淺談中國鋼琴作品演奏中歌唱性和民族性的培養(yǎng)

鋼琴在十九世紀中葉才傳入了中國，許多年來，鋼琴在中國的發(fā)展無論是從創(chuàng)作還是教育、演奏等方面，都主要把西方傳統(tǒng)奉為經(jīng)典。尤其在演奏曲目方面，習琴者演奏外國作品遠遠多于富有中國民族特色的中國樂曲。這就使得中國的鋼琴學(xué)習者和演奏者對于本國的樂曲缺乏深厚的理解和認識，對于民族性的把握和歌唱性的彈奏缺乏深入的了解。

可以說每一首中國樂曲都具有濃郁而典型的民族風格和韻味，因而在演奏時不能完全照搬西方樂曲的處理方法和觸鍵方式，更不能忽視中國作品所包含的特有內(nèi)涵、風格。下面就以幾首典型的中國樂曲為例，從不同角度來談?wù)勅绾伟盐蘸脱葑嘀袊鴺非忻褡逍院透璩浴?/p>

一、中國鋼琴作品的民族性和中華傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)美學(xué)密不可分

如賀綠汀寫的《牧童短笛》鋼琴獨奏曲，這首作品表面上是通過描寫一個景象：兩個騎在牛背上的牧童，吹著優(yōu)美的竹笛，悠閑地在田野里放牧，來表達作者所要抒發(fā)的情感和內(nèi)容的。這樣的風格主要來源于中華民族的傳統(tǒng)審美觀——“寫意”，通過“形”來傳神，形、神必須兼?zhèn)洌非笞髌返纳袼疲榫敖蝗凇⒁舢嬕惑w。這種辯證統(tǒng)一看待事物的方法便是中國傳統(tǒng)儒道兩家的哲學(xué)思想，除了《牧童短笛》里的“形神”，還有“剛?cè)帷薄皠屿o”“虛實”等等，但其中偏于精神上的一面，是占于主導(dǎo)地位的，就像《牧童短笛》里描寫的“形神”中的“神”，這也是為什么在充滿民族色彩的中國作品中歌唱性的彈奏如此重要的原因，通過歌唱性的演奏才能表現(xiàn)“神”的氣韻。……