肖像作品的詩化情懷

主持語：

工筆人物畫的現代審美轉換，主要體現于在融合西畫造型與色彩語言的基礎上，提高傳統人物畫的寫實能力。作為浙江畫院從事人物畫創作的余宏達，從不隨波逐流，他始終尋找屬于自己的精神家園，堅守并嘗試肖像畫創作的種種可能。在他看來，人物塑造要想真實感人，人物表情一定是趨于生活常態的。因而他的作品總是蘊含著一種質樸、自然、清新的氣度。其實真正的藝術從來都是質樸的，他作品所具有的肖像性、非情節性，無不是他的這種思想的忠實表達。

受訪人：余宏達

采訪人：冷瀅

時間：2012年3月12日

地點：余宏達工作室

今年杭州的冬天顯得格外的漫長，一直下著雨。今天早晨，打開郵箱，看到宏達發給我的近作，畫面設色清新通透，一掃連日陰雨帶來的不適。

與宏達同學三年，畢業之后我們在一個城市里工作生活，偶爾聚聚，雖然忙忙碌碌中，不常謀面，但是只要看到他的新作，就仿佛又看到了那個畫室里勤快、厚重的身影……

SHMJ：宏達，你好，上周我們幾個同學聚會，你未能來參加，聽說是去上海了？

余宏達：是啊，那次很遺憾沒能來，正好去上海參加畫院組織的一次展覽活動。

SHMJ：你現在在畫院工作，同時擔任浙江省人物畫研究會的秘書長的工作，平時很忙吧？

余宏達：是的。主要的精力還是在繪畫創作上。這上面花的腦筋最多。協會主要是每年組織浙江的人物畫家做一些展覽和采風活動，大家交流一下是件開心的事兒，畫院有任務的時候就要去，不用坐班，現在畫院采取了畫師課題制，我申報的是肖像畫課題，三年為一期。現在有空就關在畫室里做創作。

SHMJ：近期的創作計劃就是圍繞這個肖像畫課題進行嗎？

余宏達：這幾年我分幾條線來創作，一條是主攻大幅創作，為科學家或名人像的系列創作。以前的作品題材跳躍性比較大，現在靜下心來做系列應該會挖得更深；第二條是畫一批寫意的肖像或歷史畫。在畫院去年的紅色起點活動中，我所畫的一批意筆革命者肖像也取得了較好的效果，另外工筆大創作畢竟量太少，不利于個人匯報展覽與推廣，多一些寫意作品會豐富形式彌補工筆的不足；第三條：小幅工筆淡彩的創作。這些繪畫計劃雖然都同時展開，不知道幾年后會收獲多少，但我還是以我的人生座右銘結尾“不求盡如人意，但愿無愧我心！”繼續努力吧。

SHMJ：我看你最近畫了一批民國仕女形象，畫面很清新。

余宏達：是的，這類小創作主題不這么沉重，內容輕松灑脫有利于小型的活動，這兩個月來挖掘老上海懷舊的旗袍仕女題材就有感覺。一個畫家畢竟精力有限，我雖然把幾乎所有時間都投入到了繪畫上，但總覺得還是不夠用。

SHMJ：在大學的時候你就是一個好學生，說說你的求學經歷吧？

余宏達：我自幼酷愛繪畫，尤其在人物畫上表現出一些天份，和現在的不少孩子差不多，我一開始在少年宮學習國畫與素描。高中是我的一個重要的轉折點，我考上了當時是剛剛開始招生的杭七中美術特色班，成為七中美術特色班第一屆的班長。高中時，我雖然在專業上和文化課上一直是特色班的佼佼者，但由于生了病，居然病休兩年，先后讀了三屆特色班才完成高中學業；同時，剛上高中時，我開始有幸跟隨顧生岳先生學習繪畫，開始只是偶有基礎性的指點，后來也是因為病休我下定決心學習工筆人物畫，先生看我有決心或許也有幾分聰明，便正式收我為徒，正式成為他老人家的關門弟子。在我經過漫長而有些坎坷的高中五年學習后，應屆以較優異的成績考入了夢魅以求的浙江美院（現稱中國美院）國畫系人物專業。在美院的日子對我來說是如魚得水，校內藝術的學習更加系統、專業，校外顧老師也給我更好更深入的指導，專業成績四年均列系里第一，校內外大大小小也獲了不少獎。比較遺憾的是本科畢業那年系里并未招研究生，所以隔了半年我再考本系，研究生意筆人物專業，也以專業第一名順利入取。研究生期間和社會接觸更多，我也比較有熱情投入到更廣闊的藝術圈子里去，對今后的發展打下了一個更全面的基礎。2006年研究生畢業，我憑著優異的專業成績和較強的工作能力順利進入浙江畫院成為全院最年輕的專職畫師。

SHMJ：顧生岳老師是一位讓人尊重的藝術家，在整個求學過程中，顧老師應該給你很大的影響。

余宏達：是的，我覺得顧老師就是我人生中一個燈塔。一片小舟在藝海中航行是很容易迷失方向的。美院的學習既是幸福又是痛苦，因為會接觸到許多說法、許多看法、許多想法，有相當多的同學因困惑煩惱而迷失方向，或許這個也是個大浪淘沙的過程。每當我困惑的時候向顧老師詢問，他都可以給我最正確的解答，讓我的心平靜而后又充滿向上的力量。顧老師除了指導我的藝術學習，還常常教我如何做人，比如我剛剛開始學畫信心不足時，他告訴我“不愿做將軍的兵不是好兵”，讓我有勇氣去挑戰困難，做一個有成就的畫家，而每當我取得好成績喜滋滋地向他報功時，他總是很平靜的說：“之后一切要從零開始”。……其實，跟顧老師學習、相處這二十年里有許許多多的這樣事例可舉，我的從藝術路之所以走得比較順與他老人家的悉心教誨密不可分。

