李祥霆:最簡單的才是最好的

滿族， 1940年出生于吉林省遼源市，1957年起師從查阜西學古琴，師從溥雪齋、潘素學國畫，1958年考入中央音樂學院，師從吳景略學古琴。1963年畢業留校任教。1989年3月到英國劍橋大學作古琴即興演奏研究，1990年起在倫敦大學亞非學院音樂研究中心任客座研究員，教授古琴和洞簫。2007年被文化部公布認定為“國家級非物質文化遺產（古琴藝術）代表性傳承人”。2009年5月被文化部評為“全國非物質文化遺產保護工作先進個人”。現為中央音樂學院教授，中國民族管弦樂學會古琴專業委員會（中國琴會）榮譽會長，國際古琴學會榮譽會長，中國民族書畫研究院研究員，中國國際文化交流中心理事。

\"琴之為樂，宜情理性。動人心感神明。或如松竹梅蘭，云該風雨。或如清池怒海，泰岳巫峰。或如詩經楚辭，宋詞唐詩，或如長虹麗日，朗月疏星。其韻可深沉激越，欣然恬淡。其氣可雙逸雄渾高遠厚重。乃含天地之所有，察今古之所懷。——李祥霆《琴樂之境》

我出生在遼源市一個中醫世家。自幼喜音樂，從小愛畫畫，經常臨摹《芥子園畫譜》。1955年，父親買了一臺收音機。就是從這臺收音機里，我第一次聽到古琴的聲音，當時覺得那種美麗奇妙的聲音，好像一下子就把我的心給提起來了！盡管我當時還不知道那是什么樂器彈奏的。后來，曲子播完，播音員說：“剛才播送的是琴簫合奏《關山月》……”

我聽完曲子后突發其想就自制了一把琴。我找出父親診所過去用的木招牌，改成琴身，用二胡弦代替琴弦，用圖釘作琴徽，沒有共鳴箱，不能發音，我就戴上父親的聽診器聽著彈，雖然只能聽到一點微弱的聲音，也特別高興。造完琴后古琴就一直放在我的心頭，終于忍不住給查老（查阜西）寫了封信，因不知道查先生的通信地址，只好將信寄給中央人民廣播電臺。信中傾吐對古琴的熱愛，請求賜寄一點彈琴的資料和一兩曲琴譜。查老當時是北京古琴研究會副會長、中國音協理事，是中國古琴界泰斗級的人物，所以信發出去以后，我也并沒抱太大希望，因為，畢竟當時我只是一名普通不過的小城少年。沒想到的是，后來很快就收到了查老親筆回信！他說：收到你的信我們很感動，我想要全力幫助你。然后，他提出幾個問題：“一、你的家長是什么職業？他們能否供你到大學畢業？是否同意你將來搞音樂藝術？二、你想學古琴是僅僅出于愛好，還是想學好它？三、要學好古琴，必須對古典文學和數學有一定修養。你是否也喜歡古典文學和數學？”

后來1957年暑假，我來北京向查老學琴時，就住在他家里，自然也是免收學費的。他還帶著我去北海慶霄樓聽昆曲，逛琉璃廠的古書店、書畫店……臨走還送給我一張清代古琴、兩支洞簫、一本《琴學入門》、一冊《今虞》琴刊。查老給了我回程火車票錢，親自送我到前門火車站。

1958年，我考入中央音樂學院時，我是那里第一個因為喜歡古琴而主動選擇這個專業的人；往屆古琴專業的學生，都是從其他專業“強行”調過來的。主要因為當時民樂是被人瞧不起的，學生拿著二胡在校園里走都覺沒面子，更何況古琴又是民樂里最小的樂種，當時對古琴的普遍說法是“難學、易忘、不中聽”。

近二三十年，在甚大的范圍內對這一中華民族智慧的結晶產生了極大的誤解甚至誤導。例如說“古琴音樂的特質在于精美”，古琴音樂的“最高境界”是“清微淡遠”；古琴音樂“最簡單的才是最好的”；“古琴音樂不是藝術，是道”;“古琴不是樂器，是道器”；“古琴是只彈給自己聽的”以示高貴，反對把古琴作為人類文化藝術來對待，反對把經典琴曲演奏得鮮明感人，反對公開演出。這類或玄虛或神秘的說法在社會上、在互聯網流傳甚廣，已令人們感到古琴藝術高不可攀、深不可測、神秘不可知，令人們或望而生畏或敬而遠之，有害于古琴藝術的繼承、保護、傳播。

“清、微、淡、遠”這一清末才出現的觀念可以是一種欣賞取向，思想類型，這不是古琴的最高境界，也不是一種客觀實際，如果硬是把這些經典琴曲彈得“清、微、淡、遠”，必定令人不知所云。而如果都把最高貴目標定位于古琴只彈給自己聽，不許傳授，不許演出，那要不了太久古琴行將滅絕。

古琴是一種高雅深邃的古典藝術，但這種藝術是普通人都可以欣賞可以理解的。要說雅，中國雅的東西太多了，《唐詩》、《宋詞》雅不雅？要說深，《老子》、《莊子》、《易經》深不深？這些東西，現在的人們包括許多小孩子都在學習，都能接受，成為一種文化修養，為什么古琴就不行呢？ 古琴應該像圍棋、書法、國畫那樣被喜歡；像唐詩、宋詞那樣成為每個中國人的基礎知識之一。古琴最好是跟著老師手把手教，但也是可以自學，現在可以買光盤下視頻，你更可以把琴聲錄下來，來仔細對照。