尊重傳統,銳志創新

本科的時候在一工作室就上過胡老師的課，轉眼幾年過去，我現在已經是胡老師的研究生了。

很難用幾個詞歸納胡老師的言傳身教：率直，真誠，勇敢，睿智……。每一個詞似乎都是那么貼切，但又不是那么完全準確。初識胡老師會給人肅然起敬的感覺，但相處時間長了會發現他是那么親切，身上帶著東北人特有的熱情和豪爽。

大約五六歲的時候我被母親帶去學習兒童畫，有著和同齡人很相似的經歷，只不過在畫班里我總是比其他同學小很多。后來上了附中，美院，到現在的研究生，一轉眼算一算已經不知不覺的畫了快二十年了。對于繪畫，從一開始的陌生，小時候周六周日練習的特長，逐漸變成我生命中的一部分，一個能讓我逃離周遭繁雜的寄托，當我覺得這個不能那不能的時候，讓我會覺得我還能畫畫。

第一工作室成立于1960年前后，先后由吳作人先生、艾中信先生主持，80年代以來，第一工作室主持人靳尚誼先生，以更加冷靜明確的教學思想主持工作，主張認真研究西方文藝復興到后期印象主義之間的歐洲繪畫傳統，并認真學習中國的優秀繪畫傳統，在堅定的寫實繪畫的傳統上走出新的藝術道路。胡建成老師的研究生課題方向是寫實油畫的觀念性研究，傳統寫實油畫包含了西方油畫藝術數百年的輝煌歷程和精髓，在不斷的發展中產生了諸多不朽的杰作和偉大的畫家。胡老師對歐洲古典藝術做過仔細的研究，其繪畫始終表現出對歐洲文藝復興以來的古典傳統的欣賞。當然，這個古典傳統并不是單純技法上的，而是一種歷史悠久的以繪畫理解世界的方式。尊重傳統，銳志創新是胡老師的一貫主張。

胡老師十分守時，從不遲到，在課上胡老師健談，率真，敢于針砭時弊，面對關于當下寫實繪畫照片的泛濫的使用，胡老師經常提醒我們要清楚地認識到什么是繪畫應該做的事，為什么成千上萬的人要蜂擁得跑到美術館去看塞尚畫的幾個蘋果，有在墻上掛塞尚的幾個蘋果的錢我們都可以每天換新的蘋果擺在家里看，而卻沒有人愿意這么做，那么塞尚那幾個蘋果的價值究竟是什么。在畫面上胡老師提倡我們要多思考，有所畫，有所不畫；面對一個生動的形象，不要試圖只靠單純的塑造想把他畫得立體，畫面上不可能所有的東西都是立體的，立體之所以立體必然是相對于平面的；不要總試圖把一個東西“畫出來”，而要想著把一些東西“畫進去”，這樣即使一些東西不怎么畫也會“出來”。

我很喜歡維米爾的畫，在留學法國巴黎高等美術學院的時候也特意跑到到盧浮宮臨摹維米爾的原作，覺得維米爾畫雖小，但畫面中各個因素的組織經營得游刃有余、恰到好處，回國后我也試著畫了一些小畫；當時是為了準備畢業創作，而我又特別討厭畫照片，覺得人眼所能看到的讓我們感動的東西總是會被簡單的一聲快門所扼殺，于是我就索性回了老家，在家里自己擺的場景，請爸爸媽媽為我做模特，寫生幾個月畫了幾張小畫。對于我畫的一些小畫，胡老師強調：畫的好壞不在于大小，盧浮宮里巨幅的歷史畫多得是，但是有的卻是讓人看了厭煩，而偏偏維米爾的幾幅小畫卻讓人著迷、流連，讓人感動的難以用語言形容，繪畫魅力就在于此，繪畫不應是制作，而是感情的自然流露。后來胡老師還指導我寫了本科的畢業論文《關于維米爾油畫的研究》，使我對維米爾的繪畫和背景有了更深入的認識。

去法國留學時，在博物館中看到了很多優秀的歐洲的傳統古典油畫，同時也接觸到了一些比較當代的繪畫藝術，正是因為在一工作室學到了一些基本的造型規律，我能夠在欣賞傳統古典油畫的同時比較理性的分析西方的現當代藝術，從而更好的地認識西方的藝術發展過程。面對顛覆、煩躁、無聊、投機已成為時髦的當代藝術，傳統的寫實繪畫似乎成了瀕危物種；寫實，一個本來毫無質疑的問題，今天竟然面對眾多人的質疑，寫實也竟然似乎變得“不合時宜”和“充滿危機”了。這毫無道理。寫實并不是再現現實，而是一種理解世界的方式，一畫室尊重古今中外一切優秀的傳統，正如靳先生所說“重要的不是風格的問題，而是水平的問題?！?/p>