戲曲的音樂伴奏在戲曲表演中是必不可少的,好的音樂伴奏能夠使戲曲表演錦上添花。目前戲曲音樂伴奏主要有三種類型:一是以民族樂器為主的小樂隊,二是近50人的交響樂團,三是做成伴奏帶。這三種形式都各有缺陷,小樂隊難以形成聲勢,大樂隊的演出成本過高,而伴奏帶則很難根據現場的表演節奏做細微調整。針對這一情況,我們不妨學習音樂劇的伴奏模式,“國外像《貓》《巴黎圣母院》《劇院魅影》這樣的音樂劇的樂隊,沒有一個超過20人的,但卻都氣勢不凡,主要就是因為采取了新的音樂技術配置,其中合成器起到了重要的作用。
一、合成器在樂隊伴奏中的重要作用
從傳統戲曲樂隊中以三大件為主的伴奏樂器來講,它雖然是戲曲樂隊的絕對主體,但是它所承擔的伴奏功能和表現力其實已經超負荷。很多大規模劇目,明顯顯得頭輕腳重,音樂單薄,節奏、音型單一。所以戲曲樂隊伴奏需要多樣化與深入化甚至技巧化,才符合現代觀眾的審美需求。如70年代在“樣板戲”時代,產生了不少戲曲的交響樂范本,如今在電子音樂年代里,由于戲曲樂隊加上合成器、MIDI,對戲曲音樂進行了改革創新。
合成器音域較寬,音色豐富,有著各種電子合成音色、管弦樂音色、民樂音色、音效等。在這些音色中,有些個性較強,具有一定的穿透力,有些柔和、朦朧,有著夢幻的意境,有些還能奏出大自然的效果。總之音色變化無窮。在戲曲樂隊里合成器既能擔任獨奏、領奏,又能合奏,合理運用使它能夠成為很好的伴奏樂器,在戲曲樂隊中起很大的作用。……