品物流形 本土文化與世界審美之間的素心妙悟

“品物流形”出自《易經》：“云行雨施，品物流形”一句，描述開天辟地時萬物初生的場景。這個精妙而意味深長的詞語被一家設計公司取作品牌的名稱，他們說，我們的設計理念是自然主義，遵循事物自然的發展規律去做設計；用中國的方式去思考、去創意、去發明。

2004年張雷大學剛畢業半年，就成立了“品物流形”設計工作室。我想如何發展自己？我要做什么樣的設計？張雷常常這樣問自己。2005年，品物流形與浙江大學合作的成果獲得了iF設計大獎中的材料概念設計獎和伊萊克斯“Imagine the home in 2020”比賽銀獎。但是中國工業設計的出路在哪里？這個源于西方，也一直由西方統治的領域在中國土壤上可以長出什么樣的果實？為了尋找答案，張雷于2009年遠赴意大利，攻讀米蘭DOMUS設計學院的碩士。

2009年，品物流形作為第一家中國設計品牌應邀參加米蘭設計周Salone Satellite展區，其系列作品名為“中國設計再思考”，這種思考正來自于張雷在歐洲學習得到的啟發。國外有許多從外部視角來客觀研究中國的書，幫助他從一個更廣闊的視野來重新尋找中國設計的位置。

在品牌創建之初，品物流形的英文名字叫做“Innovo”，當時的用意很明顯，就是作為一個中國公司想創新（innovate），想讓自己看起來全球化。后來在意大利，張雷被意大利人對本土傳統的尊敬所感動。他想，為什么不做中國的設計？畢竟品物流形的出發點，就是從對儒道哲學思想的感悟開始的，中文名字亦是“民族自信”的一種體現。

在米蘭，張雷才決心做自己的中國設計，也是在米蘭，他遇到了兩個一拍即合的搭檔，德國設計師Christoph John以及塞爾維亞的女設計師Jovana Bogdanovic，三個人從米蘭一同回到了中國杭州，組成了品物流形的核心設計團隊。“所以我覺得品物流形是在杭州出生，在米蘭長大的。”張雷這樣說。

品物流形的三位主設計師花費兩年的時間走訪了杭州余杭地區的大大小小12個村落，與傳統工匠一起工作，以研究自然生活方式和傳統工藝材料并基于此重新思考傳統的未來。

他們去余杭的瓶窯鎮的山區考察，以設計師的感悟與視角，深入研究傳統手工藝遺存及其自然材料，進行重新設計，用現代設計思維將自然造物演繹出來，由此啟動了“傳統的未來”這一個閎大主題的發掘傳統記憶的項目，余杭紙傘是其第一站。

這是一個探索性的實驗設計項目，用現代設計方法重新定義傳統手工藝，使它們得以以嶄新的面貌進入我們今天的生活。余杭紙傘第一次遭遇現代工業設計方法的分析和再設計，工作的重點集中在解決幾個關鍵性的問題：第一是針對紙傘落后的工藝水平，用現代材料和加工工藝進行改善；其次是把注意力全部集中在紙傘的衍生產品上，一根毛竹，5根棉線，18片宣紙，36根傘骨，70多道工序，都是非物質文化遺產，不僅僅是紙傘而已。品物流形動用了全部的設計團隊和資源來設計紙傘的衍生品。從傘到燈，從燈到收納容器，最后到椅子，仿佛越走越遠，但始終延用著紙傘的制作工藝。因此有了以“余杭紙傘的未來”為主題參展2011年米蘭設計周Salone Satellite獲提名獎，那把命名為“飄”的PaperChair，獲得了紅點設計獎。

通過對傳統手工藝、傳統生活方式的思考，使每一件作品都凝聚了傳統與現代的精華，自然、簡約的設計風格可以說是傳統的另一種回歸，也是“品物流形”品牌致力于“遵循自然方式造物”的初衷。基于余杭的竹、清水絲綿、陶瓷和竹紙4種傳統技藝，最終品物流形推出了10件更趨成熟的作品，命名為“From Yuhang”，參展并獲得了2012年米蘭設計周Salone Satellite Design Report Award全場惟一最高獎。

