藝術的魅力

八月，終于在數年的忙碌中脫開身，第一次全家前往歐洲度過一個私人假期，順便瀏覽了眾多美術館博物館。之所以稱之為“瀏覽”，是自覺沒有花更多的時間來仔細觀察，但即便如此，盧浮宮、蓬皮杜、梵高博物館、蒙克博物館等一系列作品依然震撼了我。

九月，由于隨刊別冊的關系，又一次再讀了“新文人畫”奠基人董欣賓的作品，或許是隨著閱歷和人生經驗的累積，從他作品的線條筆墨中得到比以往更多的感受。

于是，我一直在想，什么是藝術的魅力？

大家都知道，藝術的魅力是指藝術作品對鑒賞者的一種強烈的藝術感染力。藝術魅力應該是永久性的。比如古希臘的雕塑、歐洲的文藝復興代表作、中國古代經典書畫，它們都在沉淀了歷史的滄桑之后，至今仍然能給我們巨大的藝術享受。

遙遠的美術史先不說。在巴黎有幸趕上了蓬皮杜藝術中心為“尚健在的最受敬重的藝術家” 格哈德·里希特舉辦的回顧展：展覽以時間為脈絡，展示了里希特對繪畫媒介的嚴謹和多面的探索，敘述了他是如何背離傳統與定義的。已經80歲的里希特一生在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現主義、抽象主義、極簡主義、構成主義和波普藝術之間跳躍，不斷進行各種各樣的嘗試，但是不管是他以什么樣的手法去呈現，每一件作品都表達出非凡獨特的藝術魅力，再現了一個簡單卻又豐富的世界。讓人不由感嘆：真不愧是世界上最具號召力的在世藝術家。

而壯年離世的董欣賓，則一生探索于中國水墨的傳承與革新。他的線條、用筆、彩墨都在相當程度上影響了當代水墨畫壇。

栗憲庭在《董欣賓啟示錄》里這樣寫：“‘當代’首先是一種審美態度和文化立場。”其實我理解的藝術魅力是作為一種無國界、無材料性、無形式感的通用屬性存在。它與創作媒材是油畫、國畫還是雕塑、影像都無關，與民族無關，與藝術家的表達方式無關，與藝術生成的年代無關。有關的只是作為一個藝術家能否有自己的態度和立場，并找到適合的技巧來傳達藝術的魅力。

藝術魅力是相通的，有魅力才能感染觀者。

目前的當代藝術界被人關注當屬年輕藝術家，無數的展覽是圍繞著年輕人的。但非議最多的也還是年輕藝術家。畫廊主感嘆他們受的誘惑太多，急功近利；批評家感嘆他們的技術和自身內涵都與上一代沒法比；而作為媒體人，我雖然無法否認上述各種問題的存在，但與大家一樣還是滿懷信心相信，不同的時代造就不同的藝術家，在他們之間總會有新一代的藝術明星出現。

但是，我也想說，與時代無關的是：藝術終究離不開魅力，想讓自己的作品有魅力的藝術家，首先要知道如何能產生魅力。