摘要:為適應社會發展的需求,獨立學院需要建立一套完整的、創新的藝術設計教育體系,建構可行的我國獨立學院藝術教育體系以及與之相適應的藝術設計人才培養機制。以學校執行情況為參照,從事藝術設計專業創新教育的研究,旨在要從狹窄的專業技能教育轉變到知識面較寬、適應能力較強、注重創新精神的綜合素質教育上來,并提出一些切實可行的創新教育方法和途徑,有重要的參考價值。
關鍵詞:創新;實踐性;藝術設計
信息時代、全球經濟一體化的到來改變了人類的生存方式,這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和教學改革中提出:改革的根本目的是改革更新培養模式,調整課程結構,用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容,逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。獨立學院也要從教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式幾方面進行改革,有意識地加強創新素質教育,使學生更具市場競爭優勢。
一、全面認識藝術設計專業的創新教育
1.創新教育與社會發展的關系
近年來,隨著社會經濟的“全球化”發展,舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的
發展和需要了,社會需要新型的具有綜合素質的人才。培養高素質的、服務于社會的有用人才,既是社會和市場的需要,也是我們面臨的最緊迫的任務,并且勢在必行。尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點,也正是這個特殊性,決定了藝術設計教學與文理科教學之間的差異性。
2.設計創新教育的內涵
那么,究竟何謂創新教育呢?創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動,主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。
創新教育是以培養創新型人才為目標的教育。心理學家認為,“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講,分為原創和再創。既包括了前所未有的發現,也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知,創新可以分為兩個層次:一是前所未有的發明創造是創新,是一種原創;二是再次發現或重新組合也是創新,是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質,這是一個人持續發展的基礎素質,是創新型人才必須具備的基礎素質。
3.設計創新教育的內容
設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養,也就是推
崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識;設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程,它要求重新組織觀念,以便產生某種新的產品;設計創新教育的第三方面的內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力,是在創新智能的控制和約束下形成的,屬于創新性活動的工作機構;設計創新教育的第四方面的內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程,它需要以創新情感為動力,如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。
二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則
人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人”和“如何培養”的問題,反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求,培養創新型藝術設計人才所定制的培養模式,與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別,其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造,達到創新精神和創新能力的培養。
1.改變學生思維模式,拓展創新思維
藝術設計的本質是創造,創造始于設計師的創造性思維。包豪斯認為:“設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路,發展學生的獨立思維能力,而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生。”包豪斯確立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容,訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造,至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式還組織教學。強調設計的創造性,這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的
靈魂。也正因為這一點,藝術設計才得以蓬勃發展。因此,培養學生的創新思維是設計教育的核心。
2.完善學生知識結構,建立科學的課程體系
以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養,注重專業
技能,除純理論性的藝術設計專業外,設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中所占的比重很少。
三、藝術設計專業課程體系建設構想
高等教育是培養社會需要的人才,建立專業理論體系的特殊教
育階段。高等藝術設計教育也不例外,藝術設計教育課程體系設
置、教學內容、課程建設及教學手段反映了社會對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否,直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行,是人才培養模式的具體
體現。因此,調整和優化課程結構,從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的
課題。
1.建構一體化的專業課程新體系
目前,大多數學校采用的學科課程呈各自分離的知識體系狀態:一是設計基礎課,二是專業設計課程。
(1)對設計基礎課程進行整合設計
設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分,它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用,設計基礎學科之間的選擇與設定,技能體現出各個專業的差異性,又能反映出各個專業的交叉點與聯系性。
比如,對于三大構成的學習,它們是深化視覺體驗的表達方
式,強調觀察認識分析能力決定表現的能力,掌握視覺表現的基礎方法,要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗,并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流,作業有:涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式等,但是不同專業授課的側重點和布置的作業都不一樣,視覺專業側重形象之間的構成與表達,人物更側重于色彩搭配的學習。
(2)整合專業結構,突顯專業方向
強化專業特點,化整為零,讓學生在相對完整的時間段里去體驗事物,體會和消化課堂教學的內容,可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西,并將知識連貫起來。同時,也培養了學生的自主學習意識。
(3)重視實習教學,貼近學科前沿,加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段,熟悉傳統手法與新型材料工
藝,觀察設計家的表述手段,可以開闊學生眼界,激發學生的創作欲望,通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。例如,我們的展覽展示課程,除了讓學生構思設計方案,表達設計方案之外,更要了解市場,了解材料,學會做出工程預算,并且做出等比例縮小的模型,它全方位地考查了學生的設計能力、控制能力、空間把握能力和執行能力。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言,其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有凸顯性,隨著我國經濟的不斷深入發展,需要各種不同個性的人們去共同協作,充分發揮其創造才能,因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
(1)開放式教學模式
①要開放思想。從教學模式的單一化,走向多樣化、趣味化、靈活化,利用各種教學手段,為學生提供有利的上課平臺。
②要開拓思路。在專業教學中,不保守、不僵化,除專業角度外,也可從人文科學、自然科學方面去學習分析,鍛煉學生的闡述能力,辨析能力。這樣,掌握的東西更帶有普遍性與規律性。
(2)引導式教學模式
采用引導式的教學模式,就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點,進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講,良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展,而設計教育的重點是
什么?是創意。因為創意是設計的靈魂、技法,程序只是一種手段,創意是設計思想的瞬間迸發。因此,從某種程度上看,創意是不可教的,不可教又要教,這就是教學的難度所在,開發學生的創造性思維,引導學生的思維方式向個性創意的方向發展,是藝術教育的根本性方向,是提高藝術設計教學質量的重要方面。
(3)討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時,通過完成的每項作業來測試學生的
能力是十分重要的,它能讓學生對自己的作業理解和詮釋,使他們更清楚地認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法,教師可以更好地發現學生的個性特點,以便因材施教。
(4)畢業論文創新模式
畢業論文是畢業生四年理論水平的體現,為了以防學生論文
陷入假大空的境地,我們要求畢業論文和畢業設計相結合,讓學生有感而發,把解決畢業設計中遇到的問題總結到畢業論文里。這樣的畢業論文模式具有兩大優勢:一是鞏固了學生對專業知識
與技能的綜合把握;二是加強了對學生專業理論素質的培養。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等專業設計課程階段時,要以模擬命題的方法和尋找實際商業項目相結合的方式進行實踐。創作意為有創造性的作為,它能檢測學生自身的全面素質能力。學生自身的理解和詮釋也使教師清楚地認識到他所擅長的領域。
觀察比較每個學生所選用的方法與創意,幫助他們尋找一種途徑,從而把他們引向能充分發揮自己創造性的領域。
4.重視展示形式的創新
畢業設計和畢業展覽是每一所畢業院校每一年都要經歷的一場視覺盛宴,我校把畢業設計分為動態展覽和靜態展覽。靜態展覽是有展臺的常規展覽,動態展覽是有真人演示的T臺秀,它考查了學生全方位的素質,造型、服裝、化妝、演示、舞臺設計等等的綜合能力。動態展覽比靜態展覽更具有視覺沖擊力,影響力和延展性都很強。
創新是藝術設計的生命所在,藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標,通過開放式教學,即教師與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動,在課題輔導中引入創造性思維訓練,培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力,使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
注:本文系北京化工大學北方學院科研課題。
課題號:2010NCSRF208。
(作者單位 北京化工大學北方學院藝術院)