SHMJ：顧老師對你這個關門弟子的評價也很高，很多場合都說起你，深感你沒有辜負他的期望。

余宏達：是的，老師的期待是一種鞭策，我一直希望自己可以做得更好。

SHMJ：在畫風上，也可以看出你受到顧生岳老師的影響，不知你是怎樣看待你與老師之間畫風上的這種相似呢？

余宏達：作為顧先生的關門弟子，許多人會問我這個問題，首先我覺得顧老師教誨重在基礎，他十分強調對造型的理解，以及傳統工筆人物畫的技法程序。這為我打下了扎實的寫實基礎，有了這樣的基礎對我自身的進一步發展大有好處，畢竟只有很深的地基大廈才能建得更穩更高。我認為顧老師的藝術精神代表的是浙派人物畫的精神，這是我首先應該傳承的。所謂浙派人物畫的精神，我認為是以西方造型基礎融入傳統中國畫技法，在寫意上表現為花鳥畫用筆入人物畫，工筆上表現為漢唐繪畫技法入畫。顧老師的扎實概括的造型與渾厚凝重的設色正是這一精神的完美體現，也是我必須傳承的東西。至于開拓，這條路也剛剛開始，但我這些年也一直在作探索，在形式上我以大尺幅入畫，刻畫人物更強調“盡細微致廣大”的深入原則，畫面效果更強烈，這也是年輕畫家本能上更愿意去追求的。

SHMJ：你的作品多以寫實的形式出現，談談你主要的創作題材與最近關注的主題吧。

余宏達：我的創作題材以寫實為基本，還比較寬范，雖然創作之路走得還不長，總結起來是從肖像畫入手再創作人體、群像、少數民族、同學、民工等等，現在又進入肖像題材的創作。經過近十年的探索，現在對肖像畫的認識更深刻，技能更成熟，形式也更多樣，所以選肖像為新的一輪課題，并非退步而是一種螺旋形上升。具體的課題是畫一組科學家系列肖像，之前一幅《竺可楨像》也為業界所認可，在浙江省第五屆青年美展中獲優秀獎（最高獎）。這幅作品為我這一個系列的創作開了個好頭。

SHMJ：看得出來你對這幅作品所投注的心血，這是你最喜歡的一件作品？

余宏達：呵呵，每一張作品都是傾心之作，每畫完一幅作品就像一個自己的孩子，但每一幅作品畫完之后我又會覺得有許多遺憾之處……《百年少帥張學良》是我的本科畢業創作，也是我為業界所認識的一幅作品，除了是校優秀畢業創作獎外，還獲得了“浙江省人物畫大展”唯一金獎，全國第五屆工筆畫大展銅獎，這幅作品雖然今天看來并不成熟，但許多特別之處也成為我之后每一幅作品所比較的標桿，之后的創作的題材更廣范，也各有特點各有成績，但直到去年所完成的《竺可楨像》后，感覺有了量變到質變的真正突破，說實話創作中上一個層面真是不易，這樣九年方磨一劍。

SHMJ：我們讀研究生時的專業方向是意筆人物，你一直主攻工筆，你如何理解工筆畫中的寫意性的？

余宏達：從理論上我覺得一個真正的畫家不能拘泥于工筆或寫意，都應該會畫，只是側重不同而已，并且通曉兩者的道理是很有助于畫藝的提高，所以研究生我還特地報考了胡壽榮先生的意象水墨畫的研究課題。事實上我寫意人物這個課程在本科時也一直不錯，考研時也成績突出。至于工筆畫的寫意性這些年來一直為畫界所強調，我認為好的工筆畫必需具備寫意性，這個“意”不一定時如同意筆人物般放肆外露，而是一種意境，意念的傳達，小到勾線的起筆收筆的頓挫變化，大到整體氣氛有空靈神秘，一幅好的工筆畫是無處不傳達到寫意性的，這種寫意性其實也是一種畫家必備的修養。所以，線立骨是支持工筆人物畫造型的根本，不論是古代還是當代，發展的應該是如何讓線條去承擔更多更豐富的造型使命，解決的應該是前人沒有的新問題(比如當代的服裝不再是寬衣大袖，解剖關系更加深入復雜，等等)。這就是所謂“古為今用”了。回看唐代的幾幅如《簪花仕女圖》的名畫，或是宋代院體畫的團扇作為，雖然都貌似工整、細膩、但內含的寫意性無不非常強大，其實質也是藝術性的一種呈現形式。這就是我對工筆畫的寫意性的看法。

SHMJ：進入畫院工作后，斬獲眾多大獎，你感覺近年來的你的創作的主題和技法有了哪些變化和進步？

余宏達：首先我覺得進入畫院這近五年來讓我對藝術的理解更加的寬泛，看得多、畫得多、學得多了，技法上不論工筆和寫意都取得了長足的進步，可以說從一個學子完全成長為一名畫師。近來的創作主題我之前也談到過。現在又繼續挖掘肖像的潛能，對于實技法的理解與挖掘更深入更純熟，而在對肖像畫的形式上又有了不少突破，比如畫構成不一定四平八穩，背景更敢于穿插和做一些新的嘗試等等。至于成績，我才剛剛開始，與我自己的目標還遠沒達到，但我已經感覺到自己正在積蓄能量，相信再上一個臺階指日可待。