高職動漫專業學生創造性思維的培養

摘要：隨著中國動漫行業的發展，當今動漫產業越來越受重視，在現實生活中動漫的領域越來越廣。動漫企業的不斷增加，社會對動漫人才的不斷需求，越來越多的高職院校開設動漫設計與制作專業。時代的發展對院校提出了新的要求，面對當前動漫產業的繁榮，社會的發展，據動漫企業的對動漫專業人才的需求，可以了解到：高職院校動漫專業主要為社會培養的是技能型、實用型的專業人才。對于動漫產業來說，更需要的是培養具有創造性思維的創新型實用人才。文章從激發學生的學習學習興趣，培養符合高職動漫設計與制作的創造性思維和發散性思維進行論述。

關鍵詞：動漫；創新；創造性思維；文學修養；藝術教育

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）10-028-02

受當今社會對動漫產業的發展影響，動漫專業人才的緊缺，越來越多的高職院校開設了這個專業。社會需求的是動漫制作專業人才，這就意味著高職院校動漫專業的培養方案應該符合社會需求的技能型、實用型專用人才培養。針對這一需求，雖然高職院校也培育了大批量的動漫專業畢業生，但是并未解決動漫的人才緊缺現狀。

現如今大批動漫專業的畢業生未能從事動漫相關職業，雖然畢業生的量大，但未能實現質的保證。需求動漫人才的企業很多，他們需求的是動漫產業鏈前端的創意人才或產業鏈后端的營銷人員。這就預示著創意很重要，一味的培養學生的軟件工具使用會使學生的創意思維麻痹，成為機械式動漫工人，與社會需求的創新性、實用型技能人才相悖。因此，培養動漫制作與設計學生的創意思維就至關重要。隨著電影產業在電腦動畫的發展，動漫產業的衍生領域不斷擴大，能把技術和藝術真正結合起來的人才極為匱乏，將二者結合對通過數字技術的應用從而帶來的全新創作思維十分重要。注重培養學生的想象力和創造力，使二者完美結合，是學生創意思維的具體體現。

我國動漫教育基本停留在產業鏈的前端，高校多以培養動漫技術方面的單一技術型人才，以軟件技術為培養重心，而忽視了創新培養的重要性。調研發現對于動漫企業需求來說，企業需要的是藝術的創意、設計的創意、思維的創新，而不是機械式的動漫工人。對此，高職院校動漫專業學生的創意思維培養顯得尤為重要。

高職院校動漫專業學生普遍存在的問題是：藝術功底差，手繪能力低，創造力弱，軟件技術只懂不精，缺乏創造性思維。這就意味著，高職院校應培養動漫專業學生全面的動漫思維，除了精加工學習相關軟件技術外，還應掌握動漫的相關理念，了解動漫設計與制作的整個流程。動漫設計與制作的整個流程，每個部分環環相扣，缺一不可，具體如動漫劇本創作、分鏡腳本設計、視聽語言、角色設計、動畫設計、場景設計、后期特效等等。通過對整個流程的認識，特別是動漫劇本的學習來促進提高學生的創造性思維，以便更好的生活取材，創作具有時代性、中國特色的動漫題材作品。

日本漫畫學院院長木村忠夫在2003年的上海國際城市動漫畫展上說了這樣一句話“中國漫畫看上去還是個孩子，但中國5000年的深厚文化底蘊，應該是孩子的父親.”這句話是那樣的沉重且發人深省。中國早期的動畫片，也是以自己獨特的文化底蘊作為發展方向的，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、皮影動畫《豬八戒吃西瓜》、木偶動畫《狼來了》、動畫《孫悟空三打白骨精》等等。中國動漫產業的文化底蘊深厚，但是沒有最終形成具有中國特色的動漫風格，現在的中國動漫市場卻猶如孩童般稚嫩，要想有所改變，就必須從教育出發。培養學生的創意，從思維上有所創新，結合中國源遠流長的文化發展新興動漫產業，使中國動漫產業的創意得以體現。如在動漫劇本的教學上，主要培養學生的文學創造能力，即提高職動漫專業學生的文學修養，為創作動漫劇本奠定基礎。在教學生動漫劇本的創作時，不僅要給學生分析劇本編寫的注意點，還要教會學生學會結合中國文化的特色創作題材，從歷史文化理論上去豐富學生的知識面，只有這樣，才能全方位地幫助學生加強對劇本知識的了解，以便更好的創作具有創意的原創劇本。

