朱:古琴的發展要保持精神性不變

江蘇昆山人，1964年生，1984年畢業于南京師范大學物理系。現任常熟市博物館館長、古琴藝術館館長，兼任中國古琴學會會長。

中國古代文人的技藝有很多，一般我們認為是琴棋書畫。為什么這么排，是因為古代有音律學的概念，這么排，讀起來比較瑯瑯上口。有人認為從琴棋書畫的排列順序看，說明在文人四藝中琴是第一位的，我認為這是對于琴棋書畫的一種誤解。

這些東西都是古代文人的技藝，大家都要具備。當然某一個人可能在畫上造詣更高，那他就是畫家，有的可能是琴比較好，那公眾就知道他是琴家。至于為什么把中國樂器的代表選為琴，這其中有幾個情況。第一，琴是特別漢化的一種樂器，像琵琶啊是少數民族那邊傳過來的，這還不是主要原因，主要的是琴從古至今，從春秋到現在都是很多文人去介入這件事情，這是其他樂器所沒有的，反正就是非常著名的士大夫、文人都是和琴有關系。所以在琴棋書畫中單列了琴，這個地位是很崇高的。其他的樂器不會這樣，因為文人不介入。所以我們通常說琴是最古老的樂器之一，同時也是大量文人介入的唯一的一個漢化樂器。

由于文人的介入，琴具有文化含量。實際上它已經不僅僅是一張琴，一個樂器的概念了。它是古代文人的一種象征。如同金庸的武俠小說里面很多君子用的武器不是錘啊、刀啊，他肯定是用劍，琴和劍是相通的。我們看到的不僅僅是一種武器或一種樂器，實際上是古代文人一種精神上的象征。就我所知，中國古代的十大名曲中只有兩個是琵琶曲，《春江花月夜》和《十面埋伏》，其他的如《高山流水》《陽春白雪》《瀟湘水云》《平沙落雁》等都是古琴曲。

古箏和古琴雖然都是屬于撥弦樂器，但區別很明顯。第一個區別，歷史上，秦代的時候秦箏很有名，但再早的記載就看不到了。流傳下的古箏我們看到的也是清以后的，再早的就沒有了。而古琴的實物，唐代的我們就能看到，有二十多張被保存下來的，唐宋元明清加起來全世界大概有幾千張，這是很不容易的。之所以這樣，我們估計和做工有關系，古琴是個木器，它的面板上著鹿角霜，還要用八寶灰，八寶灰就是金粉、銀粉、寶石、鐵粉等等這些東西加在一起合成的，所以它能保持很長時間。而古箏的面板就是一塊木頭，它不上其他東西的，很快就會壞。第二個差別就是從外表上看，古箏的弦比較多，一般有21根弦，像日本的箏是13根弦。所以它和古琴是不一樣的，古琴是7根弦，從漢代到現代一直是這樣的。還有就是古箏有碼子，所以不用手按就可以改變音高。古琴不是這樣的，它要通過手在弦上不停地按，按不同的位置，不停地移動來改變音高。所以古琴出來的聲音就是千變萬化的，可以出很多非常微妙的聲音，這是其他樂器做不到的。

對于一個曲子，古箏和古琴其實都能彈。我覺得音樂是沒有差別的，無論用什么樂器，只要彈得好最后的境界都是一樣的。如果要講差別，古箏還是比較外向一點，古琴就是非常內斂。但我覺得古琴彈得好和古箏彈得好，最終的目標都是一樣的，都會打動人。

另外，古箏是在樂隊里面彈得比較多，不像古琴有那么多的獨奏。盡管古琴也可以與其他樂器配合，但中國的樂器是非常個性化的，總不如西方音樂那樣和諧。像在歷朝歷代的皇家禮樂中也有古琴，但基本上是一種擺設，不是主要的。因為古琴有個問題，它的音量很小，不太適合公眾場合演奏，所以古代的文人都是自娛自樂。古代的琴棋書畫僅僅是作為一種個人修養去做，古代的人并不是把它當成職業或是成為藝術家去做，它是為以后齊家治國平天下打的一個基礎素質的問題。

在欣賞古琴音樂時，應該從幾個方面去考慮。第一，它是音樂，我們不要忘記它是音樂。我們很多彈琴的人會把它當成一種禮器或者道器。音樂有很多的要素，音準、節奏、旋律、表達的思想內容等，我覺得這是需要注意的第一個問題。第二，因為古琴是音樂，是藝術，我認為它還是來源于生活的，只不過它經過文人的提煉，更抽象一點，所以它的層面可能更高一點。我們的音樂被演奏出來的時候，聽到的不僅僅是音樂，我們還看到這個畫面，要營造這種畫面，而且這種畫面非常詩意地在流轉。古琴的特點是單弦律的，不像西方的有很多和聲，它是通過張力的變化來表達人的感情的，所以它的謀篇布局和圍棋還是很接近的。我們在欣賞古琴時要知道它的文化背景是如何，它的音樂語言是如何，它是什么樣的心境和中國文人什么樣的心態追求。

現在影視劇中彈古琴的場景中，存在的誤區比較少了，不像以前那樣會犯那么多的錯誤。但是從內容上講，現在還僅僅是把它作為一種擺設。當然，這也不能要求太高，因為影視作品面對的觀眾都是固定的。而古琴的受眾自古以來面不大，在古代主要是在士大夫的范圍中。

