情動于衷而又形于外

戲曲理論家李漁在他所著《閑情偶遇》中說：“吾觀今此學曲者，始則誦讀，繼則歌詠既成而事畢笑?！薪K日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事?？诔牟怀?，口中有曲而面上身上無曲，此所謂無情之曲……。” (外國音樂參考資料然而，當前聲樂教學中就普遍存在這樣的現象：一些學生練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，正所謂口唱心不唱；一些學生具備了扎實的聲樂技巧，在演唱過程中的表現卻是毫無生氣與朝氣，缺乏激情，正所謂口中有曲而面上身上無曲。 上述問題的解決，應以改革聲樂考試內容、增加聲樂評論課、回歸小組與大課教學模式作為突破口，在教學過程中牢牢抓住“情”與“形”，才能使得唱曲宜有曲情，聲、形于內化問，情顯于內心之中，怡然自得，傾瀉流入，逐步達到聲與情的統一。而始終圍繞“情”與“形”的教學也必將進一步推動聲樂演唱與表演水平的提高。

一、考查音樂性內容與考核非音樂性內容

講到“情”，首先應該抓住作品的音樂性內容與非音樂性內容。我們傳統的聲樂教學與考試往往通過演唱一首作品來決定學生對于聲樂演唱的掌握水平。這種以一首作品來決定命運的考核方式，帶有明顯的不合理因素中，也存在有誤導聲樂學習者的嫌疑。學習者往往會將注意力過多的集中于聲音的運用，聲音技巧的運用上而忽視了作品中所包含的其他內容。 關于音樂中的音樂性內容，張前與王次熠《音樂美學基礎》一書中曾將此定義為三個方面，即基本情緒、風格體系和精神特征。