由《故鄉》看魯迅小說人物刻畫的方法

【關鍵詞】魯迅小說 人物刻畫 方法

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）05B-0058-02

1918年5月15日出版的《新青年》第四卷第5號上，發表了魯迅先生的小說《狂人日記》，這是一篇“表現深切，格式特別”的白話創作小說。它的出現標志著中國現代小說的誕生。從《吶喊》到《彷徨》，魯迅的小說是中國小說現代化進程中的第一塊奠基石。小說題材“多采自病態社會中的人們”，目的是“要將舊社會的病暴露出來，催人留心”，寫出“現代的我們國人的靈魂”以“引起療救的注意”。同時也留下他在追求探索中孤獨、苦悶、彷徨的心靈軌跡。小說集中揭露了封建主義的罪惡，反映了處于經濟剝削和精神奴役雙重壓迫下農民生活的真實面貌，描寫了在激烈的社會矛盾中掙扎的知識分子的命運。他的小說主要塑造了三類人物的形象：一是農民，二是知識分子，三是婦女。在人物形象的塑造方面，魯迅先生的小說有非常突出的個人風格。

下面以《故鄉》為例，談談魯迅小說的人物刻畫方法。《故鄉》寫于1921年1月，發表于1921年5月《新青年》雜志第9卷第1號，后收入《吶喊》。在《故鄉》中，作者主要塑造了閏土（農民）、我（知識分子）、楊二嫂（婦女）三個人物形象，通過具體的人物形象，揭示出深刻的社會問題。

一、“雜取種種人，合成一個”

在《故鄉》中，作者著力刻畫了閏土這個藝術形象。閏土這個形象，是以現實生活中的章閏水為原型的。雖說有生活原型，但他仍是個虛構的人物，是曾在魯迅家做過長工的章福慶及其子章閏水的概括。英姿勃發的少年閏土，是千千萬萬個農村少年的集合體，“心里有無窮無盡的稀奇的事”，是捕鳥的能手，刺猹的勇士，有許許多多的生產知識和生活經驗，是“我”羨慕向往的小英雄的形象。中年閏土在“多子、饑荒、兵、匪、官、紳”的層層重壓下，“像個木偶人了”。閏土的形象，在近代中國農村有相當普遍的代表性，他淳樸、勤勞，像大地一樣沉默、厚實，承受著一切艱辛、痛苦。過多的艱辛、痛苦使他變得麻木，面對種種苦難，他只有向神祈求，挑揀東西時揀了一副香爐和燭臺，把改變生活的期望，寄托于冥冥之中的神。這正是在帝國主義侵略、軍閥的統治和地主的盤剝下，近代中國苦難深重的農民的真實寫照。自從閏土的形象誕生后，在現代文學作品中，便出現了性格上與他有血親關系的同一類型的農民形象系列，如茅盾的作品《春蠶》中的老通寶，王任叔（筆名巴人）的作品《疲憊者》中的運秧駝背等，說明這個形象所具有的巨大概括性。這種方法，在稍后發表的《阿Q正傳》中，更是得到了充分的運用。

《阿Q正傳》是魯迅先生的代表作，魯迅通過阿Q的形象，深深挖掘了中國人民身上愚昧落后的因素，并作為愚弱國民性的典型，給予重重的鞭撻。阿Q性格中最為鮮明的病態特征便是“精神勝利法”，這就是他自欺欺人，自輕自賤、自嘲自解、自甘屈辱而妄自尊大、自我陶醉等的種種表現，簡言之，就是他在失敗與屈辱面前，不敢正視現實，而使用虛假的勝利來在精神上實行自我安慰、自我麻醉，或者即刻忘卻。例如他挨了人家的打便以“是兒子打老子”來安撫自己，并以為自己勝利了。但這種“精神勝利法”病并非農民獨有，在半殖民地社會，它嚴重地彌漫于整個社會、各個階層的群眾中。1921年12月4日至1922年2月12日，《阿Q正傳》在《晨報副鐫》上連載后，便引起了許多人的恐慌，那些人以為“阿Q”是在影射自己。魯迅自己說，“我的方法是使讀者摸不著在寫自己以外的誰，一下子就推諉掉，變成旁觀者，而疑心像是寫自己，又像是寫一切人，由此開出反省的道路”。賦予“阿Q”一個農民流浪漢的形象，則表明魯迅特別關注農民問題。