對于現代古琴職業化發展的道路，我的看法不是絕對的。文人士大夫階層消亡之后，古代古琴的平臺沒有了，從非物質文化遺產角度就是說文化空間沒有了。對于現代來說，古琴的文化空間應該是怎樣的，現在是在探索的過程中。所以，這里會出現很多很多的問題，但是我覺得所有的摸索都可以理解，只要知道錯了還能回過來。重塑當代的古琴文化空間，我覺得需要時間。這是要思考，當然我覺得現在也不太成熟，大家看到的往往是古琴作為文化遺產可以帶來名和利。

很多人對古琴的與時俱進有誤區，比如在制琴方面應該講現在制琴技藝是遺失了一部分，但是隨著現代科技的進步，現代技術制作的古琴也有它的長處。對于樂器的制造，古代人采取的方式是大量地做，然后從中選取幾張好的。現在也不是這樣了，舉個例子，古琴的絲弦問題，很多人認為你要彈古老的琴曲必須用絲弦，這樣才能表達古代原汁原味的東西，現在用了鋼絲弦，他們就覺得損害了這個東西。我認為是錯的。因為古代的到底是什么樣子，你知道嗎，這其實是不知道的。由于當時的條件限制，只能用絲弦，不可能用鋼絲弦。如果你去客觀分析它們，其實是是各有優劣的。你看在西方音樂中，最早的小提琴是用羊腸線的，而現在的所有東西都是用鋼絲弦，他們實際上早就解決這個問題了，為什么我們還要糾纏著這個東西不放呢？

古琴的發展要保持精神性的不變，基音不變，審美肯定是要變的。因為只有在不變當中才會發展才會前進，傳統音樂屬于歷史的河流，它是需要流動的，不然就會是死水一潭。我們有一種情緒就是往往認為傳統是最好的，現在總是不如傳統，但是卻不知道今天就是明天的傳統。如果我們講真要回到古代能行嗎？我們現在在一個媒體數字的網絡時代，你在充分地享受這種東西。比如流派這種東西，現在肯定還是要存在的，但一定要和古代有變化，思考在流派上怎么更多地去解釋現在的東西，不能絕對化。流派概念上有五個要素，第一個是代表人物，第二個是理論綱領，第三個是代表群體，第四個是非常強烈的地域特色，這個東西是和方言有關系的，同樣是講話，都講普通話，你一聽就知道是南方普通話，它是有味兒在里面，這里面還是有差別的。所以我覺得這個流派還是存在的，但是這個存在的概念和古代的流派還是不一樣的，它是變化的。

現在古琴的教育也是有困境的。古琴在古代的教學有金字塔的底座，會同時學習琴棋書畫。他需要一個很深厚的底子來滋養古琴。現在的教學是一根線的，從古琴到古琴，所以現在我們音樂學院專業培養出來的演奏家是一根竹筷子型的，上頭大下面小，這個內涵肯定是跟不上的。那么我們下面的金字塔是如何的，就是我們要思考的問題。我覺得現在很多人沒有開始想這個問題，僅僅是教會你彈幾首曲子。我們現在的金字塔底還沒完善，古人是有琴棋書畫，那么我覺得我們要先回歸傳統，先把古代的東西進行了解，然后再來找現代。如果你直接跳過，那么我認為這種傳承是失敗的。這是一個問題。第二個問題呢，就是現在專業的古琴教育有非常大的問題。因為解放之后，整個音樂學院的體系是西方音樂，西方音樂的旋律、曲子結構都是和中國音樂不一樣的，而我們現在都是在套這些東西。我們古代的古琴譜子是不標注旋律節奏的，但是為了在音樂學院教學，要在譜子上標記五線譜，很多學生都以五線譜為標志，以指法作為參考，這就是本末倒置了。而且古琴本來就是一個非常個性化的東西，個人演奏都是不一樣的，但是我們看到音樂學院出來的所有學生千人一面。到了這個時候，我覺得這個古琴不是古代寓意上的古琴了，現在的古琴就變成一種樂器了，不再是一種文化的含義。

現在音樂學院的古琴教育就是給你一個五線譜，你照著老師教的彈就可以了。古琴是很悠緩的、淡雅的東西，但是到了音樂學院中，西方音樂，包括古箏、琵琶這些已經非常西方化的東西，古琴要向這些東西靠近，拼命在技術上提高。其實，古琴反映了一種心境，技術當然要。心境又和文化有關。也不能說這樣教學就是錯的，它走不了回頭路，至少在技術上我覺得音樂學院做的是非常好的，問題就是文化上如何跟上去。

目前，古琴拍賣價格也很高，這個當然是利益的驅使。我也不覺得這是壞事，能讓大家知道古琴這個東西，但是在熱過去之后，我們要看為什么出現這種現象。我們看很多新聞不太會去看結果是什么，當事人是如何、怎么樣，不太會看怎么去談論這個事情，原因在哪里。我覺得知道這些以后，這個熱肯定會淡下來，大家會回過來再去思考這些問題，這倒是需要我們做的。

總之，對于古琴的發展，我的整體態度就是現在是個過程，是處于比較混沌的一個時代，那怎么從這里面找到有序，我們要思考。千萬不能混過去，混過去是很快的。前面的一個個時代給我們留下豐富的遺產，我們這一代要留給后人什么，這個問題要想。