異度風景

Q：新的作品系列為什么叫“異度風景”？

A：這套作品其實有點以前“中國風景”系列的推進和延續。“異度風景”是用一種天馬行空的、超現實的，并帶有新浪漫主義藝術語言營造了一種超常性的多維度的“風景”，這里的“風景”不僅僅是自然風景，還涵蓋著社會風景、人文風景、工業化風景，但都是變異中的“風景”。

Q：您覺得它與現實是否有對應？

A：比方說“造園”中的池塘，里面的殘荷都是廢舊鋼筋和鐵塊重組而成的，對應了后工業社會的能源極度消耗，四處滋生垃圾。有關物質有用和無用的邊界在世俗社會中是非常明確的。但我試圖強調一種物質可循環系統的價值觀，把現代性的“工業殘骸”轉譯成為富有詩性與禪意的新園林精神。

Q：《超驗的方舟》引入了一些聲光電的效果，這算新的嘗試吧？

A：最初我挪用世界杯中的“保羅”章魚的形態再造為“超驗方舟”的時候聯想到中國的葫蘆和蓮藕，后來越做越像樹根，又像心臟。整個創作過程一層層的打開，呈現雜交的、混合的異度感和未來性。當心臟跳動聲響起時給人一種巨大的能量氣場。這件作品同時呈現出動物性、植物性與機械性等特質。

Q：您的作品幾乎都是和時代扣合比較緊密，那你認為現在這個時代最重要的特征是什么？

A：這個時代最大的特征就是貪欲與急速。改革開放的30年就是中國城市化的30年，也是千城一面的30年。從建筑、道路、日用品以及文化產品等等都在極速的狀態下生成的。快的背后隱藏了無限的危機。

Q：時代的欲望太膨脹了，導致了需求太多。

A：今天的每個人都是消耗品，無時無刻都在消耗，活著一點也不低成本。大家都是“活著是為了更好的活著”。隨著后工業時代智能化機器不斷地擴張生產，我們在使用機器同時也被機器異化。人變得越來越像一臺機器，這是令人堪憂的。

Q：很好奇這套作品的制作技術，用了多少人工？

A：最后加工期的人工全部加起來將近60個。最初的小模型是我親自做的，再由廠家根據我的模型加工出來，全部是手工一錘一錘煅出來的。拼裝上的調整很具挑戰，也需要極高的團隊合作，為了能進入雕塑內部拼裝，我們培養一個聰明、靈活、力氣又大的小伙子，拿著手電筒在里面一個螺絲一個螺絲擰起來。這就是雕塑創作的團隊精神，整個團隊里面每一個人都應受到我充分的尊重。

Q：作品最終是在展廳里拼裝的嗎？

A：作品是由很多個部件組裝而成的，而且要用非常規方式才能呈現出來。有些組裝的工具都要特殊制作。

Q：那展覽的投入很不少？

A：還沒統計，大概要幾百萬吧。

Q：那么有沒有想過如何銷售的問題？

A：我的精力還顧不過來，銷售交給畫廊去做了。但我相信這套作品的命運會好的。藝術家有藝術家的命，作品有作品的命，作品一旦展出就跟藝術家沒太大關系了。只要作品好就一定有人去好好地珍藏它、保管它。我的目光要投向更遙遠的地方才是最重要的。

Q：如果純粹從藝術市場評價來說，您的作品“賣相”都很好。

A：我是最沒有經過市場炒作的藝術家。全部都是靠自己這么多年努力積累起來的自然生態。我也相信我的明天，我覺得我會慢慢用我的一生來證明我的價值。

Q：您做個展的頻率如此高，您也有自己的團隊，藝術對您來說有點像一個產業。

A：對，我是以產業化的結構和模式在做藝術，這是為了讓我實現藝術創作高度職業化的路徑。產業化模式絕不是為了量化產品，而是做出更具人性、個性的藝術品。我目前對量化的衍生品不太感興趣，因為我不是大師，我還在成為一個重要的藝術家的路上。

城市公牛 不銹鋼 400×1400×340cm 2012

幻界 不銹鋼 203×168×176cm 2012

超驗的方舟 不銹鋼 410×700×390cm 2012

海洋之鯊 綜合材料 可變尺寸 約1400×530×530cm 2012