二、“畫眼睛”和勾靈魂

魯迅主張藝術形象應做到形神俱似。他說：“要極省儉的畫出一個人的特點最好是畫他的眼睛。”因為眼睛是心靈的窗戶。在小說《孔乙己》中，當孔乙己因偷丁舉人家的東西而被“打斷了腿”“已經不成樣子的時候”，“掌柜仍然同平常一樣，笑著對他說：‘孔乙己，你又偷了東西！’他這回卻不十分分辨，單說了一句，不要取笑”，孔乙己的“眼色”，“很像懇求掌柜，不要再提”。這時的眼色有著豐富的內涵：既是乞憐，又是對自身處境表示絕望和悲哀。這是對自己的那種理想——“心造的幻影”破滅后的絕望和悲哀，這種絕望而又滿含乞憐的眼色，使人難以忘懷。而小說《藥》中，康大叔的“眼光正象兩把刀，刺得老栓縮小了一半”，只用這一句，便寫出了劊子手的殘暴。在《故鄉》中，“閏土的眼睛也像他父親一樣，周圍都腫得通紅”，這是一個終日在海邊勞作，吹著海風，但仍無以養家糊口的貧困農民的眼睛。在他的眼中，再也看不到往日那個曾給“我”打開了一個嶄新的世界，引“我”的心靈從“院子里的高墻上四角的一空”飛向廣闊世界翱翔的英氣少年的影子，在封建迷信思想、等級觀念、宗法思想影響之下，“苦得他像一個木偶人了”。在《祝福》中，祥林嫂眼神的數番變化，凝聚著她身世的悲慘和不幸，以寥寥數筆的刻畫，使對象形神凸現。魯迅藝術力之深厚，手法之高妙，歷來為人們所稱道。

魯迅深得“畫眼睛”手法的精髓，“畫眼睛”并不限于眼神的描寫，不限于肖像的刻畫，而是選取、捕捉形象的富有個性表現力的特征，加以簡潔、集中、凝練、有力的描繪，寥寥幾筆，既寫出人物的面目和身型，也寫出人物的思想和感情。他重視向人物的心靈世界掘進，把人們心理深層的東西挖掘出來，勾畫出人物的靈魂。

在《孔乙己》中，“孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人”，他“竊書不能算偷……”的迂腐可笑而自欺欺人的爭辯，無一不刻畫出這個深受封建文化糟粕毒害，窮困潦倒而又無以為生，卻處處以讀書人為榮的，被扭曲的人的靈魂。在《故鄉》中，閏土見到兒時的好友時，“臉上現出歡喜和凄涼的神情”。見到兒時好友，閏土打心眼里高興，但歡喜的感情稍縱即逝，更多的是感到“凄涼”，生活的艱難，世態的炎涼，都寫在了他“凄涼”的臉上，“動著嘴唇，卻沒有作聲”，縱有千言萬語，該如何開口？“他的態度終于恭敬起來了，分明地叫道‘老爺！’……”這一聲“老爺”，更是活脫脫勾畫出這個深受封建等級觀念毒害的閏土的形象。

在《故鄉》中，如果說作者對閏土是帶著同情的眼光的話，那對楊二嫂這個婦女的刻畫，則是采取了諷刺、批評的態度，從她的語言、動作、外貌等到各方面的描寫，勾勒出了一個受盡生活凌辱，變得自私、放肆刻薄的城鎮小市民的靈魂：一出場，她是未見其人，先聞其聲“‘哈，這模樣了，胡子這么長了！’一種尖利的怪聲突然大叫起來”。這放涎無禮的出場，便使人對她刮目相看。再看她的外貌：“凸顴骨，薄嘴唇”，“兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正像一個畫圖儀器里細腳伶仃的圓規。”這完全是一副潑辣的鄉村女人的神氣，一出場，便是一副隨時準備和人決斗的姿勢。再來看看她的動作：“慢慢向外走，順便將我母親的一副手套塞褲腰里，出去了。”“便拿了那狗氣殺，飛也似的跑了。”這樣，楊二嫂這個人物便凸現在了我們面前。

