淺談交響樂演奏中的情感運用

“交響樂”這個名詞出自希臘語，原意為“一齊響”，是由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲(是由若干在結構上各自獨立、音樂性質上互相對比的部分組合而成的特殊曲式)形式的音樂作品。諸如交響曲、組曲、歌劇序曲、音樂會舞曲、協奏曲等，在音樂藝術形式中是具有較高品位的高雅的音樂種類。由于交響樂曲式結構宏大，樂隊龐大齊全，需要用到的樂器很多，包括弦樂、木管、銅管、豎琴、鋼琴、打擊樂等，有著強大的音響力量。其豐富多彩的音樂旋律，使樂隊的表現力得到高度發揮，善于表現神秘、豐富而復雜的感情，對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂具有強烈感人的藝術魅力。然而在交響樂演奏中不論演奏者使用哪種樂器，運用何種演奏技巧來表現作品主題、風格及內涵，都需要演奏者融入自身的情感，帶著情感在交響樂中演奏。本文將探討演奏者情感與交響樂演奏的關系，并指出情感運用對于交響樂演奏技巧的作用，以及如何在交響樂演奏中正確運用情感。

一、情感與交響樂演奏的關系

情感指的是人對客觀事物的一種心理反映，表現為：或熱烈、激動；或喜樂、高興：或憂愁、悲慟：或喜愛、贊嘆；或憤怒、驚恐等等。音樂可以說是情感的產物，是人類特有的一種情感表達方式。音樂通過音符和節奏的組合來表達人類的思想感情，反映現實生活。交響樂同樣也是情感產物，沒有情感的交響樂是空洞、乏味和枯燥的音樂?！?br>