君子之樂和華夏之音

“琴者天地之正音，得其材可以合天地之正器；得其人可以合天地之正道，得其律可以合天地之正音。故伏羲制琴以象天地陰陽之數，而合神明之德，是謂正音”。——蔡邕

自命清高的古琴，有所謂“十四宜彈”、“十四不宜彈”之說。所謂“十四宜彈”，是“遇知音，逢可人，對道士，處高堂，升樓閣，在宮觀，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二氣清郎，當清風明月”。所謂“十四不宜彈”，是“風雷陰雨，日月交融，在法司中，在市塵，對夷狄，對俗子，對商賈，對娼妓，酒醉后，夜事后，毀形異服，腋氣臊嗅，不盥手漱口，鼓動喧嚷”。——楊表正《琴譜合壁大全》

中國的傳統音樂，包括民間音樂、宗教音樂、文人音樂、宮廷音樂四大類，而文人音樂的代表就是古琴。宋代陳在《樂書》中提到“琴者，樂之統也”，這一語道出了琴在中國古代音樂中的地位。

春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期《高山流水》覓知音的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱。1977年8月，美國發射的“旅行者”2號太空船上，放置了一張可以循環播放的鍍金唱片，從全球選出人類代表性藝術，其中收錄了著名古琴大師管平湖先生演奏的長達七分鐘的古琴曲《流水》用以代表中國音樂。這首曾經由春秋時代著名琴家伯牙的彈奏而與鐘子期結為知音好友的古曲，如今又帶著探尋地球以外天體“人類”的使命，到茫茫宇宙尋求新的“知音”。

古琴本來是一種與瑟、箏等同樣普通的樂器，為什么士人們唯獨從眾樂器中選中了它?它有什么與眾不同的魅力? 一、古琴有一種區別于其他樂器的獨特的取聲手法———走手音。二、古琴的音域。低沉的音總給人一種深、厚、蘊藉、豐富的感覺，耐人尋味，發人深省。三、古琴的音量和音色。音量小，會給人一種抑制、收斂的感覺，也符合士人們在自家靜謐幽雅的書齋或庭院自娛自樂、修身養性的實際需要。聲音渾厚則形成古琴聲音的恬淡、溫靜，獲得了不張揚、不喧囂的音響品格，也順應了古代士人講求節制、分寸，以達到“和”的審美標準。四、古琴出音的回還。古琴聲音有一種內含旋繞的效果，聽起來既不亮也不圓潤，有時松散，有時又朦朧，大有消解人世間種種煩憂、遁入虛空的感覺，恰好符合士人們追求虛幻、縹緲的意境美。

古琴不只是一種樂器，在樂教教化的理念下，它是修身養性，甚至是作為政治、社會與倫理教化的理想寄托。故君子習琴之目的絕不單單是掌握琴曲的指法，熟記琴曲的曲譜，能夠嫻熟地操練。更重要的是對琴曲內容的理解以及對其中所包含的先賢精神的體認。進一步由每首琴曲所營造出的深厚意境，達到自我品味的提升與德行的錘煉。

在彈琴的場地、時間、衣著、和沐浴、焚香等都有特殊的要求。明代著名琴家楊表正在《彈琴雜說》：凡鼓琴，必擇靜室高堂，或升層樓之上，或于林石之間，或登山巔，或游水湄，或觀宇中，值二氣高明之時，清風明月之夜，焚香，靜室，坐定，心不外馳，氣血和平，心與神合，靈與道合……如要鼓琴，要先需衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要知古人的象表，方可稱圣人之器；然后與水焚香，方可就榻，以琴近案。

士人對其演奏當然也有諸多要求。首先是演奏姿態，除了基本的坐姿———“對琴而坐，身體離琴半尺左右，右手在琴頭處彈弦，左手在琴腰琴尾處按弦”外，士人還講究“頭、胸要挺，肩要平，背要直，兩膝分開，足跟相向”;“左右手乃至全身氣力要貫通，揮臂運腕要靈活自如，手臂要舒展，手腕要懸空”等。這些講究不全是為了音樂的效果，在很大程度上還是為了形體的優美，展示出生命的灑脫，意態的從容，風度的大氣，使得演奏姿態的本身也具有很高的審美價值。