一部好的動畫片需要的是好的創意，這也是為什么現在中國動漫產業缺乏創意的原因。據有關人士統計我國國內動畫市場的90％以上被國外動畫占據，而超過80％的青少年最為推崇的是日本動畫。中國的動漫產業的創意遠不如歐美、日本動漫，總是在延續歷史，停留在過去動漫產業的光環下，現如今中國動漫產業的廣闊市場被美日強勢的動漫文化所占領。因此，要想中國動漫領域有發展、有自己的風格形成，培養學生的創造性思維成為必須。在對高職院校動漫專業學生的教學實踐中，為了培養他們的創造性思維，我們不僅要將動漫專業課程的理論知識通過情境教學、科學的激勵、引導學生合理的掌握綜合的學習技能，培養學生自主的進行創新設計，刺激學生自主的探索精神與主動學習的能力，結合動漫發展的創新使命，設計富有深刻內涵、特色的動漫設計。動漫專業教學根據時代不同、專業崗位不同的需求，學生的能力特色不同，以此展開不同的個性化教學，注重強化學生的實踐操作技能與思維創新相結合。為了提升學生的綜合實踐能力與自主動手能力，依據時代發展特色與市場需求，培養學生的創造性思維。動漫專業教師在教學上應該更注重把市場中動漫設計的實踐制作科學合理的引入課堂教學環節中，力圖使學生掌握實際的動漫專業技能，又能激發學生的創造性發散思維。當然，高職院學還應合理加強學生的社會實踐教學，在教學模式上以“做中學”的教學形式為主，使學生通過項目實踐教學活動提升動漫專業的綜合技能。

在動漫專業教學上，培養學生的創造性思維是一切動漫設計創新的源泉。只有激發學生的學習興趣，通過理論與實踐的綜合能力培養，高校才能培養出符合時代發展，具有創新的實用型創新人才。因此動漫專業教師在教學上以培養學生的綜合能力為主，如怎樣設計動漫角色造型、場景設計；如何創作富有時代性，創新性的動漫劇本；怎樣更好的表現視聽語言；豐富的分鏡頭設計以及后期影片剪輯技能等一系列動漫產業的實踐教學。前期教學上應該更多的給與學生對于動漫觀念的認識及思維內涵的灌輸，盡可能多的去培養學生精神內涵，創造性思維，而不是那些華而不實的炫技術。對于高職院校的動漫專業學生來說，他們需要的不是怎樣熟練地使用各種動畫軟件，而是怎樣更好的開發創造性思維，擁有好的創意，設計好的動漫劇本，把生活素材結合原有的知識帶入動畫中，更好的進行動漫創作。動漫專業教師更要科學合理的對學生進行引導，使學生主動的去聯系生活、發現生活，令學生在做中學，學中創，掌握動漫設計理論的同時發揮創造性思維，設計具有時代特色的中國風格動漫設計。

對于動漫專業學生的培養，原創是設計的靈魂，是一切動漫設計的精髓。高職性院校不比本科專業學生，他們擁有堅實的理論基礎，藝術修養也相對比較高，手繪能力遠比高職院校的動漫專業學生強。針對這樣的現象，高職院校的動漫專業教師在對學生的創造性思維培養必須更加重視。這就意味著動漫設計的發展需要的是創意，需要的是具有中國特色的動漫設計；要想這創意點上有所突破，對學生的創造性思維培養成為必須。不論是手繪設計課程還是軟件操作課程，都應該在創造性思維的前提下進行升華。如果動漫專業學生沒有好的思維、創意，那么未來中國動漫產業領域內的設計必將是空洞、乏味、不具中國風格特色的動漫，也將遠遠落后于美日動漫產業。

動漫設計的整個流程是動漫專業學生學習的主要內容，對動漫企業而言，需要的是具有原創意識及創造能力的學生；對學生而言，需要的是充分的學習動漫專業的相關理論、軟件；對中國動漫設計的發展而言，需要的是新興一代的人才創意，通過校企結合的形式，培養具有時代特色的創新實用型人才。高職院校的學生基礎能力弱于于本科院校，他們不若本科院校的學生有好的藝術修養，更多的學習是軟件技術上的操作。當然，這不意味著，高職院校的學生就不需要藝術修養的培育，而是應該更加重視。因此，高職院校的動漫專業教師就更需要培養學生的創造性思維。創造性思維的培養，在今后的動漫專業教學中必將成為主流，高職院校不再只是單一的注重軟件實踐技能的操作，而是為社會培養既有創新思維又有嫻熟的理論知識與熟練的實踐操作能力的綜合技能，培養適合社會發展所需要的，具有創造性和高素質、高修養的優秀動畫藝術人才。