自然與文明的藝術崇拜

著名美術評論家陶詠白女士在《凝然靜穆 別構心靈》中對刁望平及其油畫有詳盡的描述和獨到的見解：

讀刁望平的畫，總有進入另一個世界的感覺。在喧囂的現實生活中他何以營造出那悠遠、靜穆、虛幻的心理圖象？

刁望平參加過當代法國著名油畫家克勞德·依維爾的油畫培訓班，他對西方古典繪畫作過深入的探索和分析，研究線條、色彩、造型、構圖等表現方法，追求它們在畫面上的表現力，尤其真傳了克勞德·伊維爾的“寫實主義”風格，從此他走上了古典寫實主義的道路。

對暗部的處理，刁望平有自己獨到的方法——使用透明罩染法，運用一種特殊的膏體表現暗部，既質薄單純，又呈現出透明的層次和空氣感，使得畫面輕盈靈動又不失深沉厚重。

在《圓明園》里，這種方式被巧妙地運用大面積的陰影之中，實為增色之筆。他喜歡用暖色調作畫，應緣于他對生命和自然的溫情依戀。望平畫中的斷壁殘垣，古船，木輪這些物象都是自然與人性合一的精神象征。

1995年《輪宇生靈》問世，這是望平從藝術思想到技法走向成熟的標志，也是其繪畫生涯的一個高峰。斑駁的木輪傳達著“生命本在輪回，一切皆有因果”的佛家理念。龐大敦實矗立的大黃牛展現生命的靈性和生存的凝重，將之與身后的木車輪并置。掲示著生靈與輪回這一生命的永恒規律，將有限的個體放在了無限的永恒之中，這是他對人生與生命感悟的升華，賦予了作品某種哲學意味。1996年，這幅作品參加挪威的MONKTER國際藝術聯合會的國際性展覽，一舉獲得了金獎。榮譽與掌聲沒有打動他內心沉靜的世界，《外面的世界》只是立于門欄眺望遠方的綿羊；外面的世界有多彩的人生，內心世界卻保持脫俗的寧靜。望平再一次作了回歸，向生命本體的主動回歸，向內心的回歸。他淡泊明志，靜心自然，在冥想中進入純凈無我的狀態，喚來清澈透明的智慧。

海的博大，黃河的翻騰，古長城的滄桑，雪地的清冷與孤寂。這些畫面中融進了某種形而上的精神意味，那《走大漠》孤獨的人、《黃河淺灘》上孤單的船、《草原秋色》中的一輛木板車……，畫面的孤寂，靜穆，超越了所見景物，成為某種奇妙的感受。

書畫家劉雁平（ 中國道合書畫院院長、中國書法藝術研究院院長 ）在《自然與文明的藝術崇拜》里寫道：

在人類油畫藝術的世界里：

記載著一個民族的史詩，這個民族是中華；

奏響著一組命運交響曲，它的名字是中國。

在世界油畫藝術的寶庫里：

傳達著愛恨對立與統一的是生命；

召喚著麻木與蘇醒主題的是覺悟；

感動著生靈與自然崇拜的是規律；

凝結著詩文與雜文效應的是思想；

整合著夜曲、情曲、英雄曲的是激情；

達·芬奇說：“畫家是所有人和萬物的主人。”畫家望平就是這一真理的實踐者。

著名油畫家刁望平，憑借對自然本質的覺悟，對物象實在的透視，以及超凡的想象力，把物存之于心，表之于畫。 正如望平語錄所言：“我只畫我閉上眼睛看到的東西；因為，閉上眼睛感覺到的自然是更真實的自然。”

繪畫不是對大自然的簡單抄襲和臨摹；而是用靈動的心，感應自然，用情操和境界，發現一個又一個鮮明的主題。

刁夫人龍燕說：

望平做任何事都要全身心的投入，只為求證生命的圓滿，他畫的不只是畫，也是他對自然生命圓容無礙的證悟。再華美的文字已顯無力，讓我們靜靜的體味，用清虛的神靈去徹悟宇宙乾坤玄妙無言的大美吧。

超級粉絲屈小姣說：

讀劉雁平文章，解讀書畫的境界，文字里是作家的影子和精神，書畫里是畫家的情感和靈魂；同樣來自生活，高于生活，文學與書畫作品有著異曲同工之妙！

最后，我們用曾陸紅教授的話來結語：

刁望平是油畫風景畫家，或是風情畫家。他用“顏色和造型表達出言語所不能表達的東西”。

望平的風景畫更多地表達了自己心中的一種寧靜。可以說是他心靈的寫照，所以也有人把他的風景畫稱作有“思想”的風景畫。

望平的風景畫在傳統意義的風景畫的主題方面開拓了一個新的語言空間，他運用其豐富的想象與描繪，通過對大自然的探尋，從而賦予他的風景畫以超驗現實的新的詮釋與解讀。