三、出色的對比藝術

《故鄉》中多次運用對比手法刻畫人物，突出主題，尤其是在刻畫閏土這個人物時，作者不時插入抒情色彩濃郁的回憶，處處使少年閏土和中年閏土形成鮮明的對比。

１.外貌對比。少年閏土：“紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈”“紅活圓實的手”；中年閏土：臉“已經變作灰黃”，“很深的皺紋”，眼睛“腫得通紅”，“頭上一頂破氈帽，身上只一件極薄的棉衣，渾身瑟縮著”，手“又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了”。

２.動作，語態對比。少年閏土：巧于雪地捕鳥，勇于月下刺猹，說話滔滔不絕；中年閏土：“只是搖頭”，“全然不動，仿佛石像一般”，動作遲緩，說話吞吞吐吐。

３.對“我”的態度及思想對比。少年閏土：“只是不怕我”，“不到半日，我們便熟識了”，朝氣蓬勃，對生活充滿熱情和希望；中年閏土：稱“我”為“老爺”，認為少年時稱“迅哥兒”是“不成規矩”，要“水生，給老爺磕頭”，揀了“一副香爐和燭臺”，將生活的希望寄托在神靈上。

這一少一老，一快一慢，一熱一冷，形成了鮮明的對比，有力地提示了半封建半殖民地社會的罪惡。

在短篇小說《明天》中，魯迅也多次運用對比手法刻畫人物，如在單四嫂子找何小仙給兒子看病時，焦慮、熱切，想知道寶兒的病：“先生——我家的寶兒是什么病呀？”

“他口中焦塞著。”

“不妨事么？他……”

“先去吃兩帖。”

“他喘不過氣來，鼻翅子都扇著呢。”

“這是火克金……”

鮮明的對比，便刻畫出了單四嫂子的淳厚、老實、慈愛、焦慮，庸醫何小仙的冷漠矜持、半吞半吐、故作高深，人物形象便栩栩如生地出現在我們面前。

四、精細微妙的心理刻畫

在魯迅的小說里，最常用的是“歸鄉”的模式。如《祝福》、《在酒樓上》、《孤獨者》等，當然還有《故鄉》。

這種結構模式有其特定的內容：敘述者遠離故鄉，是一個具有新思想，追求新生活的探索者。遠離故鄉又回到故鄉，最終又離開故鄉，講述自己回故鄉的所見所聞，又剖析自己對人生的探求。在這類小說中“我”的形象，就是通過精細微妙的心理刻畫表現出來的。

在《故鄉》中，當聽到兒時的好友叫了“我”一聲“老爺”后，“我似乎打了一個寒噤，我就知道，我們之間已經隔了一層可悲的厚障壁了。”“我”的“寒噤”是因為深刻地感受到封建等級觀念對兒時好友的毒害，“可悲的厚障壁”，使“我”這個已經接受了民主平等思想的知識分子感到深深的悲哀，不僅如此，在文章結尾，作者更是用大段的意識流來對“我”進行剖析：“聽著船底潺潺的水聲”，想到“我竟與閏土隔絕到這地步了”，真是悵然若失，但也想到“我們的后輩還是一氣，宏兒不是正在想念水生么。我希望他們不再像我，又大家隔膜起來……然而我又不愿意他們因為要一氣，都如我的辛苦展轉而生活，也不愿意他們都如閏土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如別人的辛苦恣睢而生活。他們應該有新的生活，為我們所未經生活過的。”這里的“新的生活”，是“我”的希望，“我”的理想，更是“我”的追求，雖然“我”并不明確這究竟是怎樣一種“新生活”，但“我”堅信“希望本無所謂有，無所謂無的，這正如地上的路，地上本來沒有路，走的人多了，也便成了路”。通過如此細膩生動而又深刻的心理描寫，使“我”這個苦悶、彷徨而又不懈追求的探索者在人們心中留下了深深的印象。

（責編 馬超勤）