爵士鋼琴在我國流行音樂中的應用現狀研究

摘 要：20世紀，爵士鋼琴得到了迅速的發展，不僅影響了美國流行音樂的發展，也對整個世界的流行音樂發展和各種音樂形式的發展起到了重要的作用。因此，文章首先探討爵士鋼琴的發展歷程、特點以及相關的基本理論，在此基礎上又探討了爵士鋼琴在我國流行音樂中的應用現狀，以期提高人們對爵士鋼琴的重視程度，促進我國流行音樂的發展。

關鍵詞：爵士鋼琴；發展歷程；演奏特點；流行音樂；應用現狀

中圖分類號：J69 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）15-0139-02

爵士鋼琴（jazz piano）并不是一種樂器，而是一種音樂形式，是指由爵士音樂演變而來的音樂體裁，用鋼琴演奏，故稱為爵士鋼琴。爵士鋼琴是由移民到美國的黑人在特定的歷史時期、社會及人文環境下所創造的一種音樂形式，它節奏非常鮮明、變化很多、在旋律中大量使用切分音方式，給人一種動感十足、捉摸不定的感覺[1]。在演奏上，爵士鋼琴也使用了獨特的演奏技巧，常采用即興演奏的方式，擺脫了條條框框的束縛，可以讓演奏者自由地展現音樂才華，充分發揮音樂天賦。爵士音樂藝術本身就是一種強調即興演奏的藝術。爵士鋼琴從誕生到現在經歷了多種音樂元素的滲透和各種演奏技巧的融合，形成了獨特的藝術體系。爵士鋼琴不僅對美國流行音樂的發展起到了關鍵的作用，也對整個世界的流行音樂發展和各種音樂形式的發展起到了重要的作用。在我國流行音樂發展的過程中，爵士鋼琴也得到了廣泛的應用，起到了關鍵的作用，因此，本文在研究爵士鋼琴基本理論的基礎上，探討爵士鋼琴在我國流行音樂應用的現狀。

一、爵士鋼琴的發展史

鋼琴是爵士音樂中最主要的演奏樂器，在爵士樂發展史上起到了關鍵的作用，在繼承和發揚古典鋼琴的演奏風格及技法的基礎上，形成了適合爵士樂自己的獨特演奏技法和風格，創作出許多快炙熱口的經典名作。因此，爵士鋼琴成為了爵士樂的代名詞，爵士樂的發展史也就是爵士鋼琴的發展歷程。爵士鋼琴十九世紀末產生于美國南部的新奧爾良，當時新奧爾良是一個移民城市，大量的非洲黑人被販賣到這里，這里對于各種人種政策非常寬松，也就促成了大量的黑人、白人還有克里奧爾人混雜居住的狀況，也為爵士鋼琴的萌芽提供了沃土。爵士鋼琴是由黑人布魯斯音樂(Blues)與歐洲白人音樂雷格泰姆音樂(Ragtime)，通過作曲技法與演奏技巧的有機地融合而形成了的[2]。

從20世紀20年代到現在已經經歷很長時間，其中具有代表性的有：傳統爵士樂也就是新奧爾良爵士樂、大樂隊演奏的爵士搖擺樂、比波普爵士音樂、冷爵士音樂、50年代的硬波普、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，以及而后的拉丁爵士、進步爵士融合爵士、冷爵士等等。爵士樂經歷了一個長達百年的漫長發展過程，爵士鋼琴的發展是伴隨著爵士樂的發展而不斷發展的，同樣也經歷了各種不同時期，風格也存在差異。首先，是基于雷格泰姆的一種流派，這種流派的彈奏風格多為自散拍樂以及大跨度鋼琴演奏效果，這種流派在美國東北部地區比較盛行；其次，是基于藍調的布吉烏吉彈奏風格，在美國南部鄉村以及中西部地區比較常見。

