李大方×退步

李大方

五金店

布面油畫

140×230cm

2012

麥勒畫廊于2012年9月1日舉辦藝術家李大方的近期繪畫作品展“一種退步—金盞的生掌，語言，和他的親戚們”。李大方的“退步”其實是一種回歸，回到藝術家最樸素的生活和創作狀態，用繪畫的語言去抒寫生活中意義不大但又有意義的命題，展現生活最平實、自然的狀態。

經過幾年來的思考、沉淀，以及在藝術實踐上不斷的嘗試和突破，李大方帶著他的十幾幅繪畫作品再度歸來，以“一種退步”為題，與觀眾們分享他對藝術的熱情、理解，和感悟。此次展覽展出的作品包括李大方的近期布面油畫作品、以油畫布及木頭、木板為媒介創作的大型立體繪畫裝置作品、部分肖像作品，以及以標志著李大方1990年代末期至2000年代早期創作的、帶有 “字幕”元素的，文學色彩極強的繪畫作品。

在李大方看來，若把藝術比作生態，進步與退步毫無差別。當代藝術中的自由是假設的而已，這種有點“自私”的自由脆弱而不堪一擊。在當今的語境下，藝術家總是被高估，然而事實并非如此—創造力是適當的，平庸才是本來的狀態。以樸素的態度對待藝術，回到藝術創作的最初狀態，是李大方的難能可貴之處。

在李大方的不少作品中，我們都能看到工業區及廢舊的廠房，這與他的生長環境和童年記憶密不可分。他著迷于陳舊的機器的大廠房和廢舊的鋼鐵具有的荒誕感和壓迫的力量。他說，“這些曾經的車間和建筑散發出的那種廢墟的魅力，直到今天我都喜歡?！碑嬅嬷腥宋锱e止怪異，或呆滯麻木，讓他的作品更加多了幾分敘事感和戲劇化的情節，甚至讓觀眾會產生摸不著頭腦的感覺。

在作品《五金店》（布面油畫，140 x 230cm，2012）中，我們可以分明感受到藝術家所謂“器物的‘危險’與‘懸念’，充滿故事性的畫面為觀眾帶來的神秘與壓迫感充斥著整個觀看的過程。《七中》（布面油畫、著色木頭，454 x 647 x 6.5 cm，2012，包括四部分，尺寸各異）中的街景與人物正是基于藝術家年少時對中學周邊風景的記憶。另外，觀眾在展覽中看到的肖像作品都是藝術家描繪的身邊的親人，這正好呼應了題目—藝術家要表現的正是身邊的人與事最普通的狀態。

李大方于1971年生于遼寧省沈陽市，目前生活和工作在中國北京。他的作品已在世界各地廣泛的展出。聯展包括今年將于瑞士蘇黎世國家博物館舉辦的“CAPITAL - Merchants in Venice and Amsterdam”、今年上半年于上海民生現代美術館舉辦的“開放的肖像”，麥勒畫廊于2009年在第40屆巴塞爾藝術博覽會Art Unlimited（藝術無限）單元展出的《張洪波》，以及2009年在比利時皇宮美術館舉辦的“事物的狀態—中比當代藝術交流展”。

穿著黑色的舊西服，像個服務員，像個看門人，拿者掃帚走來走去。

（上圖）

攝影/李大方

（下圖）

李大方

失敗的繪畫

布面油畫

200×300×5cm

2011/2012

在石頭后面，有一條暗河，仿佛受了什么力量的壓迫，被摁住似的低沉地響著。