在“來自余杭”項目里，歷史悠久的農耕文化和西方化的快節奏生活方式，傳統工匠和現代設計師，自然材質與前沿科技都在余杭以不同的方式結合，實現了多元文化融合。“余杭歷史悠遠、文化底蘊深厚，給我們的現代設計提供了源源不斷的滋養和靈感。”張雷說，“From Yuhang”將進行全球巡展，并且這個項目會一直做下去。

最后說一下品物流形的核心設計團隊三劍客：德國人Christoph設計的東西功講究能主義、簡潔，是誠實的設計。他說“來中國是個很激動人心的經歷，無論在這兒生活還是工作，這都是說服我加入品物的重要理由。”

Jovana很感性，她追求的設計是要從情感上打動人。“對我來說，就是純粹性，實驗性，傳統，詩意，這些元素綜合在一起，仿佛從流動的空氣中收集而來，描述我們的內心感受，融入設計。”

張雷則強調自己的自然主義風格，發現事物的自然屬性，用盡量少的方式去干預它。

訪談：（藝術生活快報簡稱：藝 張雷簡稱 張）

藝：品物流形，這個名字賦予品牌怎樣的設計理念？

張：自然造物，深入挖掘設計資源。

藝：品物流形從您04年初創，到今天在歐洲有很多人已經認識了IVVONO這個名字。這樣一路走過來，您自己是怎樣評價的？

張：其實這是個很自然的發展過程，我們沒有刻意要求自己在某一年要達到怎樣的知名度。只是一群志同道合的設計師一個很簡單的想法：做好設計。

藝：品物流形的設計素材都是本土的，設計思想也是深入挖掘中國的傳統和文化品質，現在的核心設計團隊卻分別來自于中國、塞爾維亞和德國，各自都帶來怎樣的設計風格？而整體上又將形成一個如何定位的品物流形？

張：品物流形將一直堅持“自然造物”的定位。概括的來說塞爾維亞的設計師JOVANA的設計很感性，德國設計師CHRIS又是典型的德國功能主義的設計風格，我的特點是自然主義的設計，我們三個互補相稱，做設計很融洽，這個也是我們合作非常順利的原因。

藝：仔細觀摩品物流形的作品，從其命名的特點到功能的實現，都體現著“做減法”的設計思想，簡單，有力，充分表達，深度體現了順其自然的精神。請選擇出您個人最重視的產品做詳細的介紹？

張：這些設計產品里面“飄“紙椅是我們比較成熟的一個設計。

它的設計來源于“余杭油紙傘”上百道制作工序中的其中幾道。我們運用紙傘中“糊傘”的工藝，用紙“糊”出了一把紙椅，用設計解決了軟性材質“宣紙”的承重能力的實現。

藝：“傳統的未來”是品物流形參加國際展的一個系列主題，其中“余杭紙傘的未來”系列產品給人以鮮明的印象，不僅僅是從傳統工藝中發掘出適應時代的應用之道，而且似乎主動去承擔起傳承古老文化的責任。關于這方面的思考，請您闡述一下？

張：對，“余杭紙傘的未來”是我們“傳統的未來”的一次嘗試。

其實在研究傳統工藝，利用這些工藝做設計的時候，就與“傳承”古老文化聯系在一起了。傳統的手工藝與材料是一筆很大的設計資源與財富，作為設計師，只是希望用設計的力量延續它們的價值。

藝：您認為設計本身的意義在于什么地方？或者說您希望通過設計給它的受眾、給生活帶來怎樣的變化？您認為設計與藝術、文化的交集在哪？

張：設計在不同領域有著不同的內涵，在家具方面，它的意義應該是滿足生活品質的需要。設計，藝術與文化是不同側重點的一個縮影，又是漸進的過程。它們都體現了人類對自然規律，人文生活的思考。

藝：品物流形似乎首先是在國際上獲得關注和認可，現在國內也開始為大眾所熟知，請張雷先生介紹一下品物設計品牌的規劃和預期。

張：也許是最先參加米蘭家具展，新品先在國外發布原因吧。將來，品物流形會一直堅持對傳統手工藝，傳統材質的研究和設計；希望打造一個具有代表性的設計品牌。