二、爵士鋼琴的特點

爵士鋼琴是在古典鋼琴演奏的基礎上不斷與爵士樂結合而發展起來的，形成了爵士鋼琴鮮明且獨特的節奏特點、爵士音階與和弦、曲式與主題以及即興特性等等。

（一）爵士鋼琴節奏特點

爵士鋼琴的演奏已形成了自己獨特的音樂風格和演奏技巧，按照節奏律動形態分為平直節奏和搖擺節奏。第一種，平直節奏也就是傳統上說的拉格泰姆節奏，這種演奏形態常常采用大量的切分節奏，主要是利用加連線的方式進行，這種方式可以改變節拍的規則和重音位置。另外，切分節奏和低聲部節奏經常進行強音交叉和重疊，形成了獨特的復合節奏，這種演奏形態直接影響了現代流行音樂的發展模式；另一種是搖擺節奏，它是繼承了布魯斯的演奏特點發展而來的。三連音是其構成的基礎，旋律上常采用4/4拍，伴奏上采用12/8拍，速度上要比布魯斯音樂快一些，并切分音使用較多，因而避免了強拍的反復出現所造成的影響。搖擺爵士樂的流行和發展對當今的舞廳舞以及流行歌曲節奏的處理具有重要的意義。

（二）爵士鋼琴音階與和弦特點

爵士鋼琴旋律是由大調音階和小調音階共同組成的，也經常使用一些中古調式音階和建立在此基礎的變化音階等特色音階。爵士鋼琴的和弦與音階緊密相聯，和弦結構是布魯斯音階作旋律的主要素材。大多數爵士和弦為七和弦，同時也有使用替代和弦，各種七和弦延伸音的配合與序進方式也被廣泛應用。常用的有和弦延伸音、裝飾和弦、替代和弦等。

（三）爵士鋼琴曲式與主題特點

爵士鋼琴音樂是“即興演奏”的藝術，一個好的爵士鋼琴作品往往是半創作半即興演奏的產物，作品的一部分內容是預先寫好的另一部分內容就需要演奏者即興發揮，因此，可以看出爵士鋼琴更傾向于以表演者為中心。爵士鋼琴主題的選材范圍很廣，民間音樂、古典音樂的片斷或流行音樂都可以成為它的主題，當然也可以選擇專門創作的爵士樂主題等等。

（四）爵士鋼琴的即興性

即興性是爵士鋼琴的靈魂，其本質就是即興創作的過程。爵士鋼琴的即興并不是隨心所欲、漫無目的的。是在主題不變的前提下，利用旋律變化、和聲變化或者相結合的方式進行的。旋律變奏主要是對主題旋律的節奏進行改變，而和聲是以和聲為主題的變化。

三、爵士鋼琴在我國流行音樂中的應用

（一）爵士鋼琴在我國的傳播

爵士鋼琴在一定的歷史背景下傳播到世界各地，在20世紀30年代傳到了我國，上海以其特殊的地理位置和文化背景成為了中國爵士鋼琴的中心。早期的中國爵士鋼琴是與流行音樂共同發展的，以流行歌曲的演奏和創新為其主要形式。也出現了很多音樂大家，例如黎錦暉、黎錦光、陳歌辛等杰出的代表，他們將爵士鋼琴的演奏特點、方式、創作手法與傳統音樂融合在一起，創作出了很多獨具中國傳統風格的爵士鋼琴作品。這一時期代表性的作品有[3]：陳瑞禎的《等著你回來》；陳歌辛的《夜上海》、《薔薇薔薇處處開》、《玫瑰玫瑰我愛你》；黎錦光的《香格里拉》；劉雪庵的《藍花花布魯斯》；嚴折西的《如果沒有你》、《告訴我》等。在后來很長一段時間內，由于各種政治原因，爵士鋼琴在中國跌入谷底，在最近幾十年爵士鋼琴才重新回到我們的視野，受到人們的重視。

（二）爵士鋼琴在我國流行音樂中的應用現狀

目前，爵士鋼琴已經形成了十種以上的流派，而各個爵士鋼琴流派的爵士技法在中國流行歌曲上都有運用。其中運用最為普遍的爵士鋼琴技法是：布魯斯技法、新奧爾良爵士樂技法、搖擺爵士樂技法、冷爵士技法等[4]。

