對古典寫實油畫的一些思考

作為一種世界性的繪畫形式，油畫至今已經有六七百年的歷史了，產生過多種多樣的風格流派。其中，誕生于“文藝復興”時期的古典主義油畫堪稱是油畫發展進程中的黃金時代，它的主導地位一直持續到印象派之前，歷經四五百年，也可以說是西方藝術最具有藝術魅力的階段之一。自19世紀末、20世紀初油畫被引入中國也已有百年歷程，其間寫實主義油畫也在跟隨著時代的變化而不斷發展著。在國內，古典寫實主義油畫的重鎮是中央美術學院油畫系第一工作室，一直秉承著對古典主義繼承和發揚的理念。

然而，當今歷史進程已經發展到了數碼讀圖時代，現代科技的飛速發展一方面給人類生活帶來無比的方便和快捷，另一方面也給傳統意義上手工制作的古典寫實油畫帶來巨大的沖擊。如何繼續發展，成為一個急迫的問題。隨著照片的產生到數碼產品的普及，寫實油畫與圖片的相似度越來越大，有時已很難分辨出某些油畫作品是相片放大還是繪畫制作。這種不正常的現象已有席卷之勢，如此發展下去，寫實風格油畫將喪失存在的意義與價值。探究其中原因，一方面是圖片式寫實油畫很大程度上降低了造型和色彩能力，更加方便和快捷地制作出來，符合了現代社會追求簡便和經濟效益的趨勢，然而也隨之降低了藝術品質。另一方面，西方古典主義油畫的審美來源于古希臘羅馬的藝術標準，有著對理想美和古典美的追求，雖然看似真實，其實遠遠超出了對自然的簡單描摹，之所以有著巨大的感染力，除了完善的古典技法作為技術支撐，更重要而是來源于真實而高于真實的藝術魅力呈現在畫面上。在當下中國，很多寫實風格的畫家對古典技法情有獨衷，對技術的熱衷大大超出了對藝術表現力的追求，這就解釋了為何寫實油畫越來越注重細節的摹寫，而能夠概括和提煉的藝術作品卻不斷減少。這些問題已經被許多有識之士認識到，古典寫實油畫發展至今將何去何從是一個重大課題。

環顧四周，幸而在我們身邊還有著這樣一些藝術家，他們身體力行，用自己的藝術生命去堅持對理想美的不斷追求，在紛繁復雜的藝術市場中保持著清醒獨立的藝術思路，拒絕平庸，持續地創作出了高品質的作品，用實際行動來體現對古典寫實主義的堅守。胡建成教授就是這樣一位藝術家。

自胡老師第一天給我上課到現在已有十幾年的光陰。隨著對胡老師藝術觀念理解的不斷深入，越發欽佩他對藝術的探索和追求。在美院油畫系一工作室的學習期間，我不僅從胡老師那里學習和了解了古典寫實技法，加深了對造型和色彩的理解，更重要的是我看到一個純粹的藝術家所應具備的種種品質。首先，胡老師有著堅實的古典繪畫造型基礎，能夠熟練掌握和運用一整套的古典油畫技法。更重要的是，對自然真實與藝術提煉之間的差異有著清醒的認識。這些都讓我明白，只有保持和提升眼界，才能保證藝術的品質和格調。同時，胡老師有著旺盛的創作熱情，時刻保持著一顆年輕的心，對時代的變化和新鮮事物的產生都有著敏銳的洞察力和自己獨立的見解。這些品質都將是創造出優秀作品的基礎。胡老師的油畫創作涉及的題材很廣泛，從肖像、人體到風景、靜物，從中能感受到對生活的熱情和詩意的情調。欣賞這些作品會不由自主的被帶入到一個個不同的鏡像之中，仿佛聽到不一樣的交響曲，時而清晰明快，時而朦朧悠長，有時在回憶而有時又在暢想。這些作品讓我理解了一件藝術品的優秀與否取決于藝術家對生活的真切體驗、對藝術規律的尊重、對藝術品質的保持、對獨立人格的堅守。唯有如此，古典寫實主義油畫才能健康而生機勃勃地發展下去。