律成在對毛澤東詩詞作品的二次創作中，十分注意音樂形象與原詩詞的情緒及感情的統一，他的作品平淡、樸實，但是卻能夠準確刻畫毛澤東詩詞中的文學形象，深刻表達原詩詞的主題。他為這首詞譜曲時，把全曲中的“山”字運用了相同的旋律，刻畫出動靜分明、高低錯落的崇山峻嶺形象，深層次的表現了毛澤東詩詞的深刻內涵，對原詞的藝術起到了很好的提升。還有在給《憶秦娥·婁山關》作曲時，他抓住兩個關鍵詞“烈”和“月”，給這兩個字譜曲時，分別用了F大調的減七和弦和六級副屬三和弦，同時還與其他和弦音效相對比，渲染了紅軍清晨出征時寒風凜冽、惡劣艱苦的環境，表達了原詩詞的主旨內涵。

毛澤東詩詞歌曲的音樂創作體裁中有民歌類和戲曲曲藝類改編的歌曲。其中用民歌音調改編的歌曲具有濃郁的民族風格和鮮明的地方色彩。如劫夫創作的《七律二首·送瘟神》，以昆曲風格為基調，采用昆曲和最具代表性的雅底音階創作而成，五聲音階占主導地位。歌曲第一部分的前四句采用了羽調式，以深沉、徐緩的音調和情緒傳達出“綠水青山枉自鄉”的悲涼意蘊。在“千村薜荔”的“荔”字上的“青角”和“蕭疏”的“疏”字上的“變宮”兩處偏音的使用，更增加了歌曲的凄涼氣氛。在后四樂句轉向了徵調式，音調也趨于高昂、激越，調式調性在色彩和情緒上均與前面形成鮮明的對比。這首樂曲將五聲音階運用得貼切自然，情緒色彩生動別致，具有豐富的藝術感染力。還有一個典型例子是洪滔、白誠仁、鄭律成、劫夫等為《沁園春·長沙》譜曲時，也都不約而同地運用了湖南花鼓戲的節奏。

同時，毛澤東詩詞歌曲的伴奏中所選用的樂器也具有強烈的民族氣息。如趙開生譜曲的《蝶戀花·答李淑一》中除了使用評彈樂器弦子、二胡、琵琶等傳統樂器外，還新加入了鼓、鑼等。傳統評彈樂器的加入將彈詞延手法和詩詞藝術完美地融合，使歌曲的散板節奏把握更加準確。這首歌曲用蘇州方言進行演唱，運用了蘇州地方方言中的平聲（陰、陽）、上聲、去聲（陰陽）和入聲（陰陽）七個聲調，將詩詞韻味表達的更加透徹。

二、西洋美聲唱法的借鑒

毛澤東詩詞歌曲大多是氣勢磅礴的類型，音區偏高、音域偏廣，對演唱者的要求較高，而這與西洋美聲唱法的要求不謀而合。西洋美聲唱法要求歌者的呼吸一定要比生活中的呼吸深許多，并要有很強的控制力，因此演唱毛澤東詩詞歌曲時恰當借鑒西洋美聲唱法，做到在演唱時呼吸支持及咬字吐字上的準確到位，就可以很好的把握毛澤東詩詞歌曲的內蘊。

在演唱毛澤東詩詞歌曲時需要有很強的氣息支持，如在演唱鄭律成譜曲的《十六字令三首》的第一首時，每個“山，山，山”之間的空拍要“聲斷氣連”，不能丟掉呼吸。在第二遍演唱時的呼吸比第一遍的呼吸準備還要充分，與第一遍形成了強烈的對比，這就很好的渲染了氣氛，更準確的表達出了毛澤東詩詞的思想感情。