1.布魯斯技法在中國流行音樂中的應用現狀

布魯斯技法主要體現在其特有的調式音階，主要是通過在自然大調基礎上降低三級音或七級音來實現的。在我國的流行音樂發展過程中，布魯斯技法運用得很多也較常見，例如：電影《搭錯車》的插曲《把握》；由謝承強作曲、林萍演唱的《為我們的今天喝彩》；歌手杭天的《還給我吧》、《傻瓜》、《不要想太多》等一系列成功的作品。這些歌曲中出現了大量的布魯斯調式音階，降三級音的運用非常頻繁，有的還加入了電吉他的伴奏，將布魯斯爵士鋼琴技法巧妙地應用于中國流行歌曲的創作中來，使得歌曲個性鮮明、獨具一格。

2.新奧爾良爵士技法在中國流行音樂中的運用現狀

新奧爾良爵士鋼琴風格歡快、活躍，樂器配置有小號、單簧管、長號、班卓琴、鋼琴、貝司和鼓等，演奏中多采取集體即興的方式進行演奏。在我國的流行音樂中這種技法也有一些成功的例子：臺灣作曲家翁清溪作曲，陳秀慧演唱的《心事》；由林偉哲作曲、莫文蔚演唱的《愛我的請舉手》等等。從整體上看，這些歌曲大都是按照新奧爾良爵士鋼琴技法集體即興演奏的風格特征而編寫的，歡快、熱烈和興奮的情緒也表現得淋漓盡致。在和聲方面并未進行爵士化的改造，保留了流行歌曲的特點。

3.搖擺爵士技法在中國流行音樂中的運用現狀

這種搖擺爵士技法的旋律性很強，多聲部的同步演奏形式，采用Swing形式，以達到節拍重音移位的效果，和聲比較簡單，與流行歌曲較為相似。該流派的爵士鋼琴在曲風以及演奏技法上均符合中國聽眾的欣賞需求。因此，中國流行歌曲中搖擺爵士樂的技法運用得很多，形成了很多優秀的歌曲：姚莉的《玫瑰玫瑰我愛你》；孫悅的《游來游去》；潘迪華的《愛神的箭》、《看著我》；朱雨辰的《我的青春誰做主》；金海心的《把耳朵叫醒》；蔡琴的《好預兆》等。這些歌曲在節奏、和聲以及曲式上融合爵士鋼琴，并進行了創新，充分體現了搖擺爵士鋼琴的特征，中國音樂曲調與搖擺爵士樂元素在這些歌曲中得到了完美的融合。

4.冷爵士技法在中國流行音樂中的運用現狀

冷爵士技法是通過對樂曲的精心設計和編配，采取有節制的即興演奏，追求安寧、平和與浪漫的氣氛，重在追求和諧、優美、緩慢、溫柔的情調。由于這風格不受中國歌迷的喜歡，因此代表作品較少，由董沁演唱的《沒有了你》，是一首運用了冷爵士技法的中國流行歌曲。歌曲速度緩慢，音量柔和，展現出寧靜而溫柔的氣氛，節奏平穩，以八平的節奏律動為主。另外，各個伴奏聲部各司其職、相得益彰，與人聲共同呈現出平和、浪漫的冷爵士氣氛。

結語

通過本文的研究，可以看出中國流行音樂是在吸收了本土音樂元素，在爵士鋼琴的基礎上發展起來的，爵士鋼琴技法對于中國流行音樂的創作和發展具有重要的意義。雖然，我國已經對爵士鋼琴的一些基礎理論進行了一定的研究，但是對于爵士鋼琴技法的運用以及其對中國流行音樂的影響研究尚處于初級階段，在實際創作理論及實踐的研究還存在很多問題和不足，還需要進一步的研究與改進。

參考文獻:

[1]解芳.論爵士鋼琴曲在鋼琴教學中的應用[J].吉林教育，2010，（6）：17.

[2]鐘卓文.爵士鋼琴音樂在中國音樂教育中的發展[J].山東藝術學院學報，2010，（1）：64-69.

[3]徐寧.激昂與柔情—探究中國風格爵士鋼琴作品[J].大眾文藝，2011，（12）：5.

[4]王和.中國流行歌曲中的爵士樂技法運用研究[D].南京：南京藝術學院碩士論文，2010.

（責任編輯：范秀利）