毛澤東詩詞豪放大氣，旋律也是激昂高亢或是舒緩悠長，而西洋美聲唱法既不同于生活中的說話發音，也與中國傳統的戲曲及民間唱法不同，但它也要求吐字時的“字正腔圓”，“字頭清晰，字腹準確，字尾快收”。比如演唱彥克、呂遠譜曲的《七律·長征》中的第一句“紅軍不怕遠征難”，在演唱“不怕”的“怕”字時突出了它的重拍地位，強調了這個字的氣口，唱半拍，后半拍則使用“聲斷氣連”的演唱方法。此外“遠征難”中的“難”字也是關鍵，這個字沒有嚴格卡節奏，但給人意猶未盡的感覺。

三、中西合璧、“自成一家”

在中國美學史上，葉燮、王充、劉熙載都提倡藝術創作上要因時善變，“要敢于‘自我作古’、‘自成一家’”，③即藝術創作要不斷注入新鮮血液，形成自己的特色，只有這樣，藝術才能具有生命力和活力，才能永久發展下去。毛澤東詩詞歌曲的演唱中大量的融入了西方的藝術唱法，使得演唱者的演唱形成了自己的特色。如吳娜演唱的《七律二首·送瘟神》以民族唱法為基礎吸收了美聲唱法的優秀部分，她的演唱不僅具有民族唱法的珠圓玉潤，并且在演唱每一句時都保持高位置，力求達到西方美聲整體共鳴的風格特點。又如宋祖英在《蝶戀花·答李淑一》的演唱中既繼承了傳統的民歌演唱方法，又受到西洋美聲方法的先進經驗和技巧的影響，融會貫通而形成了自己獨有的唱法。宋祖英在演繹《蝶戀花·答李淑一》中多次運用民族聲樂中的“甩腔”及戲曲演唱中的潤腔技巧“噴口”， 并結合美聲唱法中的微顫，中西合璧，淋漓盡致地抒發出毛澤東詩詞的情感。她們的演唱既有傳統民族唱法的“質樸、親切”，又有西方審美中的“通暢、寬泛”，將中西唱法合璧，演繹出自己獨特的風格，并“自成一家”。

四、結語

毛澤東詩詞是中國革命的英雄史詩，生動的反映了我國半個世紀的發展史，并向我們展示了無產階級崇高的精神境界，之所以“說毛澤東的詩詞是一部中國革命壯美的史詩，是因為它不僅僅是用詩的形式來反映歷史，而且將豐富生動、悲壯慘烈的戰爭內容寫得輕松自在，讓人們從慘烈悲壯之中領悟到一種悲壯之美、和諧之美，給人以無窮的自信和力量。”④毛澤東詩詞歌曲既有對中國傳統聲樂演唱藝術的突破，又有對中國聲樂藝術的提升，更重要的是從其詩詞歌曲中，現代的人們也能了解當時的歷史，并且能夠使民族的英雄主義及革命樂觀主義精神發揚光大。

在當代中國，人民的共同理想就是建設中國特色社會主義，實現中華民族的偉大復興，要實現這個理想和奮斗目標，就必須弘揚和培育民族精神，通過弘揚和培育民族精神，形成戰勝一切艱難險阻的強大力量，毛澤東詩詞歌曲在這方面無疑起到了巨大的作用，筆者希望借此薄文來與各位共勉！

注釋：

① 葉朗:《中國美學史大綱》[M].上海人民出版社，1985年11月版，第176頁。

② 何火任、吳正裕：《毛澤東詩詞研究叢刊第2輯（上冊）》[M].中國毛澤東詩詞研究會編，2005.北京：中央文獻出版社，2005 第55頁。

③葉朗:《中國美學史大綱》[M].上海：上海人民出版社，1985年11月版，第564頁。

④ 劉廣祥：《一部中國革命的壯麗史詩—再度毛澤東詩詞》[J]，開封教育學院學報2008（01）。

（作者簡介：王 菊（1976-），女，湖北人，音樂學碩士，中南民族大學音樂舞蹈學院教師，研究方向：聲樂藝術研究。）